艺术鉴赏是艺术欣赏的最高层次

梁宾宾

　　很高兴能读到席小平先生的又一部新作《岁月如歌》。在托赛里小夜曲那优美旋律的陪伴下，我打开了这部装潢考究，内容广泛，内涵丰富的作品集，它收录了席小平先生一系列的获奖作品、职业心得以及一批对中国画家作品的观感、认识和鉴赏评论。是一部集思想、美术、文学与评论于一体的文学理论集，每翻过一页都会令人耳目一新，有种似曾相识又新奇动人的感觉。它驱使读者细心揣摩其中艺术特质以及作者对绘画艺术的鉴赏理念。

　　由于席小平先生对艺术的热爱和对美学研究的深厚功底，在对绘画作品的观赏和认识方面有其独到的视角和价值观念。在他眼里，那一幅幅精美的画卷除了它美术的特质之外，还有对创作者心灵的解读。他谈王挥春先生的花鸟画时，用了一个作家的角度，以文学的思维和语言来表达他内心的感受，习惯地将美术与文学做一番比较。在这样的比较中，他通过画的本身发现创作者的思想内涵和一种民族意识回归的力量所在。

　　他在为画家的作品品头论足的过程中，始终站在思想与艺术的高度，以美学、哲学、文学的境界，开阔和深厚的文化底蕴，纯朴、地道、韵味十足的行内语言来表达他内心最真实的感受。

　　在谈到陈玉圃先生的绘画作品时他说：“中国画是哲学化了的艺术……诗言志，画写神，当画家用他的画笔，把自然色彩、文化意识、人的精神、时代特征都淋漓酣畅地表现出来的时候，这样的画，肯定是好的画。”席小平称陈玉圃先生的系列山水画中有一种文人情结，称他是一位名副其实的文人画家。

　　除去对中国画家作品的评述与鉴赏之外，席小平先生对现代重彩工笔画作品也有他独到的建树。比如，他在评论王天胜先生的作品时有这样一段话：“在他的笔下，虽然勾勒、渲染、工整、谨细依然不失为基本的笔法用线，但这若干的线条中则融入了更多的生活情趣，现代精神和现代思维。翻开他的一幅幅作品，虽然临摹古人的一招一式早已不见，但中华传统的博大丰厚，宽阔精神，传统文化中的无价珍宝，那古色古香的典雅之美，那种经历历史沉淀而更加耐人寻味的深长韵味，那种集成的美之精华，却历历在目……在题材与主题，构思与构图，内容与形式，质感与量感，情节与意境，光、线、色、形、空间、背景、笔触、格调、气韵、节奏方面大胆运用和借鉴，从而鲜明地形成了他现代工笔画的独到风格。”这番的评论，反映出席小平先生对作品层次的诠释与理解。

　　艺术鉴赏是艺术欣赏的最高层次。这需要作者对作品纵观全局，探索主题思想和人文内涵，还要对作品以及作者有较深的了解及理解。他要抓住作品的本质，探索到作品的灵魂，这便需要鉴赏者具备一定的文化底蕴及鉴赏经验。有句俗话说得好：“内行看门道，外行看热闹”，就是这个道理。

　　席小平先生在他的绘画评论中，总会顾及到多层面，多方位的艺术效果。他的灵感在于文化的积累和对艺术的痴迷。席小平先生不仅对国画家们的作品有着他独到的见解和审美趋向，对壁画和油画，也有着很高的悟性与鉴赏水平，他以自己长期以来对艺术审美的积淀和对绘画艺术的观照，提出了自己的见解和观点。让人在观看、欣赏绘画作品的同时，准确地解读读者的内心世界和作品的内涵与魅力。

　　然而，席小平先生的散文作品也颇见功底，对散文创作有着自己的认识和理解：“散文属于高雅的精神产品，散文中必须蕴涵着较为深切的人生体验，包孕着较为深刻的思想，应该给予读者一定的情感共鸣和人生启迪……散文是民族灵智的结晶，文人情思的寄托。”席小平先生的散文作品总是能够通过现象反映出生活的实质；通过丰满的人物形象反映主人公的内心世界，抒发对生活的热情，表达对亲人和朋友的感情。他作品的文调生动流畅，自然而然，避免了卑劣与粗俗的腔调，始终保持着雅洁的叙事风格。他的散文意境优美，语言质朴，含盖面广，给人以思索和感悟。

　　从他的文章中了解到，席小平先生总是习惯在深夜写作，或许是由于他在领导岗位过于忙碌？也或许是夜深人静更能够激发出他的创作灵感？长此以往，这似乎已经成为了他的一种创作模式与习惯，他对事业的执着精神和创作热情不能不令人敬佩。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2005年10月 于北京稻香园

　　 席小平文章：