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“唐伯虎”怎么成了“唐白虎”
  世人都知道明代苏州有个天下闻名的风流才子“唐伯虎”,“唐伯虎点秋香”、“三笑”的故事家喻户晓,而现实中,唐寅一生中遭遇了太多的不幸与挫折,是常人难以想象得到的……
由丑陋通往幸福——马克思·贝克曼回顾
  目前,美国Modern Art Queens 博物馆正在展出20世纪上半叶杰出画家马克思·贝克曼 (Max Beckman, 1884-1950)的大型回顾展。看过展出的133件作品,每位观众都会留下自己的印象。
Louise Bourgeois——走过世纪的当红老太
  Louise Bourgeois(1911- )是至今健在的享有世界声誉的女性艺术家之一,而且她的名望随着岁月的流逝还在不断增长。很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力,她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。
重温 OP艺术的 视觉魔术
  OP艺术又称“光效应艺术”,曾盛行于20世纪60年代中期。它实在可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏,通过利用光学、物理学、心理学等科学原理,运用补色、透视、对比等艺术处理,OP艺术家巧妙地以不同色彩几何图形,创造出引起立体、波动等错觉效果的美丽图案,从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。
抽象艺术的精神语言——向马克·罗斯科致意
  罗斯科(Mark Rothko 1903-1970)是现代艺术史中一位非常杰出的抽象画家。虽然在教科书中他可能只会在50年代美国抽象表现主义色域绘画一章中有所提及,但他在抽象绘画中注入的强烈的精神成分却让人久久不能忘记。
德加的雕塑
  埃德加·德加(Edgar Degas 1834~1917)以精确的素描和优雅的色彩闻名于世。不过,同马蒂斯、毕加索等20世纪早期的艺术大师一样,德加也是一位全面的艺术家,在许多领域展现出他的才华。
中西艺术史研究回顾
  美术是人类精神文明的结晶,以它为对象加以研究,可以使我们了解人类文明的精华,提高人类物质生活的品质,并增加对文化的认识与了解。我们应该好好的学习美术史,并使这门学科更为普及。
左派音乐简史——金陵
  很难说左派音乐是从哪一个人或者哪一首歌开始的,但可以确定的是,现代形态的左派音乐的传统都是从伍迪·古思里那里继承而来的。这位美国二十世纪民歌复兴之父,其传奇性的音乐生涯中创作的众多伟大作品几乎全部都是关于低层人民的艰难生活的。
二十世纪最早的风俗画——《北京风俗画》
  风俗画往往超出其单纯作为艺术作品本身的意义,因为它往往囊括着一段丰富的历史,因此历来备受珍视。20世纪最好的风俗画是蒋兆和先生的《流 民图》抑或其他,笔者不敢妄自猜度,然而要说最早,并且已经具有了新时代意义的,应该说是陈师曾的《北京风俗图》

以母亲的名义——珂勒惠支的版画世界
  珂勒惠支(Kathe Kollwitz,1867-1945)是一个耳熟能详但却又很难真正接近名字,她一辈子都在不停地画贫苦的工人、逼近的死亡、受欺凌的农民、无所畏惧的反抗,还有那些饥饿的儿童、饱经磨难的母亲、以及记载着心路历程的自画像,凡此种种,她被看作一位了不起的女性,一位具有崇高责任感的画家。

在德拉克罗瓦笔下战斗着的阿拉伯人
  德拉克罗瓦(1798-1863)是19世纪上半叶最重要的浪漫派画家。他以富于激情和动感的构图与色彩挑战了保守的学院派传统,受到青年一代画家的普遍尊敬。在他的画面上,除了飞腾的笔触与跳跃的色块,我们还可以感觉到一个欧洲人在描绘一个骁勇善战的东方民族时所流露出的力量和兴奋。

观看历史的眼睛——图说莫高窟壁画
  莫高窟, 位于甘肃省敦煌市西南,佛教美术的圣地。 从公元366年始建时起,这里便人迹不断。南北朝的高僧,十六国的霸主,唐代的商旅,各朝各代虔诚的宗教信众,都曾在这里留下他们的足迹。那一窟窟的壁画正如莫高窟的年轮,敦煌的年轮。
比基督徒更虔诚
  想到马蒂斯,便会想到他那句著名的话:“我希望我的艺术能像一把安乐椅,好让那些时时处于紧张中的人得到一些生活的快慰。”的确,每一次翻看他的画册,都不能不为画面中那些跳动的韵律亦或善意的幽默所打动,因此总是很难接受把马蒂斯与野兽派联系在一起后所产生的意象,因为在我看来,他必定是一位对生活充满爱意的人。
读熊笔记——钟涵
 “昨夜西风凋碧树”。秉明先生跟我们永别了。就在得讯之前的那几天里,我正好读到他的一篇近作短文而时生怀想(《美术》第415期),其中用一半篇幅评述20世纪50年代的一幅油画肖像《女社员》(苏天赐作),热忱地称颂画中气息是中国民族和乡土所特有的。

痛苦的尊严——墨西哥女画家弗瑞达·卡罗
   “如果要将杰出女士的作品与她的生活分开那简直是不可能的。她的绘画就是她的自传。”这句话足以说明为什么她的作品如此不同于她的同时代人——墨西哥壁画家们,同时也足以说明为什么她成了后来众多女权主义者的偶像。
木心的风景画--"塔中之塔"
  木心,知道这个名字是通过一个很偶然的机会。"中国绘画史研究"课上来自美国的姜菲德老师请大家每人讨论一本展览图录,我出于好奇选择了The Art of Mu Xin:Landscape Painting and Prison Notes,因为以前从来没有听说的这位画家,但在图录之前却有Alexandra Munroe、Richard M. Barnhart、Jonathan Hay以及巫鸿等赫赫有名的艺术史家为他撰写的文章,究竟是何等魅力使他受到如此关注呢?
被历史埋没的美术巨匠--孟永光

  提起孟永光,搞美术的人和搞收藏的人都知道他是顺治朝的宫廷画家。因无作品流传,被列为"中、小名头儿"一类。所以从未引起过人们的注意。
精彩素描赏析
  画素描究竟有什么意思?如果它没有意思,为什么那么多伟大的艺术家执着于它?为什么几乎所有的美术教育都特别强调它?如果说它特别玄妙,特别引人入胜,那么它又玄妙在哪儿,引人入胜在哪儿呢?

禅画和尚担当
  以禅入画,在中国绘画史上历来是有传统的。在文人画家中有“空山不见人,但闻人语声,返景入深林,复照青苔上”的王维,有“人生到处知何似,恰如飞鸿踏雪泥。泥上偶然留爪趾,飞鸿哪复计东西”的苏轼,还有参禅论画以禅家分野辟喻绘画南北宗之说的董其昌。禅僧画家有“粗恶无古法”的法常,有疯疯癫癫的梁楷,还有著名的石涛和八大。
夏加尔的爱情
  对熟悉美术史的人来说,夏加尔早已不是一个陌生的名字,他用自己对爱的诠释消除了我们对于情感和直觉所报有的怀疑。除不断地描绘乡愁、宗教之外,他还拥有一个永恒不变的迷人主题,那就是爱情。

再看达利
  说心里话,一直以来并不喜欢达利,比起博斯、克利或夏加尔,他的东西怪异到只能引起人心理上的抵触而几乎无法激发正常的艺术想象。但最近由于展览的原因,关于达利的报道又多了起来,看到一些他的雕塑、水彩作品,与先前的印象不同,于是决定再查阅些资料,以免有失偏颇。
凡高的自画像
  凡高和丢勒、伦伯朗一样,在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照,目前我们只能看到三张关于他的清晰相片,而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像,完成这些作品并不是件容易的事,还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录,我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵,那么在今天看来他的愿望实现了。
"决澜社"中国现代艺术运动的先声
  本世纪初,中国正处于中西文化相冲撞相交融的激荡年代。经历了"五四"新文化运动洗礼的中国画坛,也经受着中西相融、新旧交替的阵痛。作为"五四"新文化运动一部分的新美术运动,大致分三条线路向着现代推进……
 
 
   
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