关于“中国西部风”雕塑巡回展·重庆展
文/李芳

美术馆，一个原本毫无色彩倾向的中性词，一旦到了精英与大众那里，一旦涉及到密封展示与大众参与，就变成一个让人不得不重新审视的东西。长久以来，美术馆与其初衷背道而弛——积极地展示作品却被动地成为了大众与精英化作品的一层隔膜。在老百姓总在抱怨“看不懂”或“没条件看”的同时，它似乎只成为一个圈内人士热闹非凡的交流场所。无疑，这显然不利于国人艺术素质的培养更勿论提高。
在这在这种展览的混沌状态中，近期的一个雕塑展终于给了我们一些启示。
逾期逾期十天的“中国西部风”雕塑巡回展?重庆展于2002年9月26日莅临重庆人民广场。这次超大型的户外美术活动主要借助西部雕塑来传递西部资源、人文和改革信息，并以“公益性、群众性、纯洁性”为基本定位，集中了西部卓有成就和锐意创新的老、中、青三代雕塑家的精品力作。富于特色的是，本次巡回展是一次真正的艺术品从美术馆走进寻常百姓的有益尝试，所有参展雕塑家均是全部减免收益自费参展，所有市民都可免费参观，而其展览场所的选定——文化氛围浓厚、人气极旺的市人民广场，更促进了大众与艺术品零距离的亲密接触。
笔者笔者有幸到展览现场一览盛况。雕塑所放之处人头攒动，快门按动声迭起，专业或非专业人士都在就雕塑侃侃而谈，或惊讶或思考或迷惑或恍然的神情溢于言表。两位提着菜篮的老太太在李占阳的作品《活着》前驻足，面对着雕塑的关在笼子里的老虎，她们说：“看了一圈了，就这个最好看……”整个雕塑展中以带有世俗化倾向的作品为主流，诸如申晓南的《棒棒》、郭心聪的《走西口》、唐勇的《动力火车》、邓钢的《村童》等，当然这与其最初定位不谋而合；其中也不乏一些观念作品及抽象作品，如邓乐的《引擎》、彭娣的《数字化的柔情?醉夜》、徐光福的《空间—关于压力的话语》和吴光宇的《牛 不牛》。几天下来，重庆展现场观众已突破100万人次。
纵观纵观全局，展览所受到的大众追捧可堪告慰，老百姓对于艺术品展览的渴望参与程度也可略见一斑，这对于那些大众适应力较弱的“架上雕塑”也无异于打了一针强心剂——在社会公众中求发展的前景不再是遥远的奢梦。然而，我们在行将结束了这么一种忧虑的同时又自然而然地开始了另一种担忧。
不少不少公众对于艺术品的理解还仅仅滞留在“好看”这个层面，似乎“好看”这一视觉享受成了检验艺术品的唯一标准，而一些观念的或抽象的艺术作品在他们心中是艺术家投机倒把的结果，他们对于这些作品唯一的反应是敏感的本能排斥，相对地，对于作品中所涵盖的人文意义他们的反应就有些许迟钝了。再者，公众对于艺术品的消费意识普遍还不高，同样的资金若用于添衣置物或许无谓，但若投资于艺术领域那就有所谓了。另一方面，这次大型巡回展是以艺术家减免收益自费参展为代价才得以与大众有这么一个难得的面对面的机会，可是这种机会又有几次？若艺术家长此以往，恐怕创作资本及创作热情就会慢慢消磨。因而，这种展览方式对于消除精英与大众之间的鸿沟也并非良策。
看来看来，推动艺术走出象牙塔，跳出“美术馆—精英—大众”的怪圈已迫在眉睫。我想我们只能寄希望于类似这次雕塑展一样的实验性展览方式的展览频繁出现，这也许是解决问题的唯一途径。