本期目录

• 纽约·纽约
  
  世界艺术中心的中国心
  
  苏荷世代·苏荷现象
  
  纽约中国热的之前与背后
  
  图腾与禁忌——对谷文达创作思路的思考
  
  试析黄海鸣和他的艺术批评
  
  伦敦泰德美术馆“Arte Povera1962-1972”
  
  第九届松斯别克大展“对准场所”
  
  日本“亚细亚散步”展

第七届伊斯坦堡双年展"自我赋格" 文·图/徐文瑞

　　如果说80年代以来，大部分新兴的国际双年展都发生于传统上所谓"非西方"的国家和城市，希望藉由当代艺术的国际交融混杂与多元多样的性格，改变文化版图上的边缘地位，争取生产、诠释、消费的主动性，或至少削弱原有西方几个重要文化中心的支配力，那么，使用的力道最为准确而有效的，莫过于伊斯坦堡双年展。从更早的雪梨，到古巴、达卡、约翰尼斯堡、光州、上海、台北等，没有一个可以比伊斯坦堡更具先天的魅力和后天和策略运用。

当代艺术上的致命吸引力

　　就先天而言，伊斯坦堡乃是欧洲和亚洲的交界，从古至今，它一直扮演着文化、经济、政治、军事、宗教上的桥梁角色，今天，拜占庭帝国和奥图曼帝国融合在它古典、现代、后现代杂交的都市景观中，这样的文化条件让它成为当代艺术上的一个致命的吸引力：因为这个城市本身就是一件超?quot;monumental"的当代艺术作品和展览。但更重要的是，几届以来，这个由主办单位出资双年展，能够结合论述、策展人、艺术家、宣传、后勤作业等运作，将国际的焦点真正放在伊斯坦堡，不仅使它成为当今双年展雨后春笋般出现的时刻，还能聚集惊人的人气，而且开创迄今，许多土耳其艺术家也"顺理成章"变成国际艺术圈的活跃份子。今年9月27日，第七届双年展即将开幕，我们特此将这个展览的历史、背景、展览空间，以及这一届的特色，做一个简单的介绍。

　　伊斯坦堡双年展的主办单位乃是"伊斯坦堡文化艺术基金会"（Istanbul Foundation of Culture and Arts），该基金会成立于1973年，目前定期、非定期举办国际性的艺术展，范围包括古典音乐、爵士东、电影、剧场和视觉艺术。第一届，1987年，一方面邀请国际知名的艺术家，包括Jean Michel Alberola、Marcus Luepertz,Francois Morellet,Michelangelo Pistoletto，和Gilberto Zoro。另一方面，邀请一些国家推派艺术家参与展览，计有奥地利、瑞士、波兰、南斯拉夫共襄盛举。土耳其在地的艺术家、画廊、收藏家参与展览，作为会外展的一部分。第二届，1989年，第一届和第二届的总干事为Beral Madra。第二届开始采用主题展，主题订为"当代艺术在传统空间"（Contemporary Art in Traditional Spaces）。展览空间包括圣爱琳美术馆（Hagia Eirene Museum）、叶耳巴单蓄水槽（Yerebatan Cistern）、以及Suleymaniye清真寺的一栋建筑。受邀前来现场制作作品的艺术家包括Sol Le Witt、Sarkis、Daniel、Buren、Richard Long、Jannis Kounellis、以及Anne & Patrick Poirier。另外，有来自德国、奥地利、意大得、西班牙、南斯拉夫、希腊、苏联和土耳其的艺术家，也藉此机会兴办团体展。伊斯坦堡在地的画廊自然没有错过这个艺术圈的盛事。第三届，1992年，由Vasif Kortun担任总监，以"制造文化差异"（Production of Cultural Difference）为主题，邀集参与国家各自依照这个主题或对这个主题的诠释，策画他们的展览。主办单位提出这项主题，特别是希望整个展览不仅反映不同种族、族裔、性别的背景，以及让不同历史和"底层文化"能够发声，更重要的是把焦点放在实际的作品本身，以及作品所传达的观念。展览的主要空间是一座19世纪的纺织工厂the Feshane，共有来自15个国家的65位艺术家参展。

第四届起当代策展系统开始运行

　　第四届，1995年，开始由Fulya Erdemci担任总监，并首次采用新的当代的策展系统，也就是让艺术总监或策展人全权决定所有艺术家的名单，主导整个展览，使展览本身成为作品与作品之间的批判性对话。总策展人为德国的Rene Block，他邀请艺术家针对"（东方）定位：吊诡世界中的艺术视野"（ORIENT/ATION:The Vision of Art in a Paradoxical World），在艺术家的挑选上特别强调离乡背井、游牧式的艺术家。共有来自47国的190位艺术家参展，顿时使伊斯坦堡变成国际艺术圈瞩目的焦点。展览分别在三个性格非常不同，但位居枢纽地位的空间中进行：Antrepo I为濒临伯斯佛罗海峡的一个旧海关建筑），以及先前用过的圣爱琳美术馆和叶耳巴单蓄水槽。

　　第五届，1997年（10月5日至11月9日），总策展人西班牙籍的Rosa Martinez 提出"论生命、美、翻译及其他困境"（On Life,Beauty,Translations and Other Difficulties）的主题。本届的主展场乃是位于大皇宫（Topkapi Palace）花园内的Darphane皇家制币厂（the Imperial Mint），就整个地理位置而言，这个制币厂可以说是城中城。其他展场包括圣爱琳美术馆、叶耳巴单蓄水槽、女性图书馆与资讯中心，以及伊斯坦堡的几个重要"门户"。如阿达图克机场、什克西（Sirkeci）和海达巴沙（Haydarpasa）火车站，与四周环水的黎安德塔（Leander Tower）。所有展览空间的连线就是伊斯坦堡古城内一道绝佳的步道。短短五星期的展览过程，总共吸引了四万两千多名观众，在国际艺术圈引起热烈的回响。此展览共有来自45个国家的86位艺术家参展。

　　第六届，1999年（9月17日至10月30日），意大利籍的总策展人Paolo Colombo以"热情与波浪"（The Passion and the Wave）为主题，开展前的8月17日，大地震造成土耳其和伊斯坦堡极大的损失和哀痛。伊斯坦堡文化艺术基金会决定展览如期举行，并希望这个展览可以带来疗伤止痛之效，为地震的受灾户提供实际的协助与救援。"热情与波浪"探讨个人历史与情感议题在当代艺术中的地位，展览试图反映当代艺术中的地位，展览试图反映当代社会中科技的急剧变迁与文化的冲突。为了作为今日世界的镜子，展览强调个人与意象的制作，以及较为内省的作品。本届双年展共邀请来自32国的56位艺术家参与，参观人次达四万多人。由于展览空间之一的叶耳巴单蓄水槽乃是热门的观光点，为双年展吸引了不少一般游客。

　　今年第七届（9月27日至11月17日），总策展人为日本籍的长谷川右子（Yuko Hasegawa），展览主题订为"自我赋格：自我生生不息的赋格"（Egofugal:From Ego to the Next Emergence）。

　　她试图利用这个主题，总结当代艺术从一种比较自我中心的传统中解放出来，并走向文化融合、创新的过程；而就更广大全球观点来看，这个主题也符合现今逐渐浮现的可共容、可沟通的全球性文化。展览的主要空间还是过去的圣爱琳教堂美术馆、旧皇家制币厂和叶耳巴单蓄水槽。在艺术家的名单上，我们看到今年"流行"的跨领域作风：她邀请了日本一家建筑事务所SANAA（负责设计PRADA服饰店）、服装设计师Hussein Chalayan和曾经拍摄歌手碧玉（Bjork）的《All Is Full of Love》的英国年轻艺术家Christ Cunningham等。台湾的参与也是今年的特色之一，在60位受邀艺术家中有两位：林明弘和杜文喜。笔者也将参加开幕的国际研讨会，在第一组"共生共存"中发表演讲。