在重在重庆美术馆开馆的众多展览中，张晓刚、叶永清、陈卫闽等老哥萨克与目前美院学生实验作品之间巨大的裂痕着实让人震惊。当一种共同历史记忆转化成当代个人经验的表述；当老一辈“先锋”在后波普的历史氛围中强颜欢笑并渐渐远离，年轻一代更加注重在理想与自我意识的自恋情节中生存。对现代人的失衡状态，工业社会中的麻木表情，行为与精神异变的碎片之间难以缝合的伤口等沉重话题已不再成为他们标榜自我先锋的口号--亦或他们从来就没想过要用什么来标榜自己。一种梦呓的自言自语开始在他们心头滋长，对历史与现实批判性的缺损消解了前辈门心里永远也挥之不去的担当意识，没有了愤怒的表情和沉重的责任感恰恰使艺术的原发冲动展现得一览无余。
在重曹奕《人间》（油画、两幅），分别描述了一个紧闭双眼，双唇微张，侧颈向上，以一种忧伤、绝望的半祈祷半抗争的姿态站立着的持剑木偶和从皮制椅子中衍生的两个神情哀伤的木偶小丑亦或是智者形象。画面用平涂的方式刷上一种强烈然而并不刺激的红色以及温和然而跳跃的黄色。作者自我陶醉的构造了一个荒谬、虚幻的空间，在这种与世隔绝的封闭情感里陷入自恋的呓语之中，并自我让渡为被困于硬壳中的天使亦或智者灵魂。两幅作品在静谧与和谐中暗藏着躁动与不安，而这种不安正是来源于现实社会与封闭情感之间所无法弥补的裂痕。
在重王冕《Superman》（雕塑、着色），描绘了一个剪脚趾甲的超人形象，以一种调侃和幽默的语调嘲弄典型美国式的英雄主义。超人表情严肃凝重的干着一件不知多少世间凡人同时在做的事。于是，超人由天神般的拯救者转化为一个现实世界中随处可见的自我救赎者。
在重张真《无题》（装置）展示了用绳子吊在半空中的三个巨大玻璃瓶，其中两个玻璃瓶中又以白线为连接悬挂了无数图片，而第三个玻璃瓶中则装了小半瓶清水。在昏黄柔和的灯光照耀下，俨然自成一个世界。在多重悬挂之后，作品中仍然没有丝毫的不稳定感--即便是那半瓶清水。作者自我诗化的将自己搁置在这样一个半封闭的空间中。实际上在当代的自我封闭已变得不再绝对，即便是在现实生活中不与任何人交往，我们也可以从电视、网络、报纸、VCD、电台进行信息获取和虚拟交流。作者展现了当代人生活内省的一面，从他满足和没有任何失望叹息的姿态中，我们发现，对于当代社会的分裂和异变实际上已经不再成其为一种奇观，也无法再形成一种震惊，它仅仅是一种客观的存在，一种当代人生活的习惯。
在重刘兰《公元后》（装置），在黑色KT板上描绘了一个巨大的集成电路板，将包括作者自己在内的众多图片置于其中，乔装成集成块的模样，并将其中的电阻、电容等元件置换成五颜六色的药丸。“后现代时期的身体是政治技术的宿主，同时也是商业、医药和生物工程的操纵对象。”（岛子，《后现代主义艺术系谱（上）》，P.38）。但作者并没有将作品直接演绎为一种哲学阐释，而是把自我存在和生活放置在如此环境之中，有欢乐，也有泪水；有创伤，也有希望。作品不带有任何批判或调侃，而仅仅是反映一种客观状态，并以此为基点寻求曾被视为水火不相容的各种因素杂糅一身的合理性。
在重岳嵩《以上帝的名义》（装置），作品将众多贾柯梅第似的无个性石膏小白人放置于麦当劳的巨大彩色广告牌下。作者初衷并不在于反映“存在主义”的虚幻感，而只是来源于在灯红酒绿大街上感受到的自我生活中孤独本性与群居习惯之间的固有矛盾。
在重精英意识的消解和社会的多元化使当代青年艺术家不再将自我身份定义在一个极具社会责任感的拯救者的角色上。再是半个没有了极端的愤怒和强烈的批判意识使他们放弃了对宏大事物的观照。自我经历和生活体验愈加变得重要，而他们的作品也更注重细节，注重在自我生存的空间中构造一个理想世界。需要被特别关注的东西是不正常的，正如丁玲在谈及女性问题的时候所说“妇女这两个字，将在什么时候才不被重视，不需要被特别提出来呢？”，当代艺术家不再是半个哲学家，半个社会学家，“以东击西”的对抗者或与传统划清界限的反叛者，当代艺术也不成其为社会批判的工具，哲学思想的图象阐释或标榜自我先锋的广告牌。他们从不强颜欢笑，而仅仅是凭着对艺术的热爱和这种原发性冲动做自己喜欢的东西。在中国当代艺术群雄分起的曲曲折折之后，它终于开始走上了一条健康发展的道路。

盛崴
2002年11月2日