谈起艺术专业的基础教学，人们头脑中的概念大多是基础训练，而训练一词，使人联想到的是技术、技巧、技法、基本功等等。因此，基础课也就逐渐成了技法训练的课程，基础教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练，而如何提高思维能力、创作能力，那是创作课的事，是高年级的事。

　　由于基础课过多注重造型准确、层次丰富、技巧训练、制作精细等，没能真正起到基础一创作循序渐进的作用，学生的思维空间狭窄，没有创作的欲望和自觉性，因此到高年级时，创作课很难开展。由于创作课的薄弱，大家过多的在创作课教学本身寻找问题，因而基础教学也就经常被轻视，课时受到削减。这种状况在许多艺术院校都曾不同程度地出现，甚至形成通病，特别是近年来在工科院校创建的艺术设计专业中更显得突出。由于专业历史短，教师队伍年轻，以及缺少经验和教学体系的不完善，形成了过多注重专业设计课的倾向，基础课学时的比例偏少，内容单一，得不到应有的重视。甚至在很多人的印象中，水平低的教师教基础课，而主力教师才能胜任专业设计课。形成这种状况的根源还是基础课本身存在的不完善所致。

　　近十几年来，由于国际文化交流的频繁以及信息传播的加速，新的艺术思潮不断冲击着传统的教学观念和教学体制，使得基础教学的状况已经有了一定程度的改观，在许多教师的不懈努力下，取得了新的尝试性的成果。但从基础教学的总体水平来看，还没有形成一套完整的。系统的教学理论体系，传统的教学模式仍部分地沿用，而造成的结果并没有引起相当一部分人的重视。以下我们将通过对《基础图案》课程教学的剖析开始，论述基础教学与思维训练的关系。

一、教学体系现状分析

　　《基础图案，》课程是在中国特有的艺术教学体系下形成的，是支撑几十年工艺美术教学的重要专业基础课。《基础图案》教学的主导思想根植于"师法自然"这一传统创作理念基础，以培养学生的装饰设计能力为主线。而事实上，作为工艺美术基础，它的意义在于将学生的造型观念从绘画的，写实的观念转变为装饰设计的观念，并掌握装饰设计的表现形式。

　　《基础图案》课程的教学实施途径为"写生变化"，即通过写生的形式从自然界获得素材及灵感，经省略、夸张、变形、添加等手法将自然形象变为装饰艺术形象，并根据其专业特点学习装饰设计的各种表现技法，教学目的注重实用性和专业特点。因而长此以往，形成了各专业教学方法及要求的差异，过于专业化则进一步导致了教学内容的过分狭窄。如：服装专业的图案主要用于服装的装饰，而装演专业的图案则是为包装。书籍装帧和标志设计等服务。因此学时上也有很大区别，我校的服装专业为80学时，而装演专业则为144学时。在这种教学思想指导下，教学效果即作品风格自然有很大差异。服装专业的学生作品细腻、写实，而装演专业的学生作品则简练，概括，一门课程形成了多种显著的区别。在1997年学校对《基础图案》课进行教学评价时，专家组曾明确提出这一问题，但由于长期形成的观念，总认为强调专业特点的教学方法是本课程的特色，因而没有引起足够的重视。

　　由于教学过程一味强调专业的实用性，其作品的风格无法摆脱写实的。摹仿自然的痕迹，讲究造型的形似、神似，讲究点、线、面的运用，即教学目的始终停留在表现技法的学习上。因而学生甚至是部分教师形成了这种概念：基础图案就是写生变化。这种观念上的狭隘导致了教学内容的进一步具体化，以致于在服装专业的教学中形成了一种看法，即学习图案设计的目的就是为了设计服饰图案，诸如此类的观念使得基础图案的教学意义显得肤浅和单调。因而学习过程中学生极易产生厌倦情绪，作品也多出现雷同和照抄现象。对此经常有人提出缩减学时的意见。

二、教学观念转蛮剪在必行

　　传统图案设计作为服务于生活的装饰纹样，有着广泛的应用范围。根植于传统文化的《基础图案》课程则不能同日而语，其"基础"二字的意义是值得深思的。这个基础，应是图案设计的基本法则和思维方式，是最基本的设计理念及原理。掌握了基本原理，则能在任何专业，针对任何具体设计变通，因而不一定要强调针对具体专业的设计方法。这就是《基础图案》教学在观念上值得深思的问题。

　　《基础图案》课程内容十分丰富，所涉及的题材有花卉、风景、动物、人物等。以往的课程多采取对自然形的加工整理，以及不同程度的变形处理，要求神形兼备，因而学生的思维始终停留在对原形的摹仿上，如何创造形象的问题，似乎从来没想过。这种设计方式下形成的作品，一般符合形式美的法则，也很实用，可适用于装饰的目的。但如果教学的目标始终停留在这种技术性的训练阶段，势必将学生的思维能力和创造力限制在很狭隘的范围内，因而设计只能照搬和摹仿，不可能有造型上的突破。这与传统的师傅带徒弟的传艺学习形式没有什么两样，这也许正是我国的工业设计始终落后的原因之一。

　　今天，现代设计的概念已经完全超出了装饰的范畴，代之以新观念的探索。新材料的应用，其表现形式是与人与自然、人与环境的融合，设计以人为本，带给人以新的审美空间。因此，设计中强调对材料的了解和运用，对形的创造性设计，而其中最重要的是对造型艺术本质的重新认识和理解。

　　《基础图案》作为设计专业的重要基础课，教学内容仅停留在训练装饰设计的技能上是远远不够的，而必须探求如何培养思维的有效途径。因此，对自然形象的加工和变形是训练中的一种手段，而教学的目的应该是培养认识能力、训练思维能力。转变观念，将是《基础图案》这一基础课程走出困境的唯一途径。

三、培养创遣性思维是教学的最终目的

　　以往的教学中我们强调技法的重要性，强调设计的实用性和工艺性，要求制作精细，符合生产。这些作为设计专业的基本素质是十分重要的，但我们认为仅有这些是不够的，是无法适应飞速发展的现代社会的需要的。现代设计的风格及形式并没有固定的模式，而是一个多元化发展的趋势。设计教育作为一个完整的体系，也应该注重培养学生的社会适应性及创新意识，而从基础到专业应该是循序渐进，不能将两者分开。因为学生设计观念的形成不是一两天的事。因而一开始就必须站在创意的高度，将完整的设计理念贯穿始终，灌输给学生，培养学生的创新思维能力。无论是学习造型、学习色彩、学习图案设计，这种思维方式都是至关重要的，学生必须学会用自己的意识理解和创造客观世界，表现世界，而非摹仿和抄袭。

　　《基础图案》课程作为重要的专业基础课，是在二维平面上展开的设计教学。因此，必须寻求二维平面中图形本身所具有的美感因素，培养学生对图形构成的基本原理、基本形式的认识，培养对平面设计中色彩构成原理的认识和理解。而并非仅仅是对自然形的加工和整理。当然，这一切还必须通过一定的训练途径来实现。这些具体的实施步骤也正是教学实践中探索的目标和内容。

　　明确了教学的目标，对于课程设置、学时安排等问题的调整则并不是十分困难的。在今后的教学改革中，必须做的就是将各专业的课时统一、内容统一，进而达到教学目标和训练方法的统一，培养学生对装饰造型基本原理的掌握，在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练，使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识，以适应二十一世纪社会发展对艺术设计人才的需求。