第二届当代青年雕塑家邀请展<美术馆<世纪在线中国艺术网

	我对本次雕塑展艺术史定位顾丞锋
	如果回头来看第一次青年雕塑家邀请展，作为一个写艺术史的人，我觉得它有可圈可点之处值得当代艺术史记载。在此之前的中国雕塑几乎的是一种觉睡的状态，这点我们在八九年的现代艺术大展能展作品的种类上，就可以明显感觉到雕塑的二线状态，当时的雕塑界在干什么？当时主要把精力费在劳而无功的城市雕塑和缺乏想法的个人案头雕塑上，整个雕塑停留在这样的水平上。以此看92年的雕塑邀请展就显得难能可贵了。　　要说第一次青年雕塑家邀请展的历史作用，我觉得首先，它促动了当代雕塑家的一种猛醒，我觉得这是最重要的。大家都意识到不能沿着过去那种轨迹再进行下去了，必须把精力投入到现代生活，投入到当代人关心的问题上，现在回过头来看，当时的展览还是关注雕塑的创作，不像以往对雕塑只停留在简单的描述上。第三，上次雕塑展对雕塑家们有很大触动，但雕塑家们迸发出的热情，我觉得远远大于他们当时作品所呈现出的面貌。而此次展览则显得相对比较沉淀，经过细致的思考和主题策划，在各个方面具有一种规范性、完善性。　　我好几年没来杭州了，为什么？因为杭州缺少当代艺术的活动，上次雕塑展将目光集中到了浙江美术学院，从这个意义上讲，那时开了一个好头，但这中间却中断了，一些当时很有才能的青年雕塑家中逐步中止了当代艺术的参与，这是非常遗憾的。　　从第一届到第二届期间，国内的艺术界变化巨大，对雕塑冲击最大的是当代的观念艺术和观念的思考方式，它对我们的雕塑的创作，包括材料选择、雕塑教学都有很大的冲击；再有当代近十年以来的装置方式包括行为艺术，都给雕塑家带来很大的冲击和迷惑，使他们对自身的发展甚至存在都产生了疑问。　　在这样的背景之下，这次展览充分反映当下雕塑的创作状况。与去年九月份青岛的雕塑展相比较而言，我感觉这一次雕塑展的策划、创作作品展示，就它所呈现出的面貌来说，要比上次更纯粹一些。在青岛雕塑展的时候，我们看到的作品分两块，一块是当代艺术家的作品，放在一个大圆厅里面、互相抢，效果受影响；再一块是学生作品，在半地下室里，又太习作气息。而这次相对整齐一些，作品对雕塑的不同层面都有所反映，作品相对来说是比较成熟。　　现有的艺术教学体系中，雕塑传统教学方面更多强调的是雕塑的写实风格。但写实作品的数量已经大大萎缩，虽然它仍有一定数量，这在展览中体现出来。另一方面，展览的装置作品，也跟学院的框架有关，因为不能走得太远，不少作品看上去有些想法，但主要停留在审美，甚至唯美层面，可以说占了一定的数量，这也反映出当代学院教育中的一种取向和比例。现在老老实实做雕塑的人越来越少了，为什么？主要是不满于雕塑的纯粹装饰作用的，于是有人在中国古代的传统中找东西，或把现代工业造型的东西摆在那里，满足于这种创作状态的人有一定数量。再有，展览也体现了当代的文化的影响，就是观念性对雕塑的影响，展望曾写过一篇文章叫《观念性雕塑》，上次我在青岛雕塑展也谈到这个问题，这个问题是无法回避的，我发现，当代创作中观念性雕塑的比例在扩大，而且有逐渐蔓延的趋势。观念性的雕塑是一个新课题，我本人也做这个课题研究，个人观念融入到创作当中以什么方式来实现？这一点量为重要。是以一种简单的、漫画式的方式呈现，还是一种文化的、智慧的方式呈现，这是我们亟需加以思考的，也是我们大家所面临的新问题，我觉得有一些作品，就比较有意思，比较机智，有一种发展的可能。　　比如那件张宝惠的《体育机器》，比较有意思，本来以为这是件现成品，仔细一看不是，是他自己用各种金属材料拼出来的，机关枪上的十六毫米放映机的胶片盘据说原准备放映激烈竞争的体育比赛场面的，可惜不能放映，只能打出光到墙上，有几个固定的篮球；作品本身思考的问题是当代国际越来越着重竞争的体育，体育竞争取代了传统的战争的现状，作品把非爆力的体育竞争方式，用一种给人以联想的用机关枪喷射出来的方式。这实际上也是换一种方式的暴力方式，它在我们的潜意识中逐步扩大。伤口有一个遗憾：作品在技术方面，还停留在雕塑层面，作者很迷恋手工能力的展示，花那么大的工夫做机关枪，叫人挺佩服，其实如果去哪里买一个废的机关枪我想会更好，当然那就是一个现成品了。所以从这个层面上来说，作者的观念与做雕塑的想法、手艺之间发生一种矛盾。另外，张伟的作品《西湖》也比较机智，他用树脂作了西湖的外轮廊形，挂在那里，从下面看，绿莹莹地使人对西湖这个大众情人有种新的观察角度。其它较有印象的还有如：李冰的《我和我们的瓷缸》显得很机智，石妮娜的《重庆之窗口》方式简单却给人印象很深，周思的《食、色、性》做得很到位。　　综合起来看，这次雕塑展呈现了当代创作的几种倾向，较上一次有了明显的进步，希望下一次青年雕塑邀请展能保持这种充满生气的面貌，而且在形式上能再有所创新。


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