前些日子与一些搞油画的年轻画家聊天，当我问到他们对自己搞的油画有什么想说的没有时，几乎是异口同声的告诉我，他们只感觉到两个字——尴尬！因为评论界的混乱、因为现代艺术的冲击，现在搞油画越来越不知所以然，就更别提搞中国化的油画了。介于此，有了这次与油画家刘秉江的一席谈话。

　　记：与一些画油画的朋友聊天，大家都感到中国的油画处境很尴尬，您怎样看这个问题？

　　 刘：油画是从西方传入中国的，就像交响乐、芭蕾舞一样，逐渐被中国人接受且有越来越多的观众，但西方人看到时却会说是学他们的东西，最终还是人家的文化。怎样将油画变成中国自己的，像京剧、水墨画一样，这是需要一个过程的。中国文化的包容性很强，像胡琴是国外的，但现在感觉却是中国自己的了，没人说是国外的。那油画怎样成为我们自己的艺术，这是一个很大的话题。我在中央美院的老师董希文先生早年就提出过“油画民族化”，要有中国文化特点的审美情趣。可是紧接着就是文化大革命、拨乱反正、之后的改革开放，外国文化大量涌入，中国人接受外国当代油画，变成大规模的模仿西方油画了。过去学苏联（包括展览、专家、留学），现在又向西方学习，“民族化”谁也不提了，甚至有人提就是太保守了，极左了，政治挂帅了，当然学习西方油画是应该有这个过程的，没学到手怎么民族化？但最终是要不模仿的。艺术贵在创，别人用过的风格你再用就没有你存在的价值，要有自己的东西。照搬西方画派，我不同意，理论家也在搅浑水，他们借艺术家宣扬自己，他们自己不会画画，文章写的让人读不懂，却装高深。现在评论界的思想相当混乱。或许这也是一个必然经过吧。我自己的看法是未来（多远无法预料），油画会有我们中国的特色的。西方的油画有很多学派，但那是在西方历史文化下产生的。照搬到中国是否合理那就不一定了，外国人看就觉得毫无意义。他们到中国是要看故宫这样的地方的。和别人一样就不必要了，这吸引不了别人，因此一定要有民族性，这才有它存在的意义。

　　记：正如您刚才提到的，我们应该有自己的油画，那如何做到民族化呢？

　　刘：董希文先生在民族化上就做得很好。他个人对中国文化有很深的了解，他的父亲是收藏家有很多古董，从小就在这样的环境中成长，他对佛教艺术也有很深的研究。中国文化很丰富，很难说将敦煌的壁画用在油画上就是民族化，不是这样简单转过来的，是日积月累、耳渲目染在中国文化氛围中熏陶出来，在画中慢慢渗透的。与西方逐渐不同。这是新课题，任何人无法说出应该如何如何，现在是要提出来，向这个方向努力做的。董希文先生的创作《开国大典》一看就是有中国气派的油画。现在很少人关注董希文先生了，被西方文化冲淡了，还有一些人在炒作自己，严肃的学术角度意义上的探索，被商业化的炒作侵蚀。很不严肃，一切从利益出发，恐怕是这个阶段不可避免的现象。以后，大家会有一个反思。有远见的艺术家在任何时候也会出来探讨学术问题的，而不是利润的角度。现在有些所谓的当红画家，定单不断，豪宅一个接一个地买，汽车富康换成宝马，女朋友一大堆，经济富有了，但画也不进步了，看十年前一个样，十年后还是这个样。创作说不上深入生活，由于商业的成功，就无法改变题材、风格，永远是成批量的作品，在艺术上毁了。对个人来说是有钱了，但作为文化队伍中的一员再不做探索是损失、停顿，有朝一日，印本画册千篇一律怎么说？！国画亦然。艺术没有进步了，个人是个体，社会以个体为单位，每个个体停顿了，社会也就停顿了。社会是需要我们既赚钱也不要忘了使命感。我近几年去西藏好几次，我认为我是在很认真很严肃地创作，我在实地写生，而不是拍照放大再临摹。油画民族化药方开不出来，谁也说不清，这是要经过艺术实践（恐怕再有100年）才能实现的。现在的我们都是在做垫底的事情。真正的大师不是今天，今天也不是出大师的年代。有的也只是炒作。

　　记：经常看一些画展，可有很多作品越来越让人看不懂了。

　　刘：懂不懂是个问题。我常想，一个画家的画展开幕了，或者是焦点讨论开始了，来的人都是画画的圈里人。歌星就很普及，追星族很多，不需学习就能懂，画画需要学习专业知识才能看懂，但也不能过分强调，不能要求每个人都进专业学校学习，成为观众，不懂就脱离了群众，走得太远就没人买你的帐了。靠几个策划人、批评家不是长久的事情。再深也要有人懂。观众是来享受美的，再另类视觉不舒服不美有何意义？艺术是要人欣赏的，是要观者身心愉悦的。所有欣赏艺术的观众都是为了高兴而来的，也是为了看懂，人家不懂，你做它为了什么？没人为了不懂花钱去买票看电影，看画也是这样的道理。“懂——美感”这是很简单的道理。不懂也罢，色彩形象要舒服吧，两者都没有又何意义？只为了标榜自己有独特想法，那你就去想好了嘛！

　　记：西方现代艺术对油画的影响如何？

　　刘：对油画的冲击很大。中国美术教育从西方学来的，建立了近百年，从徐悲鸿留法建立的学校开始，基本是写实主义的教学主张，学习西方的写实主义。解放后学习苏联艺术留学到苏联，体系也是学习苏联的。原本西方19世纪时写实主义已经登峰造极，现在西方已被现代艺术充斥，很少再有人画写实的东西了，教授不教了，他们自己也不会画，好传统丢掉了，现在中国刚建立的写实体系也要完蛋了。学生们急功近利，等不及打好基础，再加上西方现代艺术大量涌入，标新立异就是艺术，实际上西方现代艺术是给那些基础不好又想成名的人一个台阶，一个救命稻草，只是这是暂时利益而已。

　　我们这代老了，年轻的没人下这样的工夫，现在这个万花筒急速变化的社会，无人肯下工夫，社会不提供这样的条件了，到处是诱惑，刚坐下想打坐，外面却是锣鼓喧天。

　　西方文化是强势文化，我们生活的方方面面都西方化了，听摇滚、吃麦当劳、说英语、看美国大片，在这样的情况下，油画的民族化是个艰难的进程。

　　与刘秉江的一席谈话结束了，只是，在出来的路上却没有因工作完成而有的轻松，中国的油画道路究竟要如何走下去，我不得而知。但我知道这是需要所有人以严肃负责的态度一起努力的……

文/微尘

刘秉江简历
汉族
中央民族大学美术系教授
中国美术家协坐理事
中国油画学会理事
北京市美术家协会油画艺术委员会委员
北京市高教局高等美术院校高级职称评审

1937年10月9日 生于北京
1956年 考入中央美术学院油画系学习、从师董希文教授。
1977年 参加毛主席纪念堂大壁毯《祖国大地》的创作与制作工作，并荣获文化部颁发的“先进工作者”奖状。
1985-1987年 应邀赴法国巴黎国际艺术城举办个人画展并进行艺术考察。
1988年 油画《惑》、《蛮牛与裸女》、《灰色的梦》发表在淳江出版社出版的画册《中国当代美术系列——当代人体艺术》上。
1988年6月 在美国芝加哥举办个展。
1989年8月 在美国圣地亚哥举办个展。
1992年5月 油画《女大学生》发表在《美术》月刊上。
1995年5月 应邀赴新加坡举办《刘秉江油画艺术展》
1999年 获美国《20世纪艺术成就奖》
2000年 油画《国耻难忘，恨难消》入选老教授协会举办的《纪念抗战胜利55周年美术展》
2000年 朝华出版社出版画册《刘秉江重彩——当代名家重彩精品》