中国大陆"现代书法"艺术新潮回顾与展望

杨应时

　　（二）现代转型时期的"现代书法"（1989年6月至1992年5月）

　　当'85首展的大多数现代书法创作者们沉醉于"字画派" 和少字数书法的线条、形象、色彩之时，在各地学院有一批接受过较系统专业训练的年轻艺术家进行了按书法点划和间架生造非汉字书法的实验。主要目的是说明书法的本质不是文意，而在线条。当时从事这种实验的有白谦慎、朱青生、徐冰、庄天明、谷文达、吴山专、邱振中等人。现在看来，非汉字书法其实只是对古代造字法的一种重复，而且对不识汉字的外国人来说和汉字书法也没有什么区别，严格说来对书法视觉语言没有太大的贡献。但这种尝试在当时中国大陆"现代书法"创作中却是一个非常重要的转折点和生发点，它使"现代书法"重新回到了对书法艺术本质的探究与反问，并进而发展到对书法文化意义的怀疑与反叛，最终推动了"现代书法"向一种与书法相关的现代艺术的转化。

图7- 徐冰《析世鉴-天书》

图8- 谷文达《静观的世界》

　　80年代末，当很多人开始放弃这种造字游戏时，徐冰却对此做法加以拓展，用超乎寻常的耐心和技艺完成了他早期著名的装置作品《析世鉴--天书》（1988）。（图7）他通过大量"无意义"劳动制作出这些铺天盖地、不可识读的伪汉字，对汉字千百年来的文化传承功能提出了疑问和反讽。（该作品与90年代大陆重要的现代书法家王南溟的装置/行为作品《字球组合》有相映成趣之感。）徐冰后来在国外将这种做法继续扩展到以汉字笔划间架书写英文，创作了他的互动式装置作品《新英文书法入门》（1997-1998）。当时另一位重要的艺术家谷文达，则将这种生造的非汉字书法引入传统水墨画的创作中，代表作品如《伪字系列：静观的世界》（1989）。（图8）因其对书法和国画传统较为深入的把握和理解，其作品"以对书画时空的交替完成了对抽象空间的强化，""在使书法进入纯化的同时，也使书法的位置得到提升。"（注8）谷文达90年代在国外做得更多的是与汉字书法相关的装置、行为艺术作品，如其最著名的作品《联合国》（1998）。（徐、谷二人90年代后均移居国外，与中国大陆"现代书法"的地域、文化情境脱离，不在本文论述范围。）

　　而真正以"现代书法"的名义自觉地将书法推向现代艺术之路的则是以邱振中、庄天明等为代表的一批现代书法家。有感于传统书法的"模式化"，邱振中提出了"空间观念转换"的理论，即："粉碎对单字结构（这也是一种空间结构）的感受而以被分割的最小空间为基础，重新建立对作品的空间感受，与此同时，把对字内空间的关注扩展到作品中所有的空间。"（注9）他的这一理论也贯穿于他1989年7月在浙江美术学院学报《新美术》上发表的《关于最初的四个系列及其他》一文及随后在北京中国美术馆展出的《最初的四个系列－－邱振中书法作品展》。这四个系列是：新诗系列、语词系列、众生系列、待考文字系列。在这些作品中，邱振中试图把书法作为一种纯粹的现代视觉艺术和行为方式，并从书写形式、认读方式、文字内容、情感激发等多角度探索书法向现代形态艺术转换的可能性，对传统书法从形式到内容的"模式化"进行了否定，因而具有较强的思想性。邱振中的另一作品《日记》，为1988年9月7日至1989年6月26日期间作者每天的签名，也是他这一时期的重要作品（图9）。应当指出的是，对"书写性"的执着也是邱振中现代书法观念的一个特点和局限之处，这也导致他日后?quot;现代书法"概念所困，逐渐游离"现代书法"群体，转向"水墨画"创作。另，据朱青生、周俊杰等介绍，江苏无锡的庄天明等则更早从事类似的工作，"在80年代中期出过一批令人震惊的好作品"，并在1988年桂林"首届中国新书法大展"中有所展示。（注10）

图9- 邱振中《日记》

　　几乎与此同时，一些年轻的艺术家如王南溟、张强、洛齐、白砥、魏立刚、陈光武、卜列平等也开始对书法本质进行深刻反思，并更加实质性地从事"现代书法"向"现代视觉艺术"转换的理论研究和亲身实验。如王南溟继1988年传统书法个展之后推出了抽象作品《黑色系列》，同时开始酝酿他后来卓有影响的作品《字球组合》；1990年张强启动了他与异性合作的《机动系列》，成为他后来的行为/装置系列《张强踪迹学报告》的先声；1990年洛齐在浙江美术学院个展上展示了早期的作品《NO系列》；1991年6月魏立刚在山西出版的个人作品集中展示了他在材料上的大胆尝试；陈光武也开始了他极富理性与视觉反差的"现代书法"创作。这些"现代书法"的新生力量，以其超越前人的现代艺术观念和更为个性化的艺术实验，在90年代初期立即引起学术界和创作界的关注，并迅速发展为中国大陆"现代书法"艺术新潮继'85首展群体后最重要、最活跃的中坚力量。

　　1985年"现代书法首展"之后，在北京、桂林、厦门、杭州、广州、南京和日本、德国都曾相继举办过"现代书法"群展，但从整体来看基本上没有超越'85首展的意义，只是在作品艺术水准上有所提高而已。参加展览的人数越来越多，但整体创作风格不外乎字画派、少字数派等少数几种样式，整体艺术观念也基本上延续'85首展的思路，没有大的突破。标志着"现代书法"从观念到实践真正向现代艺术转型的事件当算1991年11月在上海美术家画廊举办的"上海现代书法展"。参展艺术家有王南溟、邱振中、洛齐、陈光武、张强、乐心龙、林信成、白砥、刘天禹、郑必宽、魏宝荣、唐子农、黄建国、黄渊青共14人。此次展览由乐心龙、王南溟主持。在这次展览上，王南溟首次提出了他颇为前卫的观点："现代书法"就是"非书法"或者"反书法"或者"破坏书法"。这一观点在他后来的专著《理解现代书法》（注11）中有更为详尽、系统的阐述。但在展览《前言》中，这种观点的表述显得较为折衷柔和："我们倡导现代书法，不是倡导某一种固定模式，我们倡导主体的实验，并在实验中去'创造人类情感的种种符号形式'，现代书法是一个在书法与非书法之间所做的一种努力，它与其说要重建书法，还不如说是超越书法，书法已不再是固有观念中的书法，它是一种醒悟，行为和过程，以及生机勃勃的生命象征，是现代人的价值在这一艺术形式中的自由实现。"（注12）

10- 王南溟《字球组合》

图11- 张强《天衣弄影之三》

　　基于这样的认识，王南溟从1989年起开始酝酿制作并于1992年9月在北京正式推出他的装置/行为艺术作品《字球组合》（图10）。在该作品中，艺术家将本人书写的一幅幅传统书法作品揉成字球，堆积如山或随意摆布，意在批判和否定传统书法创作，让观众在震惊于书法家"无意义"重复劳动的同时，思考传统文化符号在新时期的再利用价值。与王南溟几乎同时，张强也开始实施他的系列行为/装置计划《张强踪迹学报告A-B模型》（图11）。该作品由艺术家分别与100位不同种族、身份、职业、国籍的年轻女性合作。由女性控制纸面和创作过程，艺术家本人持毛笔被动书写汉字。每次男女双方断续互动留下的残破笔迹及现场图文资料形成最后成品。作品在消解汉字书写，颠覆书法创作的同时，巧妙地将女性主义观念引入书写实践，引发关于书法本质的深入思考。王、张二人的行为/装置作品及其艺术观念，将"现代书法"推向了现代观念艺术的新领域，从而引发"现代书法"观念的大突变和关于"现代书法"概念与本质的新思考，"现代书法"从此真正开始成为一种超越"书法"本位的"社会参与方式"，一种"思想的载体"（注13）。

　　现代转型时期的观念突变和艺术实践，在某种意义上分化和削弱了'85"现代书法首展"群体的权威性，也使"现代书法"艺术新潮走向了多元化探索、新流派纷起的崭新局面。

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