1． 工程概况：

　　墨尔本是澳大利亚最欧化的城市。它的城市结构早在19世纪末的淘金时代就形成了。今天，城市的核心被四处蔓延的低密度的郊区包围着，人口膨胀超过了300万。墨尔本博物馆是南半球最大的博物馆，位于墨尔本中心商业区的南边缘，在原有皇家展览馆旁。1994年，DCM公司赢得了设计竞赛，工程开始于1996年7月，总建筑面积8万m2，总造价大约28750万澳元，于2000年11月正式对公众开放。

　　2． 设计构思：

　　2．1与传统共存

　　墨尔本博物馆位于城市商业区网的边缘，原先是皇家展览馆的停车场，与皇家展览馆同处卡顿花园之中。皇家展览馆--建于1880年，是一座十字型的古典式建筑，它控制着卡顿花园--墨尔本最漂亮的城市花园之一。澳大利亚是一个极为重视传统的国家，也许是因为历史比较短，但凡在有历史价值的建筑周围开始新工程，总要引起公众的关注和争论。由于有着一个大穹顶，皇家展览馆成为地区中的标志，是当地重点保护建筑之一。当DCM于1994年赢得墨尔本博物馆设计竞赛大奖的时候，有人呼吁反对在这个"历史纪念碑"前亵渎历史。反对的焦点是DCM方案中，热带雨林馆上空40m高的如同飞翼的屋顶，说它阴碍了原先新古典主义的穹隆。为了确保在文脉上的延续，反对者要求设计遵从保护计划，任何新建筑都要在它?quot;前辈"面前表现得谦卑。

　　但是，DCM的设计虽说并不谦卑，却也并没有显得高傲。它满足了地域文脉对新建筑的要求；新的墨尔本博物馆与皇家展览馆并排而立，排成一线，它延续了老馆的轴线构成和体量。热带雨林馆上空40m高的悬持结构的"飞翼"与老馆的穹顶保持了一样的高度，使两者之间产生平等的对话。它并没有破坏城市的建筑保护制度，相反，它使这两座相隔一个世纪的建筑相互对比、相互呼应、相互加强着对方的特征。

　　2．2博物馆的角色

　　对博物馆角色和建筑类型的传统看法早在20世纪就形成了。但是在过去的30年中，传统的博物馆作为一种定制感到了自身的危机，特别是自从休闲产业迅速膨胀以来，博物馆作为高雅的文化场所如今只能被疏远，原先潜在的来访者被更流行的休闲活动吸引走了。博物馆为了赢得公众注意，有必要与商业娱乐活动齐头并进。所以，当代的博物馆已经增加了这样的一些重要功能；作为公众的休闲场所、参与交互的教育过程以及作为大规模展览的举办场所。

　　现代博物馆的这些新角色在墨尔本博物馆的建筑设计中得到了体现。墨尔本博物馆是一个关于社会和自然历史的一个相当大的博物馆，包含着大量 的完全不同且种类繁多的收藏以及珍贵的土著艺术品。它包括一个土著文化中心，一座建在悬翼下的热带雨林和禽鸟展房，一个儿童博物馆，一个特别展厅和球幕电影院--所有这些都表现为整个复合体中有特性的实体。

　　DCM的设计对这个复合体的回答是乘法的，它同时敢回答了历史和城市设置的要求，最终将它设计成一个建筑群而不是一个单体的纪念性建筑。它们沿着一条线形的脊线在场地中延伸（主要注意力集中在场地两侧的街道上），并且用网状的骨架集合到一起。

　　2．3建筑的易读性

　　博物馆沿东西向拉开，从东西两条街进入，两个长长的超大尺度的柱廊，把人们引向博物馆的入口。柱廊由悬挂在博物馆结构盔甲下的穿孔铝板拼装而成，自东西两端向中心倾斜，它们的交汇处正是皇家展览馆的轴线的延伸，也是博物馆的入口所在。走在柱廊里，远望老馆，如历史的巨人巍然而立。两馆之间的花园，给人一份轻松和惬意感。近看新馆，钢、玻璃和铝板展示着现代技术的成功。这一切，使人们深切地感受到了历史的巨大力量，是人创造了历史。

　　作为建筑师，DCM的根本目标在于建立一种城市的领域。这里，设计的主导思想是把许多不同的博物馆元素沿着内街摆开，把这个建筑群设计当成一个小的城市规划来做。这个城市模型的简单化设计满足了主要的设计要求，即把博物馆的复杂性，大量性和知识性展现给参观者。这种清晰性和易读性的结果是减少了逛博物馆常有的那种疲劳，这也是设计的主导思想之一。

　　事实上，有两条平行的大道，一主一次，由售票处分开。进入博物馆，免票区域的第一条大道可以通达球幕影院、临时展览大厅、学习中心、讲演厅和商店。走过售票处，主要的大道如同展馆的门厅，沿线提供了不同展馆的选择，游人站在其中一目了然，其中包括：儿童博物馆、生命展廊和邦基拉卡土著人中心等。通过主要展馆的环形路线，参观者可以选择他们自己的路线和想要参观的展馆，而不用试图在一次参观中走个遍，但却总能够回到他们出发的地方以便决定他们的下一个目标。

　　2．4立面处理

　　墨尔本博物馆在面对皇家展览馆的南立面看似一座简单的建筑，遵从整齐的网格和均衡的秩序；而面对卡顿公园的北立面则如同多面的雕塑。但和艺术家不同，建筑师给雕塑化的形式和空间赋予了文脉，一块块冲破网格约束的几何体，各自有着鲜明的个性。

　　博物馆中的研究区域是馆长办公室、实验室和大型图书馆。这些设施，建在公共空间之上，沿楼的东西向伸展，透过玻璃幕墙可以看到。这是一种防晒玻璃，阻断了喧闹，看起来却和普通玻璃一样。透明的玻璃幕墙用几乎看不到骨架的隐框结构支撑，带给室内阳光，也使老的皇家展览馆可以从博物馆的很多地方被看到。从外面看，专家和学者就在玻璃幕后工作，这使博物馆看起来像是一个生产知识的机器。同时，它还提供了公众进入博物馆内部的通路，人们可以带来标本或人工作品以便鉴定。皇家展览馆和墨尔本博物馆都是花园中的建筑，它们有力的相互关系限定了它们之间的公共空间。人的出现和活动，同陈列的展品一起，给空间带来了生命。DCM试图在城市空间中创造一个隐性的背景。

　　从北面看，雕塑化的几何体有着厚重的混凝土墙，嵌入巨大的墙中的是高而窄的条窗，自由地倾斜着，可以从外面看到地下室的工作间。在那里，公众能够看到通常是保密的保护、储藏和准备过程，从而推翻了博物馆传统上冷漠的形象。不规则的雕塑般的、充满张力的悬索结构的"飞翼"，是DCM以前常用的标志。罩着热带雨林树木的“飞翼”在皇家展览馆的中轴线上对应着新古典主义的圆顶，是醒目的现代主义的标志。

　　2．5成功的建筑

　　DCM的成功在于辩证地处理了任务书对建筑的程式化的要求和创造自由空间的可能性之间的关系。他们建立了控制性的网格，使自由的空间不显杂乱。在这样一个庞大复杂的工程中，其中的每一部分在设计的不同阶段都可以各自被控制和调整，而不会影响整个工程的构思，每个角色都被赋予机会。在轴网中，由戏剧化的形式而产生出来的缝隙空间并不是被设计出来的，但它们参与了整个空间的组成。在严谨的设计约束之下，非预想的空间是可能会存在的，但这些令人吃惊的元素却正是打破常规的建筑师们所想要的。

　　通常建筑是要表现静态、过程和人的尺度，DCM又一次打破了这种程式。现在很多人对建筑形式的雕塑化发生了兴趣，因为它们减少了尺度和重量的习惯观念。而且计算机的使用改变了建筑师对形式的认识，数据化空间产生出了一种新的建筑表达方式，这是和重力感及材料组合不相关的。不管怎样，DCM并没有参与到这个辩论中，有一点要说的是，他们并不是依靠计算机来做设计，他们强烈的要使建筑打破重力束缚的愿望激发了其建筑形式的雕塑化，而不是简单地在静态的过程中去冲破这种束缚，这是DCM追求了多年的想法。

　　3．建筑师简介

　　DCM于1972年由3个墨尔本大学建筑系的毕业生创建。自从在一个引人注意的学院和一个商业建筑设计竞赛中获胜后，便异军突起。目前，他们是澳大利亚最成功的事务所之一，在悉尼、堪培拉、香港、雅加达、伦敦和华沙拥有分部。自从80年代起，DCM在他们的故乡竖起了一个又一个城市标志，其中包括几座商业大厦、半公里长的墨尔本展览中心、在机场高速路上的超大尺度的城市门户标志以及他们的最新作品--墨尔本博物馆，每一个大型公共建筑的设计都带给城市一个全新的形象，成为公众和媒体的焦点。最近，DCM又在北京 "阳光100"工程投标中中标。

□ （除标注外，全部图片资料由DCM公司提供，摄影：Phil Sayer）

参考文献：
1． Haig Beck,Jackie Cooper.Peter G Rowe and Deyan Sudjic,Denton Corker Marshall,BIRKHAUSER 2000.
2． Architecture Australia,Architecture Media Pty,Ltd.2001(1),(2).
3． Domus 杂志。

选自《世界建筑》杂志2001年第6期