哪些艺术门类和专业适于开办艺术考级

　　这是个争议较多的问题。有些专家反对考级，其实主要是反对某些门类的考级。艺术考级究竟什么能考？什么不能考？专家们认为，应从素质教育的目的出发，只有能为这个目的服务的，才适于开办考级。从技术上讲，那些技艺性较强，可以规范，能量化的学科科目可以考，而不能统一标准衡量，不易分出级别的不应该考。

　　就音乐、舞蹈考级来说，音乐、舞蹈系表演性艺术，技艺性强，考级是可行的。但并不是所有音乐、舞蹈门类的专业都适合考级。如某学院的声乐考级，吸引了大量六、七岁儿童报考声乐考级中的二、三级。众所周知，声乐是人们用歌声来表达思想感情的一种艺术活动。要想较完美地表现歌曲的思想内容，就必须学习歌唱的知识，扼要地了解歌唱器官的构造和发声的简单原理，掌握歌唱发声的运动规律，通过歌唱活动和其它一些辅助练习，来逐渐掌握这方面的技能技巧。然而，我们每个人的成长过程中都会经历过一次变声期，青少年在变声期之后嗓音的好坏既要取决于先天条件，又要看他今后的学习方向。这样看，童年时期的声乐考级就很不适宜了。

　　美术考级能否开办是争议最多的。目前开办美术考级的基本分为绘画和书法两大类。绘画包括素描、国画、水粉画、水彩画和油画、儿童画等。和音乐、舞蹈考级的参与者以青少年为主相比，美术考级面对的对象中，成年人更多一些。

　　能否开办儿童绘画考级，是争议的焦点。赞成的意见是，儿童绘画考级是以儿童自愿参与为原则，以自学为基础，以评比、认定为方式，进行启发式，诱导式和参照式的教学。通过考级能够发现某些违反儿童正确性的教学的缺陷，然后通过对业余美术教师的培训，将其引志到正确轨道上去。同时，考级对儿童是一种良好的激励机制。儿童有自己的童趣、童心，充满了想象力。但这种想象力往往处于原始的、朦胧的状态，需要通过考级予以鼓励、保护、引导和点拨，否则儿童的绘画会在自发的状态下慢慢失去童趣。

　　中国美术学院吴山明教授认为，孩子的绘画是从随意的兴趣和发挥想象力的儿童画开始的，随着年龄的增长才逐渐转向正规的绘画训练。由浅入深地学习一些绘画的基本规律，然后逐步转向成人绘画学习，这是孩子本身智力发展的自然结果。在这个过渡中，需要教师们十分精心地调理，要尽力保护孩子们对绘画的兴趣，从目前状况看，在这个过渡期，往往有时孩子感到绘画规律（如形体、结构、透视等）的学习较枯燥而失去一些很有才华的孩子，考级工作直接接触喜欢绘画的孩子们，有可能在这方面为孩子们绘画学习的发展起一些推动作用，共同为有潜力的孩子们提供帮助。

　　反对儿童画考级的意见也很尖锐。专家认为，儿童美术教育是启蒙教育，儿童绘画的本质，是通过美术学习和美术创作的过程，使包括审美感受、情感体验、创造才能、美学判断等在内的人格获得全面发展。因此，儿童美术教育重要的是过程而不是结果。考级势必把儿童绘画教育导向技能教育的价值取向，当成粗浅的技能训练，而忽视儿童绘画教育中更为重要的方面，如广阔的文化视野、气质的养成、情操的陶冶，培养等。儿童绘画考级客观上是引导儿童过早地面向专业，用统一的标准，把儿童的兴趣往功利的路上赶，有违素质教育的精神。绘画不仅需要技能技七同时又是一种创造，需要人的综合素质，包括文化素质、对社会的了解、思想和精神品格等，再加上对色彩和造型的敏感，才能决定他能不能成材。为此，绘画根本不需要从小培养，学得越早，就越不能成为大画家。儿童绘画是儿童想象力和创造力的随意发挥，即兴的成分多，有很大的不稳定性。考级拿统一的"规则"和"范画"作标准，又有统一的教材，同时用画一张画的办法去认定儿童一个阶段的绘画逼上一条"大一统"的道理，扼杀了儿童绘画的多样性与创造性，这种做法很不科学，违背了儿童心理和儿童绘画教育的规律。

　　中国美术协会儿童美术委员会主任杨永青表示，儿童美术教育不是专业美术教育而是素质教育。儿童画要让孩子喜欢，培养的是兴趣、创造性和想象力，而不是在技巧上追求千篇一律。用统一的标准去面对千差万别的孩子，去面对不好评判的个性化创作，是不好打分的。杨先生呼吁不要在经济利益驱动下只看到市场看不到孩子；不要只为赚钱而泯灭了艺术家的良知。

　　针对美术考级，首都师范大学美术系副教授杨景芝认为，对学龄前及9年义务教育阶段的孩子来说，儿童画不适宜考。因为这阶段的美术教育是素质教育而不是单一的美术技能、知道传授。儿童感知、表现世界的方法是多种多样的，用统一的模式去衡量规定孩子的画作，只能是扼杀了儿童的天真想象。但对有志于从事美术专业学习的成人来说，考素描、色彩应该是可行的，这些都有具体的专业规定和技能技法要求。

　　有些专家认为，在决定开办考级内容和制定考级教材与标准的时候，应尊循"重素质、轻技能"的原则。艺术学习不仅仅是技能的学习，更重要的是通过艺术学习达到综合修养的提高。中央音乐学院在2001年的考级工作中，规定各专业3-9级和演奏级的考生在报名前需先参加"音乐基础"课程的学习并需考取"音乐基础"一级测试合格证。在这方面是一个可喜的尝试。

　　究竟哪些专业适于开办考级争议很多，有待于政府部门组织专门进行论证。

　　呼吁相关政策尽快出台
　　为使考级能够更加健康地发展，在社会艺术教育中发挥更大的作用，关键在于规范化。只有政府部门制定有关政策，加强对考级的宏观管理，才能使考级真正走上健康有序发展的轨道。对此，专家们一致表示赞同，并提出了不少意见和建议，可以归纳为这样几条：

一、应确定社会艺术考级的定义和宗旨，明确社会艺术水平考级的任务和目的目的，杜绝考级与升学挂勾，从指志思想上纠正因利益驱动引起的当前社会艺术水平考级工作中出现的偏差，引导社会艺术水平考级活动准确定位，更好地为提高国民素质服务。

二、应规范了社会艺术考级开办单位的条件并限定范围；由管理部门对考级单位进行资格审核，不能让考级成为自由市场，谁想考就考，谁想考什么就考什么。同时，对考级的承办单位要进行规范。有些公司或个体户介入考级，极容易把严肃的社会艺术考级当做生意来做，只考虑赢利赚钱，并不顾及其他，应从政策上予以制止。

三、社会艺术水平考级工作的考官应具备一定的条件以及考级必须坚持"公开、公正、公平"的原则，遵守特定的程序要求。对考官要进行资格认定，只有具备一定专业水准的人才能任考级评委，要防止水平资历不够的人混入评委行列，特别是在杜绝在功利目标驱使下的不正之风。
　　
　　　清华大学艺术中心主任郑小筠还提出，考级现场不能只有一名主考人员，这样有失公允。他稍一走神儿，在掌握标准方面就会产生偏差。考级现场最少要有两名考官，管理组织的办法应科学严谨，这样才能保证考级的客观性。

　　四、主管部门将逐步统一大纳、教材等标准并制定有关教学方法和考评办法。

　　五、对从事社会艺术教育的任教教师应该有资格认定。在这方面，北京舞蹈学院主办的芭蕾舞及中国舞考级有其独到的作法。据介绍，这两种舞蹈考级在考级前都要先举办教师培养班，教师参加培训通过考试后可取得资格证书，而只有持证上岗教师教出的学生，才能参加考级。中国舞在海外考级也是先通过培训当地教师做起来的，这样规范化的社会舞蹈教学、考级模式，证明对推动社会舞蹈教育健康发展起到了积极作用。

　　对教师资格认定问题，教育部艺术教育委员会委员方堃认为，由于全国各地教师水平相差较大，用统一的标准衡量、测定教师任教资格有难度，因为我们还不具备这样厚实的社会艺术教育基础。你总不能禁止那些农村及边远地区的教师，在专业水平尚不高的情况下不能从事艺术教学吧。

　　六、涉及教师授课费、考级报名费等收费应由物价、税收部门批准，确定统一标准。

　　中国单协的专家认为，为了保主考级活动的健康、蓬勃的发展，必须抓住两个方面：1、关键在于规范化。规范化包括教材、教法和考评方法的规范化。特别是在中国这样的一个幅员辽阔、人口众多、经济发展不平衡的大国，规范化特别重要，没有规范化，就失去了考级存在的意义。2、核心在于"三性"，即科学性、艺术性和公正性。没有这"三性"，就失去了考级存在的基础。同时，针对考级，应建立一套行之有效的工作思路和工作规范。概括起来说，就是"五统一"：1、使用统一教材。统一的级别划分标准，统一的教材，统一的教学要求，这是考级规范化的根本。2、统一的报名方法。包括报名的项目、时间、报名表的格式、报名费的标准。这是实现规范化的前提。3、统一评判标准。音乐是艺术，但是音乐教育同时又是科学。音乐考级必须兼顾音乐和技术两个标准，兼顾艺术和科学两个层面，尤其困难而又重要的是要能够建立正确反映艺术水准的科学量化方法。4、统一调派评委。在同一考场中，尽可能安排本地评委和外地评委一起考评，同时，要加强评委的培训和资格审定工作，从制度上保证评委工作的质量。这是保证考级工作科学性、艺术性、公正性的根本措施。5、主办单位统一向及格的考生发放证书。

　　专家们普遍认同考级适应了社会发展需要，是社会艺术教育的一个重要同容，对提高国民素质有很大裨益。通过有效管理对业余艺术考级进行规范，逐步减少直至杜绝阻碍考级发展的因素，可以引导考级走上良性发展的轨道，并在发展的过程中不断完善。 （本文涉及专家观点系作者根据有关资料整理而成）

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