多才、多情、多法的艺术家
——走进刘光夏的绘画世界

作者：席小平

　　在我的周围，有许多作家、艺术家、书法家、绘画家，其实和他们中的许多人平时的交往并不多，尤其离开文化界、艺术界、新闻界之后，受其条件、环境、行业、时间的限制，大可以用“君子之交淡如水”来形容。或许是彼此的追求有所相同所致，还是艺术的真诚使然，抑或是相互间看重对方以至仰慕的原因。总之，他们中的一些人，渐渐成为了我的好友，成为了我生活中不可缺少的部分。乃至他们的为人、艺术、绘画，不时地打动和激励着我，使我在繁忙的行政事务中，对艺术的追求从不言放弃。

　　每每提到刘光夏。并不单纯因为我们已有十多年的交往，或者说还有一种间接的乡亲关系，偶尔与他交往时所留下的亲切、豪爽、真诚的印象。而主要是他的绘画，他的那些每次看到时几乎均有新内容、新进展、新气象，给我以惊异和震撼的新画。走进他的这些新画，几乎每一幅都呈现一片新奇的艺术世界，每一幅都呈现一个崭新的艺术境界。温馨淳朴，被真情厚厚地裹着，又像江南春雨，清澄而舒畅。这确实是刘光夏的世界，是他对生活的信念生发出的爱，对造化万物体悟后流泄笔端的真诚。当然，他更喜欢的还是那种婀娜的美感，无论是宫廷的仕女，还是古典人物，或田园、山水，在他的笔下，在他的画面中，那些作品始终带着雨霖铃的清雅，重彩浓墨的华贵，诗意般的迷离，抑或用淡墨加上少许的浓线、淡线，皴擦点染，同样力透纸背，明朗干净处照样看得出厚拙的追求。其艺术手法，虽巧却蕴厚，语言虽单纯，却依然摄得大自然氤氲的魂魄和无限风光，因而产生出美不胜收的艺术效果。

　　在他的作品中，既有干裂秋风的豪放，又有润含春雨的柔情；既有彩墨韵长的淋漓表现，又有乡土情深的娓娓道来；既有对大自然的尽情渲染和抒发，又有对生活和生命的讴歌。

　　刘光夏1961年毕业于北京艺术学院美术系，现为文化部中国艺术研究院美术编审，专业画家，是中国美术家协会、书法家协会、舞蹈家协会、音乐家协会等多家全国性艺术协会的会员、理事、常务理事，是陕西新月书画研究会名誉会长、中州收藏家协会名誉会长、山东乳山书画院和招远书画院等十多家书画院的院长和名誉院长。

　　北京艺术学院曾是一所名人荟萃，中外闻名的高等教育学府，在那里，刘光夏不仅系统学到了中国画传统的完整技艺，诸如人物、山水、花鸟、工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画料，没骨、泼彩、浅绛、大小青绿等设色，以钩、皴、点、染、浓、淡、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，及取景布局，视野宽广拘泥的焦点透视等等，而且系统学习了中国画的历史和画论，尤其掌握和理解了中国画“外师造化，中得心源”，“意存笔先，画意尽在”，强调融化物我，创造意境，以形写神，形神兼备，气韵生动的艺术手法和艺术境界。深刻理解和熟练掌握了中国画创作“天人合一，心有万象，天马行空”，“肇自然之灵性，成造化之功能，于咫尺之图，写画里之景，”“东西南北，宛尔目下，春夏秋冬，阴晴雨雪生于笔下”的艺术理念、艺术思维和创作方法，从而不时地寻找“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的独特意境。如他的传统花鸟画“梅、兰、竹、菊”，妙笔轻灵，生机无限，飞墨挥舞，意象万千。大有出姿媚于遒劲之中，见洒落于纵横之处的美感。“史湘云”等红楼梦系列人物画，则富贵中透着明丽，透着清雅，无形透着有形美，无形胜于有形美，一种写意风格浓浓地撒在笔端，浓浓地布于画面的笔墨之中。而“清风明月”的山水，则唱出了春天的礼赞。好一幅美丽的画面，一眼望去，那山、那水、那树、那房舍尽在统一协调的淡兰色格调里，或妩媚变动，变形夸张，有一种自在悠然的气势，或呈现疏朗、清远的气韵，给人以秀润、清爽的感觉，便使人禁不住就要走进这可玩、可赏、可游、可居的美好境地之中。

　　与此同时，他几十年如一日，辛勤耕耘于书法、舞蹈、音乐、摄影的艺术，耕耘于诗、词、歌、赋、文学诸多兄弟艺术的海洋，并取得了丰硕的成果。在他认为：“一位真正的画家，只有从传统文化，从美学、哲学、文学的高度认识绘画并把握其内涵，才能创造出真、善、美相统一的作品，才不至于将绘画艺术降格到仅限于‘技巧’的境地。”为此，他不仅长期坚持忘我地作诗，而且长期坚持书法的研习和创作。常常见他一手执烟一手笔，在烟雾缭绕中奋笔挥毫，确有 “口边烟雾绕，笔下亦生云”的气概。他的书法大多得益于历代名家，“十年挥毫学临池，始识王公学卫非，草尽未须因酒发，笔端应解化龙飞。”观他画中的书法艺术，颜、柳、欧、苏均见其充足的营养。在他的笔下，每每抒怀古之幽情，存渊流之浩气，每每有豪悍之本色，郁然深秀之才情的感觉。

　　他的书法很善用墨，无论是行书、狂草或是隶书，常有水渍溢出墨团，努力继承先人“涨墨法”的效果。而许多长诗、长跋，则显得清逸冷峻，线条柔中见刚，大大去了火气。他坚持书画同源，相得益彰的理念，强调艺术无不相同，书与画亦是一本同源，理法一贯的思想。坚持前人提倡的善书者，必善画，以画之墨法，通于书法。因而行、草、隶、篆日日研习，进而成为了名符其实的书法家。观他的书法作品，既有一种长锋羊毫特有的粗茁、厚实浑重的艺术效果，一种气势开张的阳刚之美，一种提笔暗过，圆润凝练，绮丽精深，长撇长捺，意韵深长的感觉，又恰有一种天趣自然，返朴归真，平和简静，山水萧散与和雅之美。

　　他的绘画始终追求以诗入画，讲究诗与画的相互结合。他认为书画家不能没有诗的修养，诗是画的灵魂。画家惟以诗心作画，才能建构起画的境界。他所有的作品几乎都是用诗句或整段诗命名的。当你步入他的绘画世界，徜徉于他那些画中的花前月下时，你会发现，他的笔下原来也是一个天地无穷，神思无穷的世界。在这里“意境”、“三远”、“心视”、“散点透视法”被运用得淋漓尽致，笔墨则在灵敏的变幻中渗透着作者对生活、对人生的颇多感悟、颇多理解和颇多反思。细细地观察和分析他的这些作品，不难看出为了创造更加独到和深刻的意境，他通常采取了许多新的艺术方法和手段。诸如变形手法，每每为了使物象与图景超出一般且产生非凡的艺术魅力，他常常打破前人格局，在花形、鸟形、树形、山形、石形等方面进行变化，并通过它们彼此间的呼应、向背、穿插、组合,以构成自己独有的新境。像“童年”、“路”便是其中的代表作。在这里清浊并用的笔法，使其笔墨、色彩、物象、景象均在清晰与含糊之中。既使墨色产生了丰富而奇妙的变化，也使具象与抽象在作品中互运、互化、互生。又如比衬手法，往往令人感到一种大起伏、大跌宕与大变化。其中有色与墨的比衬，有墨白、干湿、浓淡、冷暖、明暗、强弱，各种颜色与同一种颜色间的比衬，也有点线面、大小、长短、纵横、疏密、虚实等不同形式的比衬。通过比衬统一，使画面中的形象强烈而不平板，生动而不僵滞，丰富而不单一。深迷互衬法，则是他大胆地借用古人在传统山水画技法中深远与迷远的方法，并将其融入花鸟画的创作之中，有机地运用，从而产生了新的图式，新的创意，新的意境，完成了一种新的建树。

　　“骨法用笔”乃中国传统美学思想，也是中国画之根本，惟有从此出发兼收并蓄，继往开来，与时俱进，才能真正创造出属于自己民族的绘画艺术。纵观刘光夏走过的艺术道路，尤其读他的诗、词和书法艺术，读他的绘画作品，很显然，他不是简单地以诗入画，以书法入画，不是简单地以画言画，而是在有意地追求一种绘画中的美学、哲学及文化内涵。正如老子所言，此种内涵乃一种“大象无形”，乃一种“阔大无边、深邃幽远”，乃一种“体味无穷”的神韵。

　　“天地之气，各以方殊，而人亦因之。”刘光夏祖籍陕西，1938年出生于古都西安，正如评论家主玛于江先生所言：“他是得天地之宜，从小得以从半坡彩陶、周代青铜器、秦砖汉瓦、汉画、汉石、唐俑、壁画等随处可见的数不尽的文化珍迹、艺术瑰宝中，得到其可称为恢宏博大、精湛艺术工程的直接感悟，同时又在与丰富的秦川大地民间艺术的沃土相依相存之中，在这些灿若群星的信手拈来的美感创造之中，将气质上的热情、率真、自然、朴实、乐观、富于了美好心智的特征，从而注入他人格成长审美品格形成的全部过程之中。”

　　40余年的京华求学与艺术生涯，北方山水的雄壮厚拙之气常常影响着他。他的水墨山水从扎实的写生中提炼而成，融汇西画及民间美术的特点，强调意境、结构、笔墨的独到之处，借鉴传统青绿山水设色的变革，吸收水彩画透明清澈的特质，不以厚塗而卻能追求空间、质、量和化的语言节奏，重视学理，同时也重视技法的严谨，以观念扩阔技法，以技法推动观念的创新和延深。他笔下的作品，章法经营追求平中见奇的效果，下笔沉稳，奇拙朴厚，时见匠心。因此，无论是北方的山水，南方的云岭，北方红砖青瓦的房舍，南方潺潺小河边的茅屋，还是滔滔的江河，平静的湖水，抑或蓝天白云下的塞北景致，都能透出一股明丽、宁净、高洁、藐远、朴素、抒情的心境。

　　刘光夏的彩墨绘画，是生命历程的浓缩，也是他心迹的外化。品味他艺术语言的追求，既有借助水墨的层层积压去完成作品的过程，也有许多是通过线条的变化，水墨的原始张力和具体物象的多样化去实现的。他通过在创作中积累出的各种不同的“线”，尽情地去抒写自己的胸怀和抒写自己心中独有的山川。在他的笔下，“线”具有极其深刻的含义，往往是将许多繁杂的事物，仅仅通过几条生命的“线”表达出来。在他的人物画中，线条的律动起着主导性作用，富有感情色彩的中锋线条统领着人物的造型，统领着画面的皴、擦、点、染，舍弃了对象外在的形态，强化了画家艺术感情的表达和一些恰到好处的艺术夸张，形成了“妙在似与不似之间”的造型特点，从而实现了画家抒情达意的目的。在他的山水画中，则时而利用“线”来塑造山川、林木、奇石、河流的特征，时而却有意摆脱墨五色的传统认识，对水墨的原始张力进行充分的处理，用极淡的墨色渲染山石的灵秀之气，抑或则又浓墨重彩千变万化地运用色彩的语言，去抒发自然和人生的情怀。在他的花鸟画中，虽“线”条严谨，笔工精致，却写意洒脱，虽造型严谨，却不呆板僵滞，虽敷色高贵，却不富丽媚俗。既有唐宋古之传统朴素典雅之风，又得文人画的真传与隽秀。尤其上个世纪八十年代，他所作写意花鸟，往往以大笔湿墨挥写荷叶、碧竹、丛林、野草，禽鸟、鱼蛙则以小写意刻画，从而以此构成动与静、湿与枯、疏与密、远与近的对比。

　　在他的笔下，花鸟画与山水画是打通的。在他所富有灵感、飘逸之美的追求中，在他这些带有开创性的彩墨作品中，真不知是山水里的花言鸟语，还是竹林花丛中的空谷涧音。有评论家说，刘光夏是“坐在民族的地盘里去吸收西洋的东西，他是看着好吃才去吃，也敢于下口吃的人。”他是从本土文化的积淀中去延伸自己的思路，是在对传统艺术烂熟于心的基础上去创新发展。在他的笔下，虽然反映的往往都是一些平常的景，平常的事，平常的人，然而，他表现的却是一些地地道道的民族精华，反映的则往往是民族的情感，民族的精神，乃至乡土、乡情、乡愁、乡恋，甚至故乡人精神和意识的扩充及膨胀。

　　他似乎吸收现代东西痕迹并不重，但他的作品又很现代。在他的画面中很少见复制性的影子，看到的多是他极富鲜明特色的个性，他的作品画面自由，形式宽松，音乐感、韵律感极强，每每画中有诗，诗中有画，画中有音乐。尤其是他上个世纪九十年代开始专心探索与研究的彩墨画，透视上打破了常规思维，强调结构自由，解放结构，色彩则吸收了表现主义的内容，提倡“光源化”的程序，追求现代主义的视觉效果，因而被艺术界称为现代水墨画，他也被誉为现代水墨画的名家。

　　观他的彩墨代表作《新雨》，画面五色清晰，远山近水层次分明，芦花飞舞，一抹浓浓的新绿和牧女的朱裳对比，白云与天水间飘荡悠悠，取法自然的意境，使其完全没有落入“着色之法贵手法”的写意陈规，而是将墨色表现推向了极致，从而夸张地达到了“以色助墨光，以墨显色彩”的境地，显著地突出了“创新”在作品中的主导地位，“情”在诗、音、画的融合上有了浓浓的表达，一种乡情、恋情，永远难以磨灭的故乡情思，便跃然于画面的氛围之中，久久挥之不去。从而由此展示出他的艺术特点与美感追求，这无疑对于当代绘画艺术来说，产生了一种独辟蹊径，不重复别人，也不重复自己的启示意义。

　　刘光夏的彩墨艺术离不开民间传统的沃土，也离不开生于斯长于斯的伊斯兰母体文化。出生于伊斯兰家庭的他，从其作品的现象观察，并没有更多的伊斯兰风格形式，但他深知中国伊斯兰文化是文明发展交流基础上的产物，其再生性是极为重要的。这种再生性不是王维《山水诀》中的“笔墨为上”，也并非文人画中“以墨纯化艺术”，依然有如评论家主玛于江所言：“是建立在对不同文化背景下的形式语汇的优选和重建中方可实现的目标，是色彩在儒雅的偏离中去主动接近民众，从历史到当下，从不同的美学体系中吸取有益元素，在更多的彩墨绘画的实践中显见其突破的端倪，去显见其色彩的装饰性，构成意义，以及泼墨向泼彩的转化，求笔墨更求笔彩，代笔墨更求代彩，从而构成了自己的审美视角，构成了自己的审美情趣，去感知万物。从而用挥洒自如的彩墨、写意手法去弘扬一种良善、德智、美好相融合的信仰，将寓于平凡中的美丽、温和、豁达的哲学精神、美学思想传导给受众，传导给人们。使人产生一种清新的感觉，灵性与律动的美感，乃至一种觉醒的冲动。

　　对于民族文化的悉收体验与领悟，对于传统艺术及民间艺术的由衷热爱，使刘光夏完全摆脱了艺术惯性的束缚，他以运用饱满明丽的色彩，近于原始性的符号和平面化的造型体系去建构自己的艺术，以述说自己心灵深处的憧憬、眷恋与怀念之情。

　　就当代中国画而言，尤其水墨画的发展，无疑刘光夏的成功探索，使其在同代人乃至新时期的绘画中毫不逊色地显现出鲜明的风格特点和独特的创新精神，从而无愧地占有了属于自己的重要位置。

　　刘光夏是一位多才、多情、多法的艺术名家，更是一名成功的绘画名家，漫步于他的艺术世界之中，去探索他成功的奥秘，要想完全读懂他的画，并非一件容易的事情。因为你确要真正地、完全地走进他的世界，要读懂他那纤弱身躯里的一腔热血，满腔的激情与火热；读懂他那更深夜静时轻展画面的柔情；读懂他那寒冷冬月里，长灯下恭伏画案挥毫洒墨时的灵感；读懂他那炎夏午后汗珠闪烁的晶莹。苍莽的幽微之境，大道雄风的恣肆汪洋，磅礴气势，设色清雅，意趣悠然，野草清泉入画来的美感，清秀近仙骨，雅淡脱尘俗的飘逸之美，简洁灵动，生机盎然的万千气象。如此云云，那是一处处永远的神秘，一片片永远的遐想，一缕缕无尽的情思。他使我突然想起了那句用“心灵点化春光”的名言。

　　刘光夏，愿你的艺术永远似这春光。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2004年8月30日晨5时

　　 席小平文章：