教学实践

　　本高研班以提高理论认识，进入理性分析为引导；从写生入手，提高造型能力，以生活为依托；提高同学们的画面意识和画面构建能力为三个重要方面进行教学。因此可以说，理论——生活——创构能力，是本教学班的三大重点。

第三单元 野外写生与搜集创作素材

　　本单元安排到云南西双版纳热带植物园、热带雨林以及河北盘山等地写生，共八周。完成搜集创作素材的任务，锻炼从写生向艺术创作转化的能力。

　　写生札记 李雪松

　　（一）

　　茂密的雨林，空气中夹杂着青草、花香与腐朽的气息，包裹你在其中。在丛林中漫无目的向前，披拂的枝叶在触摸与扰乱你的视线，迷离与斑驳的光斑，随着树林的升高而变成金色的细线。一切喧杂的声音变得越来越单纯，单纯得只留下你的心跳与呼吸，一点咪细小的声音被无限的扩大，使听觉变得敏感而脆弱。落叶的声音变成了巨大的轰鸣，微风从林梢掠过的轻音，好似骤雨将至。忽然间，闯入一片原生的竹林，漫天纵横交错的巨竹，在空中织成了大网。竹竿打破了常规的生长方向，在空间里肆意地生长。干枯与哀老的粗竿，折断下垂，但在新竹与巨笋的挟持与支撑下，却傲然伫立在空中。生命与死亡的交织，缠绕、转化而无声的存在。新笋在静静地生长、解箨，向着空中的一点点空隙昂然地生长，穿过死亡与生命的大网，去努力地接近蓝天。渐渐地成熟与慢慢地死亡，直到折下、腐朽而融入泥土，完成一个生命的轮回。竹竿上斑斓的青苔，像岁月的刻印，记述着生命的丰富。我静静地注视着自然的伟迹，这是一个没有人类粗暴干涉的真正的自然，用其规律去独立地发展，沿着自己轨迹去安然的存在。而自然所体现的这样一种独立的精神与其伟大的生命力，正是我在画中想要表现的。

　　（二）

　　面对这无边幽密的丛林，当你作为第一个侵入者时，你对这个自然的世界没有任何的意义。你只是一个静静的观者，用射入你眼中的光线来印刻这未知的世界。它只有不变的法则和生存的规律，万物在固有的秩序中从容向前，静谧的存在。

　　此时你可感受到亿万的生命在阵阵呼吸；无边的大气在自由地游荡；无数的细胞在无声地分裂、生成、衰老、死亡。水从大地中渐渐地进入植物的体内，流向叶片，片刻，又从气孔中奋力冲出，融入温润的空气中，去寻找下一个轮回。在阳光的照耀下，所有的叶子疯狂地生长，向空中确定自己的位置，来接受这伟大的恩赐。光在枝叶的密网中穿梭反射，直到消失在黑暗中。所有的叶子在奋然地生长，又默然地死亡，也在叶子细胞形成的一刻就确定了它凋零的时间，这分别的一刻又是多么的神奇！此刻，有多少的叶子正悄然地分别，又飘然地落下。生命的更替同时间一样无声地向前。

　　花开放了，花蕾在空气中迸裂、张开、伸展，向阳光展示自己的色彩；在风中伸出颤抖的花蕊；花蕊在细结地随风起舞。花粉在一刻刻地成熟，撒向空中，随风而逝。

花鸟画创作教学谈

提倡什么样的花鸟画创作

　　提倡什么样的创作和创作态度，对我们创作高研班来说是头等重要问题。导师要亮明自己的态度，同学们都要经过周密的思考，也要进行充分地讨论，思想上明确了才好进入创作。

　　我先列出十几条，供同学们讨论时参考，都是我平时积累的一些想法，有的是从前辈老师那里听来的、学来的。近来我重新学习了罗工柳先生指导油画高研班创作的经验，学习了叶浅予先生指导中国画系首届研究生班的教学思想，学习了郭味渠先生指导花鸟画创作的基本思路，使我逐步明确了在创作中应该提供什么，反对什么。

　　（一） 提供花鸟画创作的社会属性、时代性和精神性内涵，不要仅仅表现物象和作者的一己私情。

　　（二） 提供创造性，不要老一套，不要重复别人，尽量不重复自己。要当“作曲家”，不能只当“演奏者”，音乐方面的演奏家有其独立的价值，绘画上则全然不同。

　　（三） 要继承传统的内核，要研究传统的遗传基因，不做前人墨奴。

　　（四） 要从大自然中来，得江山之助。反对胡编乱造，反对陈词老调，反对依样画葫芦。

　　（五） 提倡有意境，有情趣，有诗意，不要简单化，干巴巴。花鸟画家应该到新生活中去发现新的情趣，新花鸟画应该是中国诗情对自然的现代观照。

　　（六） 提供生动、生机、生意、生趣，反对刻板、标本、图解。中国花鸟画不同于西方的静物画、植物画，全在于其生机生趣。

　　（七） 提倡有感而发，反对被动描抹，反对冷冰冰，说假话、空话。

　　（八） 提倡美，反对丑，提供好看，赏心悦目，反对难看。花鸟画应该给人以美的享受和精神的启迪。

　　（九） 提倡把技艺上升到程式的高度，研究程式，创造新程式，反对对旧程式的盲目效仿。

　　（十） 提倡技法创新，反对耍把戏、变戏法，反对依赖特技。

　　（十一） 提倡对外来艺术的化和融，为我所用，反对生接硬拼，找好连接点和生发点。

　　（十二） 提倡民族精神、民族形式，反对东施效颦，生搬硬套。

　　（十三） 提倡多样性，反对一个模式，要有自家风貌，不要大众脸谱。

　　（十四） 提倡朴实、诚恳的创作作风，反对装腔作势，反对无病呻吟。

　　（十五） 提倡精品意识，作品力求深度和感人的力量，反对粗制滥造，快餐不是目的。

　　（十六） 提倡惨淡经营，九朽一罢，反对潦草人事。

　　（十七） 提倡主动学习，增强理解力、分辨力、创构力，提供主动钻研的学习态度和学术空气，反对死学硬记。

　　（十八） 在教学上提倡因材施教，不要一揽子计划。

　　想到这些，提出来供大家参考，我们是创作高研班，既离不开社会上对美术创作的普遍要求，又离不开我们的特殊性、学术性、学院性。我希望大家在这个问题上多加思考，共同讨论，找好我们创作的走向和位置。

根据郭怡宗先生课堂讲话笔记整理。