精彩语段摘录：

　　设计家通过设计品积极参与社会文化的建设。设计家有时不同于美术家，美术家的创造心理中有诸多的对生活的欣赏情愫，而设计家的敏锐的目光，常常是对生活中不合理现象进行本能的挑剔，使之改进并不断合理化。设计家的身份是一种社会型的角色，在追求经济效益中寻求文化的创造，经济社会越发达，设计家的潜在的市场就会越大，发展的机遇就会越多。因此，设计的价值就是设计家的价值。一种文化的壮大不是局限中的狭隘，而是开阔的视野和良好的传承。在和平的开放的世界文化格局中寻找个人的位置，在中国的和别国的历史发展中，理解设计文化形态的演变规律。厚德载物，君子不器。

　　古典的西方建筑与中国建筑的区别在于，中国建筑中人的意识是包含在自然的法则之中，即获得人与自然的和谐。而西方的建筑是人向自然的挑战，从而达到人的能力极限。建筑在西方文化的历史中是绝对的重要现象。因此，设计的历史往往也就从建筑艺术开始。

　　在古希腊的庙宇型制的演进中，柱式的变化是一个明显的标志。在克里特文化时，开阔的庭院中柱子的使用已非常普遍，这是缘于气候温和的地域环境需要开放型的居住环境，因而世俗性的圆柱的普遍出现，标志着当时人们的美感需要。而随后的古希腊建筑从世俗性的居住，向祭祀性的神庙过渡中，柱式的风格变化是一种审美和象征的完成。爱奥尼式风格的笑逐颜开、华丽、轻快、明朗，是从事手工业和商业的人们的趣味。而多立克式风格的沉重粗笨、庄严稳定却是贵族们的要求，以至爱奥尼式的柱式象征着女性，而多立克式柱式却是男性的代表。艺术风格的区分往往与独立的审美意识有密切的联系，反映了古希腊哲学思想的成熟和对建筑艺术的关注，神庙的庄重与人的美感趋向的经验，最终形成了两种柱式的风格的完美，成为西方人类古代文化的典范。而更为奇妙的是伊克瑞翁神庙的女像柱的优雅轻松，像是化解着神力的沉重负荷，是设计的文化超越现实的一种例证。

　　从人类文明的起源看，设计和艺术是同步的，设计与艺术本身在历史发展中是同源而异流。后来设计注重了生活的器具，而艺术却重视了人类的心理。二者的根本区别，设计是前瞻性的，而艺术是回顾性的。

　　设计是对生活的质量和现状的负责，通过对器具的设计和修正，来融合人与自然的矛盾；而艺术是对人的精神的安抚，缓解人与社会的精神冲撞。但是，设计恰恰却是与社会有着密切的关联，而艺术却可以成为独特立行的个人生活。换句话说，艺术家可以隐居山林，杜门息影，进行个人的创作，作品往往在很长时期后才被社会承认和研究；而设计家却不能离开热闹的人群和良好的经济环境，创意性的设计必须是适宜于社会的需求。

　　贫困无缘于现代设计，只有商品经济的高度发展，才能形成高度规模的设计运动。物质的匮乏是政治运动的结果，设计文化的困境是人类文明被摧残的悲哀。人们的生活水平停留在温饱的状态下，设计的观念被扭曲，社会的审美水平普遍低下，缺少真正意义的设计人员，苦笑之中，以为中国设计的现状是"一流的质量，二流的包装，三流的价值"。其实是一种误解，产品的质量本身包含着功能的设计，适用于人们的日常生活，而无设计状态的产品，质量又岂能提高到"一流"的质量水平？！

　　因为时间是有历史感的，人们常常用深邃的目光来形容人的眼睛，其实，从视觉的角度看，深邃正是视觉的时间性纵向延伸的结果，这种时间历史感受，是设计家在设计作品中的经验、气质、人格的体现。如果一个设计作品的内涵深刻，形象独特，所包含的信息量大，亦会如一个年长的智者，有穿越时空的精神感召力。视觉形象的时空利用，会对消费者的接受有良性的呼唤。

　　设计的过程首先是思维的过程，人是首先有了思维活动，才有健全的社会活动。思维的萌生是人的自觉意识的开端，思维的形成是人的精神的丰满。设计的思维是伴随设计的活动而充分地展开，最终主导设计文化的完成。

　　器具为人所用，精巧是一种最佳的选择。现代社会节奏的加快，人们对笨重的物件不甚喜欢，而是精巧别致的选择，像移动电话的灵便小巧的类型比早期的粗壮的"大哥大"，更有市场的潜在消费价值。

　　民间美术作为一种文化的固定形态，是人类重要的艺术宝库。尤其在工业化社会的价值观念中，民间美术的原质特色的积极意义，被不断地开拓利用。同时，民间美术的原色是对工业化设计的反拨和补充，人类生活的多样性需要民间艺术的精神家园。

　　手工业设计是人类的古典文明结晶，在漫长的历史过程中，滴水穿石，颠扑不破，为人们的社会生活提供了耀目的火炬，现代社会的发展正是通过一种递进式的积累，完善人类文明的意识。因此，手工业设计技术仍然有着积极的价值。

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