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图5

图6

图7

图1：获得大奖的作品：Tuning Instrument一部探索人性心理的短片。 图2：获奖作品Down to the Bone讲诉了一个故事：一个人来到死亡之地，最终发现死亡其实并不象想象中的那么坏。 图3：参赛作品：Pygmalion一个卡通英雄想将自己画成梦想中的女人形象，可惜事与愿违。 图4：最幽默奖获得者：High In Arizona's desert牛仔John G.G Tucker是令人畏惧的人物，但是总会有人出枪比他快一点，即使他是个新手…… 图5：获奖作品：Strange Invaders Doger和Doris过着一种安逸的生活，直到有一天晚上，一个孩子的到来…… 图6：参赛作品：Metropolis一个日本参赛作品，讲述的是未来社会，一个充满人、机器人和复制人的社会，全能的领导者Duke Red渴望权利，但他的复制对象却在阻止他…… 图7：最佳长篇奖：Blood:the last Vampire故事的背景是六十年代美军在日本的基地，受到吸血鬼的攻击。

传统剪纸+电脑动画=？
作者：黄颖

　　在斯图图召开的第十一届国际动画电影节的日子里，我们整整一个星期奔走在电影节的两个放映厅之间，被淹没在各个国家、各种语言、各种流派的动画片之中，眼花缭乱的画面和层次丰富、有力的音响效果震撼着我的身心。回来后，我的思绪也总被拉回到那些令我难忘的时光中。

　　我的短片《生日快乐》很荣幸地能入围此次动画电影节的青年动画组。这是出乎我意料的。《生日快乐》是我的毕业作业，也可以说是对电脑剪纸动画的研究制作的实践。《生日快乐》主要讲的是男孩欢欢的父母把用家用摄像机偷拍欢欢放学回家的录像带作为一份特别的生日礼物送给了儿子的小故事。片长三分钟，全部是用电脑制作，没有动用一支笔或半张纸。

　　我做的电脑动画，实质上是用电脑技术对传统剪纸动画片摄制工艺的模拟，当然也就吸取了剪纸本身具有的特征。在制作空间上我还是保持原来剪纸动画平面性艺术的特性。人物形象也是像传统剪纸动画片一样，是靠每个局部的形象用关节装配组合而成。场景的绘制并不单纯是单色平涂，还靠不同色块的排列来组成光影效果。同时，我还使用电脑软件Photoshop赋予了它们不同的质感（有帆布状，有沙石状，还有粗麻布状）和不同强度的阴影效果。

　　具体制作时，我用在电脑软件（Illustrator）中绘制的图形取代了原来的剪纸工艺中烦琐的手工剪、刻、镂等等工序。最初的效果只是简单的色块状态。而我想在电脑这个虚拟空间中表现出真实的质感，这就得在虚拟角色的外表上仿真的"外衣"，这是从传统美术电影中一种用真实材料来表现的形式--布艺剪纸动画的制作工艺，得到的灵感。所以我给所绘制的图形贴上了各式各样的材质：有毛发质感的、有毛衣质感的、有牛仔布质感的、还有许多彩色风景照片。（我用的那些毛发质感，毛衣质感，牛仔布质感的图片，是先用数码相机拍下真实图像后再输入电脑，然后贴在绘制的人物上的）最后出来的效果便成了现在的画报剪纸风格--色彩鲜艳、质感真实、外形简单。

　　传统的剪纸动画片摄影机工作台是架设在一个约三英尺高的台座上。工作台的移动是由台座的把手控制。它的第一个必要的条件就是要有停格功能的摄影机，而且还要有定位针定位的功能以确保格与格之间的动作能够稳定。最重要的条件是摄影机在垂直移动时能保持固定不变的中心点。所有与摄影机和工作台移动的相关指示都必须根据这个中心点。工作台两侧要有能独立控制的标准八百瓦的辅助拍摄类。这些都是非专业摄影棚所无法具备的。像我这样个人小规模的创作活动怎么能办到呢？幸而这些都可在电脑软件的帮助睛解决。我不但拥有一台与专业摄影机功能相同的虚拟迷你型摄影机，而且在对拍摄环境的环境上较真实拍摄情况是有过之而无不及。

　　传统的剪纸动画片的人物因为受到材料和工艺的限制所以在立体感和空间感的表现上欠佳，只能在镜头前作上下，左右，前后的移动，几乎不能做有透视纵向的动作。我想这在电脑虚拟环境中或许可以得到实现。所以我在"欢欢跑向对街"这场戏中，尝试着让主角欢欢向纵深跑。有了想法就动手制作了，再在每两帧上按顺序做微小的整体中心缩放。连着播放后，果然效果不错。这如果是在传统剪纸动画片中制作，那就很难把握了，搞不好会使本来就很脆弱的纸片受到磨损，人物身上的纹理产生抖动，从而影响了影片的进度和质量。现在我用电脑软件来帮助实现，就容易得多了，同时也保证了片了的质量。因为，作为材料的纸在电脑制作中原来就存在，当然就不会受到磨捐，而在电脑软件中对物体的缩放，只要中心点定得精确，位置不变，也就不可能产生抖动。

　　在拍摄及后期制作等技术，我的原则是既置于传统剪纸动画片摄制工艺的基础上，同时又要突破剪纸片摄制工艺的局限，发挥出电脑技术的优势，使摄制工作更具艺术表现力。

　　根据《生日快乐》的剧情，大部分是用主观镜头来表现，那就应该有些自然的晃动，如果拍摄者的位置不变的话，只要在制作连续的单张画面时直接做上一些无规律的整体的小幅度位移即可。但如果拍摄者在对某一运动物体做跟踪走动的情况下，要表现这种运动镜头的感觉，光靠简单的摆拍是非常费劲的。我从三维动画制作软件中可随意设定摄影机的运动这一特点受到启发。就先在三维动画软件（Maya）中用各种几何简单建造出剧情所需要的相关场景和运动物体的模型，然后根据所需的角度设定摄影机的位置，接着让摄影机在模拟的场景中做事先设计好的轨迹运动，并且在摄影机运动的同时给摄影机本身加上一点摆动。这样从摄影机的视角来看，完成的动画就是一组主观的运动镜头。光有这些还不行，因为这只是单色调、几何体场景动画。还必须把一这整段动画输出序列的单张画面，再按照这些单张画面，把设计好的场景，人物按部就班地分层还原。最终的效果便是具有剪纸风格的主观运动镜头。这不但突破了传统剪纸片在拍摄工艺上对环境空间感的表现的局限，而且还体现出多层台的无限运用这一电脑技术的优势。我还发现通过电脑的辅助可以制作几乎不受拍摄限制的推拉镜头。短征的最后，根据剧情的设计，镜头要从满屏的电视机中的画面拉到欢欢一家坐在电视机前看电视的全景。镜头拉伸的幅度很大。如果是用传统的动画摄影机拍摄，就要借助一些拍摄技巧--遮挡物的运用，才能顺利地完成。而在电脑虚拟环境中，相对而言就简单多了。只要使用的画面在图像质量上有保证，就可以不受限制的做或推、或拉的运动。上至太空宇宙，下至石粒儿细草，它们之间都可以十分顺畅地完成不同速度的推、拉效果的镜头。在后期制作中，高科技的使用更能发挥电脑技术的绝对优势。我的短片中有一段戏要求在运动镜头中一辆汽车向纵深开去 。这要是在传统剪纸片中，很难想象其制作过程的复杂性。我的解决之道便是在后期合成软件（Combustion）中，将一张静态汽车画稿配合整个镜头的运动幅度做纵向的缩放和位移，得到的效果就更象汽车朝远处开走了，再加上声音效果就更象了。而且在预览后如果发现有不适当的地方，也可以及时修改纠正，直到效果令人满意为止。可见在电脑软件的帮助下，对影片的修改空间是很宽松的。并且不会存在类似于传统剪纸片关于胶片损耗比的经济问题。

　　记得在此次动画电影节上，有一痊电影节的知名主持人对我说，他很喜欢我的片子，觉得我片子中有许多的小细节很逗人，比如片中小主人公的大鼻涕时不时地会流出来什么的；片子的形式也很新颖；看后让人觉得轻松愉快。能够得到这样的评价，我很高兴。心中特别希望两年后我还能去参加这个电影节。

电影节随想
作者：刘佳

　　很幸运我的毕业作业《大梦敦煌》能够入围第十一届斯图加特国际动画电影节，使我有机会参加这次盛大的节日，和各国的动画艺术家交流。

　　对于这部《大梦敦煌》的片子，是我在很早的时候就有的想法，一直想画一部特别民族的片子，后来大三的时候决定毕业作业画一部关于敦煌的艺术短篇，于是就开始有意无意的收集资料，包括一些敦煌画集，敦煌故事和一些关于敦煌研究的文章，虽然这些东西给了我很大的启发，但我还是觉得不够，我并没有找到感觉，不知道该绘制一部什么风格的短篇，我也看了上海美影厂的动画片《九色鹿》，觉得很好，但是还是没有找到自己的感觉。后来，在大三暑假亲自去了一趟敦煌，看了莫高窟的壁画，骑着骆驼走过了鸣沙山，听了很多敦煌的传闻，拍了很多照片，回来后我决定制作一部壁画风格的动画片，至于故事情节开始是有的，后来淡化了，只想表达一种感觉一种敦煌带给我的感受。

　　去过敦煌，走过鸣沙山，穿过丝绸之路后，敦煌在我心中是粗犷的，艳美的，宏大的，敦煌有过辉煌也有过悲凉，我想用画面表现出敦煌的粗犷、质朴、所以在整体风格上我没有选用唐代以后的华美，精细的壁画风格而是选用了北魏时期质朴的壁画形式，另外对于我来说重要的一点是我一直认为古代人们在一张图上把不同时间发生的支作画在一起，是在用空间表现时间的方法来表现运动，例如敦煌壁画上一排排动作各异的飞天就是古代人把一套运动的舞蹈动作一因了墙壁上，现在我们把这些动作连起来观看不正是一段美妙的舞姿吗？所以我要利用动画的形式还原历史，把壁画上的舞蹈连起来形成一套舞蹈动作，做成动画。

　　由于有了整体上对这个短篇的总体风格把握，在具体制作中我把这种风格落实到第一个细节，这样全片看起来才是和谐的，美丽的，是一种绝对的完美的统一，所以我在片子的制作中不会放过每一个部分，事无巨细，从画面设计到整体运动设计，从分镜头设计到动作设计，全部都经过了细心地雕琢，都按照敦煌的质朴、民间、厚重的风格去设计，另外值得一提的是运动效果设计，为了把这种壁画效果用动画的形式表现出来，在动画中产生这种斑驳的变幻，也由于这种壁画风格的画面效果在普通1拍2的动画制作中产生抖动，我决定整个短篇的运动采用12帧短叠的形式。

　　我自认为这个短篇成功的地方在于它来自生活，它不是凭空想象的，是我对生活的提炼与加工，因此它具有自己独特的风格与特性，而这种风格与特性又完全的贯穿到整部短篇中，每一个环节都有自己的想法，使片子从头到尾充满了一种构思与设计。

　　其实，做短篇的时候没想到后来会参见国际性的比赛，所以做的很中国，没有任何解释与说明，只是"梦敦煌"每个中国人就都明白了，但是，在斯图加特国际动画电影节上却没有用，外国人看不懂，他们不知道敦煌是什么，他们不了解中国文化。后来看到入围的青年组得奖的动画作品是一个韩国学生做的《HOUBUGAR》，她用英语讲了一个韩国的古老民间传说。这时突然发现定位很重要，如果是学生作业，那么做得多么自我都无所谓，如果是为了参加电影节那么一定要做得国际化，这里的国际化并不是说没有民族的东西而是说你做的东西要使外国人能够了解，明白，是一种关于动画语言的国际化。

　　为期7天的电影节上，观摩了很多来自世界各地动画艺术家的作品，给我感触最深的是透过他们的作品让我深深的感受到他们对生活的热爱，他们会观察到生活中很细微的事情表现在动画作品，他们的作品充满情趣，也许不是什么大的主题但常常在细微处入手，带给人久久的回味。而这一点正是我们所欠缺的，我们常常去考虑主题，立意，考虑很多空泛的东西，却不注重内容上，细节上的刻画。真的很感动，感动这些动画艺术家对生活的热爱和对生活的敏锐的捕捉。

　　参加这次电影节对于我来说受益非浅，我认为如果你热爱动画，那么你一定要热爱生活，我相信只有热爱生活的人才能制作出真正的打动人心的动画片。

随便说两句
作者:徐易

　　想起来毕业已经半年了，这次我的毕业创作《春之韵》能入围德国斯图加特国际动画电影节青年动画组，确实令我有些电想不到。

　　说到这个小品的创作意图，实际上当时的想法很简单，也很实际，就是完成毕业创作，拿到成绩，顺利完成四年的大学生活。

　　这个小品创意是我在回家的路上随便想出来的，表现的是一只大甲虫和一只变色龙进行搏斗，最终变色龙用舌头缠住了甲虫，但却吃不掉，也不能松开舌头，骑虎难下，进退维谷，用这两个小生命表现出人与人之间的矛盾斗争，斗争的结果往往是两败俱伤，虽都付出了很大的代价后，却发现这一切只不过是无谓的斗争。创作剧本时就有一种对我国古老的清净无为，向往宁静生活哲学思想的神往，但由于这部片子很短，输出带子时镜头也出了点儿错，估计大家也只能看看热闹了。

　　片子很简单，所以在制作时，没遇到什么技术问题，真正制作也只用了一个月，在创作时加重了剧情的铺垫和视觉效果，一切就是这么按部就班的完成的。其中有意夸大的动作力度所产生的特殊效果，给本此电影节主办方Ludwigsburg电影学院前任校长Albrecht Ade教授留下了很深的印象。

　　这次在电影节上观摩了大量的国外独立动画人创作的动画电影，有的非常幽默，有的非常深邃，晦涩，有的很深情；还有的很有童趣，整体来说国外的动画创作都是非常深入生活的，不论是外在形式还是内在立意，总有很多打动人的细节，可以看出作为一个动画人应该对生活异常的敏感还要充满热情，这可能是我们国内创作者最缺乏的。国外动画的创作领域也是非常广泛的，相比之下我们现在的年轻动画人也有了丰富的灵感，但题材往往比较沉重，另外还有很重要的一点不同就是，国外的动画很多都是有很多人合作的，而我们的都独立完成的，不论是剧情，制作，艺术形式，团队合作，我们确实差了不少，但不是遥不可及，动画毕竟是一种娱乐形式，要发展还是要有一定的经济水平作为基础的，我们不能期望成为为生计发愁的人创作出使别人身心愉悦的动画片。

　　通过这次德国之行，我感到我们的动画和其他行业一样，发展速度很快，在无序的发展中当然会不断淘汰大量次品，但也会出现我们的动画精品和真正的动画人。

转自《艺术与设计——数码设计》