进 入 收 藏 的 中 外 美 术 史
文 / 杨 乐

　　一件艺术作品被创作出来后如同新生儿般脆弱，如果没有欣赏者和保护者，它很可能流离失所，或者毁于战火。我们今天所能直接了解的美术史其实只是建立在流传至今的作品之上，而它们的存在则有赖于一代一代的收藏。

　　在中国，汉代时就设置“密阁”，重视对人物画像和历代绘画的保藏，此后历朝均设有收藏书画的专门机构，其中以宋代的“宣和内府”和“绍兴内府”最为有名，它们独特的收藏印玺以及装潢形制至今仍是文物专家判断书画真伪的重要依据。另外，宋代以后，中国历史上还出现了许多著名的私人收藏家，如米芾、安歧、项元汴、董其昌等，他们大都属于士大夫阶层，不仅热心收藏，而且精于鉴赏，按照一定品评标准搜集艺术作品的同时，他们也为后人建构起一条关于古代美术史知识的传统，在很大程度上影响到中国书画的面貌。 　如果没有这些收藏家，在这个到处充满危险的世界上，艺术品的命运可想而知。近代，特别值得尊敬的一位文物收藏家是张伯驹先生。正是因为其钟情国宝的诚意和挥掷千金的魄力，才使众多稀世珍宝安全留在了祖国。当得知隋代名画山水画《游春图》流落海外后，他毅然决然地卖掉了自己的故居似园（坐落在西皇城根北街21号），倾其所有购回了此图。新中国成立后，张伯驹又与夫人潘素共商，从长期蓄藏的书画名品中选出8件精品无偿捐献给国家，这八件珍宝是晋陆机《平复帖》、唐杜牧《张好好诗》、宋范仲淹《道服赞》卷、宋蔡襄《自书诗》卷、宋黄庭坚《诸上座》卷、宋吴琚《诗帖》卷、元赵孟颍《草书千字文》以及隋代展子虔的《游春图》，张张都是中国书画史上的名作，可以说价值连城，但当国家欲作价20万元人民币用于奖励金时，张伯驹却分文不取，其高尚的人格魅力值得世人永远铭记。

　　西方的情况更是如此，收藏者不仅作为赞助人支持了艺术家的事业，保存了有价值的作品，而且奠定了现代美术馆、博物馆的基础。私人或王室收藏的形式在自文艺复兴时期后的几百年中被完好地保存了下来，收藏家们往往拥有一些小型场所，将自己的藏品进行展示。到了18世纪，欧洲英国、德国、法国、奥地利等许多新兴的民族国家将一些著名的私人收藏再次整合，便形成了一批具有相当规模的国立美术馆或博物馆，最著名的如大英博物馆和卢浮宫。不过，这些博物馆还有相当数量的藏品来自于19世纪的考古发现以及对海外殖民地国家的掠夺。

　　收藏并不意味着只保存过去的东西。本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一佩吉﹒古根海姆是美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人所罗门﹒古根海姆的侄女，她生前慧眼识珠，收藏了大量毕加索、、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔、波洛克等当代艺术大家的作品，并积极扶持尚未成名的艺术家进行创作。现在，以古根海姆命名的现代艺术博物馆在世界各地已有好几处，而且每一处的建筑本身就是一个艺术奇迹。她不同于其他收藏家的成功之处就在于她不仅把对艺术的酷爱作为一种权力，而且以自己的财力让艺术家们生存下去，并把他们的作品保护下来，加以推广，使更多的人能够欣赏。不同的收藏动机体现着不同的人在特定的历史情景下对待艺术的态度，因此它不仅保存了作品，而且本身就是一部历史。

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