葛鹏仁：现代社会需要的是创造性人才，而创造性人才需要的是交叉文化、综合教育的滋养。因此，我们的艺术教育必须从技术、技巧型转变为学者型。另外，自信的教育极为重要。从目前中国的美术教育现状来看，我们还停留在技术教育阶段，技术教育是现代性的，而自信教育是后现代性的。

　　中国当下最需要的是前卫思想者的艺术。因此，我们的艺术教育也应当放到这个着眼点上。前卫艺术的特征往往是批判性的，文化的本质其实也是批判性的，只有从批判的角度阐释生存，才能给人以思考。中国面临的问题很多，我认为，只有前卫的思想者才能创造出能够揭示社会本质，引人深思的力作。 我们的教育表面上看是一种知识的传授，实质上，应该是全方位地塑造一种精神。国画画到最高境界是一种品味，品味是什么？就是精神。

　　姚永：大专院校应是知识分子、精英人才聚集的地方，应是学术科研的前沿，各种新的思想在这里汇集、碰撞，新的艺术在这里产生、传播，这是一幅多么令人向往的景象。可是当今，美术学院的教学怎么了？""怎么会这样？"找病根，原来是学院派的写实主义"闹"的，于是群起而"灭"之。诚然，学院派的这套教学给我们带来很大的负面影响，使我们在接受它的方法的同时，思维方式、审美趣味也受到了很大的侵蚀。但是，我们改教"立体主义"，教"抽象表现主义"就能改变我们的现状吗？我看也未必，在艺术发展到以观念为代表的今天，写实还是抽象在观念面前都是等值的，本身无所谓高低、尊卑，说到底它不是个形态问题，而是文化问题。在美术学院有人教怎么画，有人学怎么去画，这中间少了一个重要环节，就是为什么这么做，它在今天的意义是什么，它和现在的关系又怎样。艺术创造不仅仅是形式风格的创新，而是艺术家面对社会、自然及自身的问题做出的反应，并用艺术的方式表达出来，只有使学生认识到这一点，方能超越形式、风格的诱惑，摆脱语言的困扰，进入到自由创造及当代文化建设中来。

　　阎秉会：教与学是一种互动关系，所谓教学相长，正是此理。我认为这种关系应当处于永恒的互动当中。在不断地思考、探寻、发现=实验、调整、创造的状态与过程中向更高层次推进。

　　教与学，从本质上说是一种创造性思维的实践，千万不要囿于某种模式当中。如果我们的目的很明确，就是要培养特别具有应变能力与自学能力，尤其是具有创造能力的人才的话，我们就应使我们的教学及一切方面服从这个大原则。

　　入学考试的制度、重点、方法、科目，对学生今后的发展影响很大。希望校方领导给予足够重视。

　　建议学校领导在课程设置上考虑，在学生入学后的两三年中是否可以设置三门主要课程：
　　1、 鉴赏课，研究学习中外艺术史、美术史。
　　2、 写生课，锻炼掌握基本造型、色彩、笔墨的表现力。
　　3、 实验课，实验各种艺术形式、画法、技巧、技法及效果等等。
　　在这三门课程的研究学习中，逐渐发现自己最感兴趣之所在，然后，再进一步深入具体。

　　一切文明、文化成果都是人所创，自然都内藏规律。所以应当下大工夫了解、探寻、研究、发现、领悟其中蕴含着的道、理、法，从整体上不断接近"技近乎道，道近乎技"的境界。

　　教师的优势是各有较成熟的个人经验。阅人、读画、鉴赏水平较高，可以教学生很多直接经验和方法，便于学生在短时间内尽快掌握一些基本规律，提高能力，学会自学。 教师的短处是有时自觉不自觉地用自己的一套要求所有的学生。忽视了学生之间的差异。在教授方法还是教授技法问题上，偏重后者，轻视前者，造成学生离开老师教过的一套，另的都不敢尝试；表面看似乎学是挺像老师，殊不知，艺术这东西，差之毫厘，谬之千里。何况最致命处，只能靠自己领悟，根本是学不来的。我们知道，有些很著名的大画家，在教学上却是失败的。

　　按某个标准来衡量学生是否有才能，以教师自己的好恶标准来判断，这样很容易压抑学生不同的个性与自信。这一点教师与学生都要保持高度警惕。从艺术史上看，最终的一切都只能通过个性来表达。世界文化的多样丰富性，正是建立在这个基础之上的。 学生的长处应当是没有任何框框，敏感好奇，充满理想和幻想，生龙活虎，大胆无忌，不怕失败，多方尝试……

　　学生的短处是阅历太浅，修养不深，容易先入为主，盲目崇拜，一旦陷入某种框框中，往往难以自拔。

　　没有或者比较缺乏美术史观念的头脑，就容易一叶障目，只顾眼前；加之找不到方法，陷入盲目被动状态之中。

　　在掌握了基本的造型、色彩笔墨形式的能力后，不妨"乱画"一段时间。将潜意识里的个性、本色、意念、趣味统统释放出来，自然流露出来；这一切在平时冷静、理智的状态中是很难表露的。

　　"天才"的特征，是在学习别人的基础上， 尽量不戴别人的眼镜，尽量不用别人的拐杖，只用自己的心、眼、手，面对大自然和自己的心灵，把观察到、感受到的东西表现出来。不管这种表现多么简单或幼稚，当然还要不断完善发展。这一点在西方词汇中叫"自我发现"，在中国叫"写吾自性"，强调的都是同一种东西。多数人可能就是永远都不敢这样去"冒险"，因此，自己抿灭了自己的天才潜能。

　　不妨把自己当成一个天才，大胆尝试，多角度尝试，坚持一段，可能会有所发现……

　　"以意造型"也就是意象造型，这是我国造型艺术中的优良传统之一。可惜我们目前教学当中的造型观念，基本上都是停留在以西方的客观写实为造型标准，进行四年的训练，长此以往，我们在各类作品中看到的造型显得十分单调，缺乏个性与创造性，完全丢失了我们自己的优长。一旦看到洋人或古人竟有非常大胆特异的造型，也只是被动地模仿，而从没有从根本上思考如何改变；这一方面，可能是"学院"派的教学中普遍存在的大问题。我们看到的多数造型虽然挺"准"，但就是没有造型本身的艺术魅力。

　　黄鹤：谈到摄影，总是使人想到那些难以掌握、令人生畏的技术运用，这使很多人绕不开技术的话题，并且难以愉快地按动快门。其实，摄影和绘画及其他艺术创作同样，已不再单纯地强调技术的重要性了，拍摄者们更多地把时间用在了思考上，力求使作品传达出独特的、个人化的视觉文化经验。

　　对我来说，摄影只是真实地记录周围现实和自己内心情感的一种手段。这种现实主义的态度，影响着我拍摄的角度、方式和技术的应用。我的风景照片表达了当风景接触我的情感时瞬间的、即刻的感受，是自然景观在我内心的再次生成。极少的技术运用，意在以一种更加平实的方式使自己内心的境象自然地贴近景物。另外，我拍了一系列房屋的窗棂，基本上是把窗子作为一种文化符号，通过我内心重新的审视，来表达人在精神和文化上的历史境遇，形式上追求纯粹的、唯美的视觉效果。

　　摄影是一种大众化艺术，它甚至已成为我们生活中的一部分。有人建议，应该将摄影引进美术教育，而且，不仅仅在设计专业，也应深入浸透到纯艺术专业；因为摄影（甚至录像）在表现社会、表现生活、表现观念、表现艺术家内心的真实经验上与绘画、雕塑、装置及其他材料的艺术形式同样是一种视觉语言。