作品展示

　　2001年6月15日~17日由鲁迅美术学院版画系主办的"[走廊]第1回展"，在版画系7楼走廊展出。本次展览包括菜萌、常吉、吕梁册、王欢、孙诗谦、王雅君、李秋实、付立东、齐鑫、王默十位同学的十三件作品。"[走廊]第1回展"从展出方式到作品的表现形式都超出了学院固有的定式，他们的作品在走廊中展出，把日常行走的空间，变成艺术的现场，扩展了走廊的功能，他们运用综合媒材创作了观念装置、视象装置、活动装置、行为装置作品，展览作品还包括行为记录图片。他们的可贵不在于其作品在平面和观念上的突破与形式上的探索，而在于他们能够自觉地运用现有的学习生活条件，实践自己艺术的真实。请看[鲁美新人类]从版画系七楼走廊步出。

写在前面

　　其实今天我们更关注的是这个时代的叙事风格，它与我们的各种欲望、想象、权利、责任和利益分不开。但是我们也不能不看到时代性至今仍是一个模糊不清的概念，它给我们的作品打上一种印记，但并不构成作品的核心。我们与狂热的政治分子不同，我们不愿对眼前发生的事件轻置一词，在我们看来让生活自己呈现比判断和评价更有力量。许多人甚至认为作品中凸现出的人心质态和生活经验、情绪和感受没有意义，因而个体的逐渐生成、生活景观的私人化、经验的断片、时代与环境中充满着不确定性和未知因素、感知方式与经验结构的变化等等，再一次论证了始于卡尔·马克思的基本发现，并由法兰克福学派完美补充的社会生活形式与审美形式之间的联系。

　　从二十世纪初期立体主义开始的人类文明史上最大的文化实验中可以看出艺术家的工作并不是以精神苦行教化他人，他们都是"无所谓"的创造者。这些智者从来不去费尽心机的注重一己的感受，他们随意傲慢的对待自己的梦幻和内心追求，采取一种研究的和冷静旁观的态度使自己的行为成为眼前的一个陌生者，因为高贵而无所谓，因为无所谓而淡然处之，这是一个幽雅的唯美主义者所保留的最合适的表达。可惜今天我们往往忽略了这一点。我们全都活在如此遥远和无名的生活中，假装使我们全都蒙受苦痛和恐怖的命运，只有午夜行走在街头时才会发现除了街灯以外别的一些什么：一片朦胧的月色，隐秘而宁静，像生活一样空空荡荡……

　　但这并不是说我们放弃了全部，我们依然拥有一颗敏感的心见证幽邃事物的能力，这一点可以通过作品得以证实。这些作品并不是简单的从二度空间走出来，对材料与空间本身的再现倒像被限定在笼子中挣扎的动物本能，与其说显示了青春特有的叛逆精神，还不如说是内心焦躁而又力所不及的困惑，同时这也是一场弱势群体争夺话语权的斗争。

　　几何形的楼房，划规齐整的草坪，中心广场组成这所具有近七十年传统的学院最耀眼的部分，这里的人们大都梦想着建立一个严肃的有着明确界定的栅栏，像规划好的一切一样，但是他们常常忘记了对规章制度蔑视，正是人类追求自由与独立的天性。个性、趣味、教养、独立思考远远要比成就更值得人们尊敬。我们是否可以这样思考，我们从变通的日常事物中抽出意义，并藉此把批评和解释从图书馆和课堂的禁锢中解放出来，使学院成为"公共空间"而非"权力象征"。这种实验包含了一种文化理想和价值意义，天性的自然体现成为艺术家被更高使命所驱使的结果。但需要说明的是这些作品并没打着反叛的旗号，相反正是学院的宽泛性促使它们的生成。

　　"艺术为什么不可以是生活本身？"杜桑在提出这个问题的同时又创立了"集合艺术"这个名词，今天展出的这些作品正是这个名词的补充。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 刘天舒 2001.6.15
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