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寻着徐东鹏的画迹
作者：席小平
中国画，乃华夏文化艺术最为瑰丽夺目的架构部分之一。历代绘画大师都在这历史的画卷中留下了独具特色而又精彩纷呈的一页。后生有好学者趋之若鹜，但能得其精髓者却寥若晨星。京城著名大写意花鸟画家徐东鹏先生则不仅属于那些个好学者的范畴，更属于那些个得其精髓寥若晨星者之行列。
徐东鹏，字白云，号滴水楼主人，1941年5月生于北京。齐白石艺术研习会副会长兼秘书长，中央党校书画研究会教授，北京鑫智山文化艺术院院长及国内数家书画院的院长和名誉院长。他自幼大量临摹白石老人画作，也专攻花鸟，画虫一丝不苟，极为精细，笔酣墨饱，力健有锋，对虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟的表现则水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。后拜国画大师李苦禅先生为师为入室弟子，从此，画艺有了质的飞跃，故名符其实地成为白石再传人，苦禅门下徒。之后又从孙之隽先生处学习西画，故而增加和提高了艺术学养和艺术技能，提升了艺术境界，开阔了艺术视野。
50多年的绘画经历，通过刻苦学习与钻研，徐东鹏不仅全面系统地领略和继承了白石先生的笔墨技法、情趣、立意，熟练掌握了苦禅先生沉郁雄浑、大气磅礴、纵逸姿肆的绘画本领，而且从两代大师的作品中，从他们的画技、画理中，领悟到了中国画的精髓，从他们绘画所包蕴着的真、善、美的内涵中，触窥到了其背后丰富的民族文化底蕴，进而深深地感知到了华夏文化艺术的博大精深。
纵观中国绘画的历史，尤其对于近现代中国画家来说，无论师承与谁，无论持何种艺术观点，进行怎样的艺术实践，都要面对两个十分重要的历史课题，即如何在继承传统的基础上，创造出中国画的现代形态。对这个课题回答的优劣，已成为衡量近现代画家质量的基本标准，换句话说，某种意义上已成为唯一的标准，而美术理论家撰写近现代历史时，也大都以此为标准。故而近百年的中国画史，便成为一代又一代画家不断探寻中国画现代状态的历史。作为两代大师的弟子和再传弟子，徐东鹏不仅有继承传统、继承师辈绘画艺术精髓的责任，同样也有对绘画艺术开拓创新和对前辈恩师绘画艺术发扬光大的责任。
中国画与西画历来不同，它是建立在中国传统文化的基础上的，常言没有一定文化格调的作品是永远得不到社会认可的。中国画讲究笔墨、气韵、意境，徐东鹏积50多年的学养功力于笔端，他创作的花鸟画，能工兼写，刚柔并济，笔精墨妙，耐人寻味。尤其他的泼墨、泼彩大写意花鸟画，纵横驰骋，流畅清新，华滋厚重，显示出深厚的功底和极强的艺术感染力。
作为文人和报人，我很早便关注徐东鹏的绘画艺术和作品，他的画给我留下了很深的印象，也留下了深深的美感。近日，于荟茗园的长灯下，再次翻阅他的系列花鸟画作品，别有一番滋味在心头。恍然间，仿佛几年前与他的那个“涌泉斋”促膝交淡的情景就在眼前。那时，我们兴致盎然地议论着中国画的前途，花鸟画的前途，可当时他已是大名鼎鼎的画家了，而那几幅“清香溢远”、“金秋”的作品则早已是尽人皆知的佳作、名作，许多作品早已被多家美术馆、博物馆收藏。但和他的谈话中，我却分明感到了他那不可遏止的求新求变的精神。
徐东鹏的绘画作品给人留下深刻印象的重要原因是，流畅自然的美感。多年来，他不仅刻苦向两代大师学习，勤于绘事，取大师之长，又不拘于淤泥，广读书卷，精于金石、书法、篆刻，并时有所悟。同时又深入生活，足迹遍及大江南北，寻访中华名胜古迹，遍读民族文化，洗礼于祖国大好河山，将杂花野卉、山川云气尽藏于胸中，积稿于盈尺，因而他笔下的花鸟画，便以潇洒清新、随心所欲、流畅自然的写意形象，从容自然地将客观事物在内心折射的意趣有力地挥洒在笔墨之间，挥洒在一幅幅充满魅力的作品之中。鹰是他作品中经常出现的内容，与众不同的是他每每提斗笔浓墨先从画背和羽毛开始，并乘墨笔略干之时，顺势画出尾部，此时再换长锋羊毫用浓墨勾出鹰眼，然后点睛，再从嘴尖处勾出嘴上线、中线和带出嘴下线。此时，再次换羊毫提斗，用笔尾部略点浅墨画出鹰头，用皴擦的笔法画出颈部，用侧锋画出胸部和腹部，并顺势画出腿部蓬松的散毛。这时，顺手拿起第三枝羊毫，用浓墨画出爪趾，等待鹰体与羽毛略干，便以大小错落点写斑点，就此熟练地完成了鹰的绘制。整个过程笔墨干湿浓淡变化相宜，轻松自然，不仅画其形，而且画其神，画其韵，形神韵相融相兼，从而使其笔下的鹰具有了极其鲜明的个性特征，具有了浓厚的生活气息和生命意义。荷叶也是他作品中常见的形象，且时时有神来之笔。他每每趁湿用浓墨画出荷叶的反正关系，用笔则侧锋有变，每每长锋笔一笔灰墨点出茎刺，之后再就势勾出荷花，并将荷花与荷叶及荷茎间的空间准确地体现出来，将荷叶与荷叶、荷叶与荷花之间的飞白描绘到恰到好处，此时，他再轻盈抬腕，斗笔调灰墨由下至上画出荷花后面的叶片，一枚亭亭玉立的荷花便跃然纸上。整个过程十分重视主体构架，注重透视关系，注重画面空间，他每每画来笔法随意，线条灵动，水墨交融，一气呵成。
徐东鹏绘画作品给人留下深刻印象的又一重要原因是具有雅俗共赏的特点。观他的作品豪放而不怪诞，高雅而又通俗。徐东鹏是李苦禅先生盛年时期的入室弟子，由于师生之间有着深厚的情意，两家又有较深的来往，他一直受到苦禅先生的悉心指导。而之前他除去学习白石老人的技法之外，也常常临摹宋、元、明、清历代绘画大师的花鸟，从而打下了扎实的花鸟画功底。他十几岁时便能写出一手流畅的书法。在他的画册中，不仅有花、鸟、虫、鱼、虾，梅、兰、竹、菊、草等多种花鸟作品图，而且有花卉蔬果图，且表现之深入，笔法之细腻，赋色之清润，堪称精品佳作。观之给人以酣畅淋漓的感觉。
徐东鹏在艺术造型上追求“形神一贯，文质相宜”的处理原则。从他的作品中可以看出，无论是画梅、兰、竹、菊四君子，还是画雄鹰、水鸟，或是鱼、虫、虾、蟹，他都能尽情淋漓地表达自己的追求，他的作品没有给人留下强烈的刺激和冲撞的感觉，而是给人以温馨的熏陶和感召力，确如润物无声的春雨，点滴入土，暗育芳华。苦禅之子、全国政协委员、清华大学美术学院教授、苦禅纪念馆馆长、著名国画家师弟李燕，在评价徐东鹏先生的绘画作品时这样写道：“由是生发，大开大合之粗笔、半工半写之彩墨，皆展现于花卉翎毛；大巧成崛之简笔，疏落清净之水墨，但赋于云林山水；于骨法用笔、墨运五色之中已不露西法之迹，而西法尽融乎其中也，复以行草点题识，与画相得益彰……其真挚、诙谐、清秀与恭谨之气自在其中矣”！
写意花鸟画特别是大写意花鸟画是带有情感的点、线、体、块、水墨、空间、流白的分解和组合，是以心写心，以情写情，随心赋彩地拓展精神世界的艺术。在这里，“心”乃情中的“心”，“情”乃心中的“情”。它要求绘画家必须将绘画的根茎牢牢地植根和建立在两个基点上，即绘画家在感悟事物的原始状态之后，必须进行高度升华，不必完全受已有绘画法则的限制，而是根据自己的心理和画面所需，自由编排、自由组合画面，从而能使自我的心绪得以充分的拓展。二是绘画家必须能够真实地体悟我们中华文化这个东方艺术的精髓和内涵，从而进一步强化自我的民族意识，以在创作的实践中大胆接受西方文化艺术的辐射，最大程度地融化外来艺术。徐东鹏在长期创作和教学的过程中，时时将中国的传统与现代乃至西方的艺术有机地融为一体，从而较好地形成了自己较为完美的现代绘画结合。
中国画历来重视笔墨。近年来，徐东鹏在运用笔、墨、水、色方面已达到了一个相当的高度。由于其功力较深，绘画中他笔法操控自如，得心应手，纵横使转，内圆外方，激情内蕴，不温不火而恰到好处。用墨方面则更为突出，他充分发挥用水、控水的丰富经验，浓、淡、枯、湿、积、破、渍、渗变化无限，每每于画幅中自由挥洒。然而，徐东鹏却并不保守，他决心以更自然的心态，更宏观的视野去对待中国画的创新与欣赏。由于他肩负着创作与教学两种责任，故而当上个世纪八十年代西风临窗时，他没有固执己见，更未随波逐流，而是在不断的反思中，有所借鉴，在不停地比较中西绘画的异同中，努力钻研中国画笔墨结构与神韵的关系，在探讨挣脱古今名家的束缚中，努力提倡“我之有我，我要自我”的艺术途径。与此同时，他努力学习当今名家大师们的研究成果，努力吸收“新水墨技法”、“新笔墨结构法”、“新墨白韬略论”等绘画技法绘画理论，并努力实践，从而逐渐形成了自己水墨淋漓，笔浓意趣、奇崛豪迈、简洁流畅的新写意花鸟画风格。观他现在的作品，实在是沿着齐、李大师的优秀传统而孜孜以求，但每每细读，却明显见其西画的特点和气息，尤其注重通幅色彩谐调和色墨相融的独特效果，从而达到了明艳、清丽、响亮、柔雅诸美集一身的艺术境界。
谈到中西艺术的融合，当年傅雷先生曾动情地说：“融合中西观点往往流于肤浅，生搬硬套，惟有真有中国人的灵魂，有中国人的诗意，有中国人的审美特征的人，再加上几十年的技术训练和思想酝酿，才真正谈得上融合了‘中西’”。沿着徐东鹏的画迹一路寻来，我便有了这真实而美好的感觉和体会。艺无止境，取法乎上，愿徐东鹏的花鸟画绘画艺术在中国画这个没有彼岸的艰难历程中，重新构建一种新的尝试，我诚心等待他再续新的华章。
2004年10月2日凌晨4时于北京荟茗园
席小平文章：
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