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| 《十示》：偶然性被理论化的过程 | ||||||||||||||||||||||||
| 《十示》系列始于1988年。丁乙使用的一个简约而非具象的“十”图案，来源于他对布料印制过程的认识，在被印刷的布料上“十”图案充当区域划分作用。丁乙给了自己一个挑战：把“十”图案的简单性与实用性转化为一个视觉丰富又多彩的题材。 过去十年，丁乙的作品证实他当初的构思已转化成了丰硕的艺术成果。 丁乙绘画作品的发展显示了一个画家逐渐成熟的过程从一种冷静、自律、毅然的自我对话转向一个与自己、与外界更为开放、轻松的关系。当初，这位年轻画家亦不需要表现自己作为“中国”画家的身份。他渴求超越国籍的界限。丁乙所采用的几何型构造与中国传统绘画相差甚远，无从挂钩。只有在多加端详深思熟虑之后，才会发觉丁乙的艺术与中国传统绘画之间竟有意想不到的相似之处。 丁乙似乎一直在回避他娴熟精湛的画艺——画布上规整的线条似乎一种耐性多于画功的考验。画家选择当一名谦诚的学徒，逼迫自己劳作于同一图案的重重复复。为了追求日后更高的艺术造诣与成就，丁乙对已自制甚严，不遵从一时的满足感，但求长期的获益。 丁乙总喜欢提起大自然的偶然性。1992年与他初识，他谈到在拼合不同色彩时的方式便提到这一点；一直到现在，当他叙述近来自苏格兰格子布料摄取灵感以进一步发展他的艺术时，还是提到大自然的偶然性。显然，丁乙选择的新材料，与大自然无相似之处。丁乙倒是将画家站在布料前思索如何“介入”画面与一位山水画家将自然风景展示在画布上两个过程做比较，认为二者异曲同工。画家成了他所见以及他所欲表达的理念之间一个媒介。在这个比较中，山水以及苏格兰格子图案同样是画家将在空白的画布上通过艺术创造建立起一个预定却又复杂的基本构图。 丁乙也意识到厂制布料蕴含着强烈的工业性，激发他再一次接受挑战；将布料图案予以新鲜的艺术涵养。丁乙在画布上所绘的线条并非一种绘画艺术的表现。这都是一些简单的手法，是任何熟悉绘画的人都可做到的。正因为如此，丁乙所肩负的挑战是巨大的，他公然反对“技艺一定都是显而易见的”这种传统的看法。 细察丁乙作品的局部与宏观全幅作品会引发不同的体验。作品的局部细节虽说是徒手而画，有所不均匀性，却给人一种规律性与单调性的感觉。而作品的全观生动丰富折射出既具偶然性又含有深度的光芒。画家鉴于其平扁性、规律性与可预性所选择的材料已升华为一种新型艺术的语境。 丁乙无疑再次证明他是一位可以接受挑战的大师。 ［意］莫妮卡·德玛黛 |
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