书画绘古今
——记著名书画家郑家华

作者：席小平

　　京城书画家郑家华的书法、绘画作品在国内和国际流传颇多，在当今拍卖市场上，价位也较高，究其缘由，为其人其艺术为社会和艺术界推崇之故。

　　郑家华是现代书画名家，他从小就在得天独厚的环境中浸润书画，直接从前人碑帖甚至真迹中学习书画，这种较为优越的条件使其很早便打下了扎实的书画功底。

　　郑家华，号云山人。1933年生于四川营山，童年时就长期临习晋、唐、宋、元、明多位名家碑帖，1957年进修于北京电影学院美术系。1961年师从李苦禅、许麟庐先生。

　　郑家华书法博涉诸家，博采众长，以行书见长。其行书主要临摹王羲之、颜、柳、董其昌、赵孟 等，属帖学一路，书风端整豪放，秀润华滋，刚健清雄。郑家华行草张继七言《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的诗句略带古意，笔法以中锋为辅，侧锋为主，行笔清爽，干净利落。尤其着力于提按使转的轻重变化，点画峻厚矫健，线条粗细反差较大。但肥而有筋，瘦不露骨，富于弹性，生动传神，有机地将古人的风格熔为一体。于随倒随起，一转一束中皆有主宰，自由发挥，风神潇洒，大有倜傥风流之状，从而写出了自己的风格和面貌。观他的整幅作品，点线参差灵动，行气流畅，古穆静雅，醇和秀颖，真力弥漫，开一代书法之新貌。

　　郑家华在绘画艺术上受齐派艺术影响甚深，同时又吸取了诸多名家之长。他专长花鸟，在他的笔下，笔酣墨饱，力键有锋，画虫一丝不苟，极为精细，画虾、蟹、蝉、蝶活灵活现，洋溢着自然界生机勃勃的气息，画鱼、鸟则水墨淋漓，画山水构图则奇异不落旧蹊，极富创造性。他长期坚持写生，每每夏季或冬来，便南行于蜀都的名山大川，养花捕虫，在山野中徜徉，在静谧中写生。他一生创作了许多写意花鸟画，他的画包蕴着真、善、美的深刻内涵，并充溢着民间生活的质朴、欢乐，他化合和精化了文人画的精华和民间艺术的活力，始终在努力探索一种新的艺术突破。

　　彩墨画“池趣”，是他的一幅佳作。画面上，两尾金鱼一前一后，嬉戏追逐，形态活泼，意象生动。画家在疏阔简洁的构图中，用双鱼的逐戏，衬以水草的漂摇，给人以强烈的动感。画中无水，却似看到清水一泓；画中无声，却似听到水声激溅；画面上的大片空白，给人留下了丰富的想象余地。在用墨上，浓淡结合相宜，画家运笔舒展，长长的鱼尾用了夸张的笔法，显得若断若续，有虚有实，飘然宛如舞姿。

　　郑家华是上个世纪八十年代初就同时加入书协和美协的书画家，1984年和1986年，他的作品曾先后在莫桑比克、新加坡展出，之后他又多次赴新加坡展览。1987年为庆祝中日建交15周年，由中国驻日使馆和中国国际图书总公司在日本举办的展览中，他的40幅书画作品全部被日本议员、博物馆和群众收藏。他还多次为中央电视台及许多报刊题写片头、栏头和报名。1993年他书写的诗词入选“纪念毛泽东诞辰100周年中国书画艺术大展”，并被中国书法艺术研究院珍藏。因此，他被吸收为中国书法艺术研究院艺委会会员，同年被中国国际名人研究院列入当代中国艺术界名人录。1995年3月应日本方面邀请，他赴东京、京都等城市举办个人画展，展出作品一百余幅，日本前首相中曾根康弘和部分国会议员及美术馆都收藏了他的作品。2002年9月，在文化部领导的率领下，作为成员他随中国代表团再次赴新加坡访问、交流和展览。在此期间，他的书画作品受到广泛好评，引起轰动。在访问即将结束的告别联欢庆祝会上，他的书法被指定为向新加坡文化部门和美术总会赠送的国礼，并应邀为新加坡美术总会会长书写了作品。

　　郑家华在绘画创作上恪守前人的“但能用我法，孰与古人量”的原则，故而经过多年的努力，最终成为当今绘画界的实力派画家。他认为，绘画就像京剧演出一样，应有自己的套路、笔法、风格，应注重引人生情的意境创造。他认为绘画是一种情绪，一种心态，应十分强调思想、情感和审美能力的重要作用。常言“书为心画”，鲁迅先生就曾说：“表面上是一张画或一个雕像，其实是艺术家的思想与人格的表现”。从郑家华先生的绘画心得中曾读到这样一段话：“绘画的境界，实际是绘画家思想感情的境界，当绘画家置身于一定的环境之中，激发起强烈的感情波澜与创作冲动时，就迸发出灵感的火花，笔随意转，物我皆忘，于是不朽的作品便随之诞生了”。难怪他长期坚持笔情墨趣，坚持创造风格和意境，强调传神，强调把握对象的精神气质。我想，这或许正是郑家华先生创作的艺术心态吧！

　　郑家华的书法和他的绘画一样，非常注重结构、章法美和造型美的统一。他认为书法是以文字为创作依据的造型艺术，但与同属造型艺术的绘画、雕塑相比，它不直接反映物象，而是一种凭借于文字来抒发作者深邃的内心情感和表达对世间万物遐想的意想艺术。因此，他认为书法作品的品评和欣赏也应随着书写者的个性、气质等不同的心理因素和知识、修养积累的深浅而有所不同。在他看来、书法应强调章法美，当然不必过多地固守传统章法，而要着重考虑章法的总体框架是否有视觉上的感染力。这种感染力主要应当确定为对情、意、态的率真表达。与此同时，书法也应强调格调美，在他看来，格调是作者通过对自然界和生活中的一些现象的观察、思维和体会，强化运笔节奏、墨韵的变化及笔力和气质、结构乃至意境等诸方面的表现，特别是熟练运用笔墨技巧，在作品中流露和体现出的思想、情感和艺术修养，它不仅是指某一字形或者具体的点画，而重点是贯穿于整体作品的一种思想和境界。他认为，任何艺术作品，都应力求在功力浓厚的技法中蕴藏深层次的格调，格调越高，就越能显示出作品的魅力。当然，他还强调韵律美、风格美等。他认为，“韵”包括的含义很广，在笔墨技巧中，它往往能表示出用笔的节奏和墨色的变化。书家运笔时不同的节奏可以产生不同的艺术效果。韵律体现着一定矛盾冲突的辩证关系，如起伏、擒纵、收放、长短、枯湿等。风格则应多元，或刚毅，或婉丽，或苍劲，或雅逸，百花齐放而不强求一律。

　　“舞”是他经常为人书写的一笔字。作品生动而富有诗意。其下笔大胆果断，走笔遒劲奔放，节奏流畅和谐。用笔重而灵动，险而不怪，线条刚柔相济，燥润相适，跌宕起伏，如行云流水，从而使其静止的字体变得神采飞扬，充满生机。观之使人浮想联翩，回味无穷。
当然，在书法艺术的创作中，郑家华还特别强调“悟”这个字的含义。他认为，书法是线条艺术。因此，书法家应透彻地悟出线条美的规律，悟出字形结构美的原则，悟出章法局部美的方法，悟出意境、格调、韵律美的魅力所在，并熟练地掌握这些机理，方能创造出更多高水平的佳作。

　　郑家华的书画艺术，在如今社会当属一流，他确实发扬了传统艺术的优长，并因其构成和造型之妙，取法乎上的创新而具有了现代感。我为他的艺术成就而自豪，更祝他的未来有新的更加辉煌的建树。

　　特以此文献给71岁高龄的郑家华先生，作为朋友，祝他健康长寿，艺术长青。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　甲申年9月20日深夜于北京荟茗园

　　 席小平文章：