1949年中华人民共和国成立，中国的高等美术 教 育 和 艺 术 设计教育进入了新的发展阶段。人民政权高度重视传统工艺和民间工艺。共和国成立前夕，中国共产党机关报纸《人民日报》便发表文章《北平特种手工业恢复与发展中的一些问题》，当时北平市人民政府还邀请梁思成、林徽音、徐悲鸿、吴作人、高庄等专家举行了“北平特种工艺品产销问题座谈会”，表现出人民政权对于传统手工艺的关注。1953年，由文化部主办的“全国民间工艺美术品展览会”在北京举行，党和国家领导人为展览题词并参观了展览。各地民间艺人来到北京，与专家进行座谈。《人民日报》还发表了庞薰琴的文章《巩固民间美术工艺的成就》。1954年“中国工艺美术展览会”和“中国民间美术工艺品展览会”前往东欧社会主义国家和苏联展出。第二年，“中国工艺美术展览会”在印度和印度尼西亚展出。1956年，毛泽东在听取关于手工业工作情况的汇报时指出：“提醒你们，手工业中许多好东西，不要搞掉了。”“我们民族好的东西，搞掉了的，一定都要来一个恢复，而且要搞得更好一些。”“提高工艺美术品的水平和保护老艺人的办法很好，赶快搞，要搞快一些。你们自己设立机构，开办学院，召集会议。” 同年中央工艺美术学院成立，由文化部和中央手工业管理局领导，雷圭元、庞薰琴任副院长。虽然50年代的这些活动奠定了中国艺术设计教育“手工业”、“传统工艺”和“民间工艺”的基调，但也有不少艺术家和设计家提出了重视现代设计教育的主张。大规模社会主义建设的开展也促使工艺美术教育逐步向现代设计教育转变，以适应社会生产和人民生活变化的需要。当时的政治环境使人民共和国不得不“一边倒”，倒向苏联和东欧社会主义国家，苏联和东欧社会主义国家的专家来到中国，中国派遣留学生到苏联和东欧社会主义国家学习，这种比较狭窄的中外交流通道依然给中国艺术设计教育带来现代艺术设计的新风。像中国共产党领导的解放区最著影响的艺术院校鲁迅艺术文学院在1948年成立的图案科，1953年成为东北美术专科学校工艺美术系，到1958年东北美术专科学校改名鲁迅美术学院以后，工艺美术系的教学内容发生了重大的变化；中央工艺美术学院60年代的教学已经大大超越了传统手工艺教育的范围，除设立染织系、陶瓷系、装潢系外，还设立室内装饰系，奠定了中国现代室内设计教育坚实的基础.....。60年代中国的高等美术教育和艺术设计教育发生了较大的变化，通过广大美术教育和艺术设计教育工作者的努力，民族的、现代的中国美术教育和艺术设计教育体制的雏形初步显现出来。

　　“文化大革命”使构建中国现代美术教育和艺术设计教育体系努力所取得的成果化为乌有。即使在百花凋零的动乱年月，艺术设计教育依然具有无法压制的顽强的生命力量。1973年国务院批转轻工业部、外贸部《关于发展工艺美术生产问题的报告》，要求“全国工艺美术展览要继续办下去。工艺美术院校和科研机构要适当恢复。”70年代末中国社会结束了“文革”的动乱，走上了改革开放的道路。1979年北京国际机场航站楼壁画群的创作活动标志着中国现代壁画艺术的复兴，也标志着中国现代美术教育和艺术设计教育进入了一个新的历史时期。以中央工艺美术学院艺术家为主体的一批创作人员，完成了《哪吒闹海》（张仃）、《巴山蜀水》（袁运甫）、《森林之歌》（祝大年）、《生命的赞歌――泼水节》（袁运生）、《科学的春天》（肖惠祥）、《白蛇传》（权正环、李化吉）、《黄河之水天上来》（李鸿印）、《黛色参天》（张仲康）、《民间舞蹈》（张国藩）等壁画作品。这批采用不同质材、运用不同手法、题材各异、风格多样的作品一问世，就产生了极为强烈的社会反响。邓小平等党和国家领导人视察了北京国际机场航站楼壁画，并给予高度评价。在经过百年“合”与“分”、“主流”与“非主流”的曲折变化以后，艺术设计再次成为中国现代美术的发端，北京国际机场航站楼壁画群的创作活动在中国现代美术发展的历史上写下了壮丽的篇章，中国美术教育和艺术设计教育汇合在一起形成了汹涌澎湃的时代潮流。

　　改革开放政策使中国经济高速增长，建筑设计、室内设计、壁画艺术、环境艺术和公共艺术设计愈来愈受到社会的重视。市场经济繁荣、人民生活水准的大幅度提高和生活方式的急速变化，使广告艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计和艺术设计教育得到前所未有的发展。历史再次显示社 会 变 革 遵 循 从 人 们 的衣 食 住 行 基 本 生 活 方 式 向 制 造 技 术 、 政 治 体 制 和 精 神 文 化 不 同 层 面 逐 步 推 进、 逐 步 深 入 的 客 观 规 律 ，正 是 社 会 变 革 推动中国美术教育和艺术设计教育的发展。室内设计是建筑设计的重要组成部分，作为独立的专业，室内设计起步较晚。直到20世纪40年代中期以后，欧美国家的室内设计才逐步从建筑设计中分离出来。50年代中央工艺美术学院建立不久便设立了室内装饰系，开设室内设计、家具设计等专业。在共和国成立十周年庆祝活动之际，以中央工艺美术学院师生为主体的设计工作组担任人民大会堂、中国历史博物馆、民族文化宫、国宾馆等建筑的建筑装饰和室内设计，对于中国现代设计的发展起到了促进的作用。80年代以后，由于大量出现的宾馆、饭店建筑的需求，中国的室内艺术设计得到迅速发展，室内艺术设计教育作为独立的学科在中国艺术设计教育当中发挥出巨大的影响。1980年“中央工艺美术学院设计中心”成立，1985年改名为“中央工艺美术学院环境艺术研究设计中心”。从室内艺术设计到环境艺术设计，中国艺术设计教育迈开走向现代、走向世界的步伐。工业设计教育的起步和发展是中国艺术设计教育走向现代、走向世界的重要标志。60年代中央工艺美术学院率先设置了工业品美术专业，80年代不少高等院校相继建立了工业设计专业和系科、或开设工业设计课程。1975年中央工艺美术学院工业美术系成立，1984 年改称工业设计系，以后拓展成为包括“工业设计”、“展示设计”和“公共设施系统设计”专业的综合系科，并创建了工业设计研究所。1978年中国工业美术协会成立，1985年全国高校工业设计协会成立，在此基础上1987 年成立了中国工业设计协会，次年《设计》杂志创刊。1991年轻工业部在北京召开轻工业系统“工业设计研讨会”，进一步推动了工业设计教育的发展。1992年10月至12月，由经贸部、轻工业部和中央工艺美术学院联合举办了“国际工业设计师培训班”，联合国科技开发总署推荐一批世界著名的设计家来华任教，这是改革开放以来中国规模最大的一次现代设计教育活动，对于推进中国现代艺术设计的发展产生了巨大的影响。1993年9月至10月，中央工艺美术学院举办“中国环境艺术·室内设计国际高级培训班”。1995 年北京大学与国外联合开办了“工业设计研讨班”。中国设计专家和留学生赴海外学习，许多国外设计专家来中国进行学术交流，西方现代设计和后现代设计思潮迅速传入中国。在上海等城市还成立了“工业设计促进会”和中外合资工业设计机构，举办工业设计展览.....。现代设计以现代社会工业产品和人们的生活环境为主要对象，工业设计教育和环境艺术设计教育的崛起使中国高等艺术设计教育最终脱出了“工艺美术”和“实用美术”教育，进入了现代设计教育新的层面。

　　1995年文化部召开“全国高等美术院校设计学科建设理论研讨会”，这是自1982年文化部、轻工业部委托中央工艺美术学院筹办召开人民共和国成立以来首次高等工艺美术教育会议“全国高等院校工艺美术教学座谈会”以后，举办的又一次促进中国艺术设计教育发展的盛会，来自中国20所高等院校的代表出席了会议。早在1988年，中央工艺美术学院便将各专业称谓中的“美术”改为“设计”，各系名称也作出相应调整。1998年教育部颁布新的高等教育专业目录，调整了高等学校的专业设置，将“中国画、油画、版画”专业合并为“绘画”专业，正式以“艺术设计”学科取代了沿袭多年的“工艺美术”学科。1999年由文化部和中国美术家协会共同主办的“第九届全国美术作品展览”首次将“艺术设计”纳入由国家举办的全国综合性美术展览。世纪交替之际中国的高等美术教育和艺术设计教育迎来了深刻的变革，从“中国画”、“油画”、“版画”到“绘画”，从“实用美术”、“工艺美术”到“艺术设计”，不是简单的专业设置合并，不是简单的专业称谓变化，而是反映出中国高等美术教育观念和办学方向的重大改变。综合性的现代艺术将成为中国高等美术教育的发展方向，立足传统手工艺的工艺美术的传承和发展的“工艺美术教育”被以满足现代生活需要、以适应现代工业生产方式为主（并不排斥传统工艺和民间工艺）的“艺术设计教育”所取代，中国高等美术教育和艺术设计教育改革是历史的必然，中国高等美术教育和艺术设计教育改革是时代的进步。

　　　　　　　　建设中国现代美术教育和艺术设计教育体系

　　中国高等美术教育与艺术设计教育有着密不可分的、有机的、一体的联系，随着中国社会向现代的转变，高等美术教育和艺术设计教育专业和课程设置过细、过死，过分强调特殊性、强调差别，忽视共通性、忽视联系的弊病越来越明显地暴露出来，消除不同画种之间、不同艺术门类之间的深刻隔阂和森严壁垒已经成为人们的共识。1957年，成立不久的中央工艺美术学院曾有过办学思想和学院归属的讨论，在强调重视民族传统艺术和民间美术、发展具有中国特色的装饰艺术设计的同时，不少艺术设计家提出接受西方现代设计思想，提倡综合，提倡“艺术与科学结合”的主张。80年代以后、尤其是90年代中期以后，“绘画”、“雕塑”和“艺术设计”学科的综合设置已经成为高等院校的普遍现象，1995年中央美术学院成立设计系，1999年中央工艺美术学院绘画专业、雕塑专业开始招收本科学生，在中央美术学院和中央工艺美术学院教学改革的推动下，各地的美术院校和艺术设计院校都在努力探索不同的改革方式。社会对于人才的需求不尽相同，各美术院校有着不同的办学条件和历史传统，无法强求一律，也没有必要强求一律。当行则行，当止则止，提倡多样的、各具特色的办学，是建设中国现代高等美术教育和艺术设计教育体系的必由之路。

　　现代艺术是综合的艺术，西方现代艺术的发展，有赖艺术设计的引导和推动，中国现代艺术的发展，艺术设计也起到了极其重要的作用，那种认为“在20世纪中国美术发展中，工艺设计是处于边缘状态，20世纪它的转型是被动的”的看法，并不符合历史的真实。长期以来，片面的、非此即彼的“二元对立”的思维方式对于中国社会危害甚烈，思维的谬误导致行为的谬误。“中国画”和“西洋画”的对立、“纯美术”与“实用美术”的对立、“民间艺术”与“上层艺术”的对立，乃至“东方”与“西方”的对立、“民族”与“世界”的对立、“传统”与“现代”的对立.....，只能“一分为二”，不能“合二为一”，只看到矛盾和斗争，看不到统一和联系，“削足适履”，将色彩缤纷的现实世界强硬纳入黑白两色的理论模式之中，这种认识的谬误和行为的谬误是造成中国现代文化艺术徘徊不前的重要原因，也是中国高等美术教育和艺术设计教育徘徊不前的重要原因。现代是传统的延续和演变，现代艺术设计不可能割断与传统工艺美术的联系；中华民族是世界大家庭中的一员，中国现代美术不可能脱离世界艺术的发展潮流。在全球一体化趋势越来越强烈的今天，世界经济的联系越来越紧密，文化的联系也越来越紧密，我们既要警惕和抗拒西方文化对于民族文化的压迫和侵蚀，又不能幻想重新回到封闭自守的状态，以“民族主义”来抵御“西方中心主义”。超越中西的对立，超越民族与世界的对立，超越传统与现代的对立，在认识“东方”与“西方”差异的同时强调联系和统一，立足于“东方”； 在认识“民族”与“世界”的差异的同时强调联系和统一，立足于“世界”； 在看到“传统”与“现代”的差异的同时强调联系和统一，立足于“现代”。中国现代美术不是西方现代艺术的抄袭和模仿，也不是狭隘民族意识的展现；中国现代美术不是割断和分裂传统，也不是简单的重复和回归。“以我为主，兼容并包”，“和而不同，多元一体”，面向世界，面向现代，面向未来，以健全的心态和艰苦的劳动创造中国的现代美术，建设中国的、现代的美术教育和艺术设计教育体系，这是历史赋予我们的使命、是未来实现的希望。

　　建设中国现代高等美术教育和艺术设计教育体系是一个需要深入研究的理论问题，更 是一个需要不断探索的实践问题。作为边缘学科和交叉学科，设计与艺术、与技术、与经济等诸多学科都具有深刻而广泛的联系。在未来社会，艺术设计与环境科学、信息科学、人工智能科学和生命科学等诸多学科也都将具有深刻而广泛的联系。在认识高等艺术设计教育与高等美术教育的共性的同时，应当重视艺术设计教育的个性。清华大学具有深厚的人文传统和艺术传统，杰出的诗人、学者、艺术家和民主战士闻一多为中国现代美术的发展作出了巨大的贡献，建筑家、美术家梁思成和林徽音为中国现代美术教育和艺术设计教育呕心沥血、奋斗终生。1949年至1950年，以张仃为首的中央美术学院实用美术系教师和以梁思成、林徽音为首的清华大学营建系教师组成设计小组完成了中华人民共和国的国徽设计，时任清华大学副教授、后任中央工艺美术学院教授的高庄在制作国徽模型的过程中，对已经审定的设计稿大胆进行了修改，使之“更庄重、更明朗、更健康、更体现庄严稳重、更有规律、更统一、更有理性、更有组织、更有纪律、更符合应用的条件，并赋予更高的民族气魄和时代精神。” 国徽设计的成功，是清华大学和中央工艺美术学院的美术家、艺术设计家共同努力的结果；1951年，在梁思成、林徽音的主持下，清华大学营建系成立美术组，除原国徽小组成员高庄、莫宗江以外，还有工艺美术家常沙娜、钱美华和孙君莲等人。美术组成员为抢救濒于停产的景泰蓝工艺，深入工厂调查研究，设计出一批显示出传统与现代、美术与艺术设计、艺术与科学技术相结合的风格新颖的景泰蓝制品。 清华大学与中央工艺美术学院所具有的历史亲缘和互补优势，促成世纪之交中央工艺美术学院并入清华大学，成立了清华大学美术学院，这是中国高等教育改革、包括高等美术教育改革的一件大事。开掘清华大学的人文传统，依托清华大学“创世界一流大学”的办学条件，发挥中央工艺美术学院原有的优势，超越“纯美术”与“艺术设计”的对立，努力走出一条综合发展、以创造中国现代美术为价值取向的高等美术教育的新路，任重道远，清华大学美术学院面临艰巨而光荣的任务。

　　中国高等美术教育和艺术设计教育走过了百年的道路，百年历史留下了丰硕的成果，也留下许多的经验、许多的教训。未来充满机遇又富于挑战，回顾历史是为了面向未来。中国高等美术教育和艺术设计教育的未来发展，对于中国社会的未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位无疑有着极其重要的意义。新的世纪已经到来，对于中国高等美术教育和艺术设计教育的光辉前景，我们持确定不移的信念。承前启后，继往开来，将来的光明，必定会证明我们不但是历史的保存者和延续者，也是未来的开拓者和建设者。

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