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| 您的位置：主页>世纪美术馆>第49届威尼斯国际艺术双年展 |
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关于"人类的高原" |
| 哈洛德·塞曼
（视觉艺术策展人） 王春辰 译 |
 第49届威尼斯国际艺术双年展将在6月10日向世人敞开它的大门。参展艺术家的挑选并没有规定的主题。实际上，是艺术家们的作品决定了这一盛会的规模。所以，在"全面开放"展览之后，我们来到了"人类的高原"之上。"高原"一词可以引发许多联想：它即可以描述高地，又可以使人想到基地、基础；还可以是升起的平台。所以，本届视觉艺术双年展希望能担当起"升起的平台"的作用，提供一个观察人类的视角。
在1950年代的时候，有一个展览叫"人类家族环球旅行"，而在这个新千年的开始之初，我们举办"人类的高原"展览便是希望与那个展览有某种联系。然而，在当代世界，所有的个人能够实实在在组成一个单一大家庭的机会不是那么乐观的，尽管全球化表达了这一信念而且无数的围墙正在被拆除或已被拆除。每一天我们都会看到宗教、种族冲突，甚至是赤裸裸的攫取政治霸权的欲望，这一切引起新的冲突，又可能会导致战争。现在人们可以在艺术家的回应中看到与十年前是多么的不同，再也不能明确地肯定自己的身份了，相反的是，人们呼吁人类自身永恒的东西，——只有立足于“当地的东西”和“根深蒂固的东西”时这一呼吁才算有效。在这一点上，有关抽象与具像长达一个世纪的争论最后似乎都成了历史的一部分。空间与时间的意识（及空间如何成为时间的意识）现在是我们共同遗产的一部分，因而一些有抱负的艺术家实际上已经能够摆脱自治与自立的力量的束缚，而将其实践转向被全体人类共同分享的视觉要求、视觉行为和视觉方式上——这一进程既可以轻描淡写也可以大张旗鼓；既可以用美学的观点也可以用揭示真理的方式加以关注。
今年的展览目标就是准确地反映这种自由的具体体验。它由约瑟夫·博伊斯的重要作品《二十世纪的结束》开场。是博伊斯而不是别人成为自由概念的不知疲倦的发言人，他赋予自由概念（作为能量场）以造型表达：资本=创造力。他希望，随着旧世纪的结束和新世纪的开始，我们的热情足以在无生物的东西中创造出生命。这就是这些巨大的石灰岩石块表达的含义，这些石块横亘在地面上，向我们登视着，就像史前的鱼类期盼着获得自由。在博伊斯旁边是二十世纪各种各样的艺术家，他们借此机会展示了他们对艺术的特殊贡献。塞·托穆布莱（Cy
Twombly）用大方的姿态为现代世界恢复了神话；里查德·塞拉（Richard Serra）是纪念碑新概念的创造者；尼尔·托罗尼（Niele
Toroni）是绘画竞赛的冠军。然后是一大批当代艺术家，他们聚焦在人像上--如荣·缪柯（Ron Mueck）。 |
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