自1990年张元独立制作低成本电影《妈妈》以来，中国独立电影制作领域已经历了坎坷的10年。至今，中国当代独立电影已问世将近30部，其中在国际影展上入围的已有20多部，获得各类奖项（包括几项金奖）的已达10余部，将近占独立制片总数的一半。这些严肃和深刻的作品，正以自己不屈不饶的姿态，对海外观众形成了强有力的冲击，保持中国电影艺术家的另一个层面上的尊严。不仅如此，它使生活在中国这片国土上的一些真正热爱作为艺术表现形式的电影的人们看到了希望，并对后来者产生一种精神上的支持。尽管很多诸如此类的影片，由于种种原因，许多人暂时还无法看到，但是我们绝对有理由为中国冉冉升起的独立制作精神而感到激动和振奋。

张元作品 《妈妈》
1989／黑白／1991／35MM／83分钟／b/w彩色编剧：秦燕／摄影：张健

　　影片讲述了一位被丈夫抛弃，独立抚养大脑残疾儿子的年轻母亲的故事。儿子冬冬在六岁时患癫痫性痉挛，导致大脑损伤。从此，妈妈梁丹开始了艰辛的生活历程。她坚信冬冬的伤能被医好，并一次次试图唤醒沉睡中的儿子。她的努力给同事造成了很大的麻烦，也给她的追求者和前夫造成了很多不便。这是一个在平淡中演绎的催人泪下的感人故事。

　　影片获英国爱丁堡国际影评联合会奖，法国南特三大洲电影节评委会奖和公众大奖，德国柏林电影节青年论坛最佳影评奖。

王小帅作品 《冬春的日子》
1992／16MM／黑白

　　男女主人公是一对青年画家。他俩自16岁起就一起上学，读大学，留校当老师。日子年复一年，就像一对老夫老妻，居住在酷似一座监狱的学校里，却没有一个象样的家，卖画成了他俩唯一的希望，作爱成了一种义务和乐趣。女的为了从这乏味的牢笼中挣脱出去，联系出国的事宜，加上前途渺茫，这些加深了男的对周遭的一切产生了深深的失望和疲倦。后来，女的意外怀孕了，两人的关系随之紧密起来。手术后，男的带女的回东北老家，新的环境似乎短暂地令他俩的生活产生了一些希望。然后冲突又随之而来，变本加厉。最后女的提前回去，离开了囚禁她的画室出了国，男的依旧回到旧生活状态中间，直至疯了。

　　这是一部关注人精神崩溃的电影。演员由画家刘晓东和喻红出演。影片获希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖，并被纽约现代艺术博物馆收藏，被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一，也是唯一入选的中国影片。

张元作品 《北京杂种》
1993／35MM／95分钟／彩色
编剧：张元、唐大年、崔健／摄影：张健

　　影片主题集中在交杂着现实与幻想又充满着怀旧心理的年轻北京人身上。故事情节围绕着崔健展开。当一个女子不明原由地要去自杀时，几个朋友向她伸出援助的手。在救人过程中，城市中的诸多旁观者各自暴露了不同的嘴脸。崔健试图组织一个音乐会却横遭禁止。一群艺术家只有在街头表演自己的艺术和激情。

　　影片获瑞士洛迦诺电影节特设评委会奖，新加坡电影节评委会奖。

张元作品 《儿子》
1993／35MM／95分钟／彩色 编剧：宁岱／摄影：张健

　　影片取材于一个北京普通家庭的真实故事。电影集中表现了处于大社会中的一个小家庭的四位成员之间的相互关系。父亲因长期酗酒，患了精神分裂症，这直接导致了这个家庭处于崩溃的边缘。舞蹈演员出身的母亲不得不利用业余时间外出教学，以补家用。她竭尽全力维护家庭的完整，最终失去了信心。两个儿子共有的同一个女友，对未来盲目的努力也使得他们屡遭挫折。剧中的只要演员均由故事中的原型扮演。

　　影片获荷兰鹿特丹国际电影节金虎奖、国际影评人奖。

何建军作品 《悬恋》
1993／16MM／黑白首席摄影师于小洋。

　　这是一部表现年轻人的青春之恋的先锋电影。
　　影片参加荷兰、日本、加拿大、柏林多个国际电影节，获鹿特丹国际电影节费比锡国际影评人奖。

王小帅作品 《极度寒冷》
1994／16MM

　　影片的开场白是这样的："1994年6月20日，一个年轻人用自杀的方式完成了他短暂的行为艺术中的最后一件作品。没有人能说清他的动机和目的。只有一点是值得怀疑的，那就是用死亡做为代价在一件艺术品中是否显得太大了。"

　　影片根据一个真实事件演绎出来的故事。行为艺术家齐雷坚持要体验死亡的感受，他的举动遭到了姐姐、姐夫和女友的阻止。

　　作为物质的直接体现"生活"，在本片中无时无刻不在茧食着人的激情、梦想和生命。齐雷的姐姐和姐夫都是麻木向生活妥协的人，而他的女友更是把他从他的生命应有的那个环节拉扯出来。影片最后，经历了无数次葬礼的齐雷沉睡在阳光明媚的自然里。

张元作品 《广场》
1994／35MM／100分钟／纪录片与段锦川合作／摄影：张元

　　将北京天安门"日常生活化"：民警站岗，旅游者拍照，观看升降国旗，人们在广场放风筝，锻炼身体。

　　影片获得日本山形国际纪录片国际影评人奖，美国夏威夷电影节评委会奖。

张元作品 《东宫西宫》
1995／35MM／94分钟／1：1.37 编剧：王小波、张元／摄影：张健

　　在对北京东单公园的突击夜查后，阿兰，一位年轻的同性恋作家，被带到警察局接受了紧张而严肃的隔离审查，痛苦的回忆又使阿兰回到了他那混乱的童年时代，他被一个农工强奸，以及后来对他没完没了的性要求。经过这一夜的审查，这位问讯的警官陷入了爱恨交织的感情困境，从此展开了尴尬而又"不同寻常"的爱情故事。这是中国电影史上第一部全面涉及同性恋题材与现实的影片。影片投资三百万元。

　　影片获得了阿根廷马格帕罗塔国际电影节最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖，法国嘎纳电影节1997年正式入选影片，意大利陶米纳国际电影节最佳影片金奖，斯洛文尼亚国际电影节最佳影片金鱼奖。

何建军作品 《邮差》
1995

　　一部制作精良、剧作优秀、摄影雅致的探索作品。 影片获得了鹿特丹国际电影节金奖，希腊国际电影节金亚历山大奖，新加坡国际电影节朱丽奖。

王小帅作品 《扁担·姑娘》
1996／35MM 影片原名《越南姑娘》

　　一个从农村到武汉来的少年"扁担"东子，低徊在汽笛鸣响，鳞次节比的街边地摊，繁忙的渡轮，潮湿的江雾之间，他显得很惘然，找不到立脚和看到未来之地。老大高平、"扁担"东子和越南姑娘阮红就在这样的背景下努力寻找自己生活的出路。然后不管他们怎样努力，他们和越南姑娘在这个诚实仍然是一贫如洗，最后还成为被打击的对象。在江湖上地位最低下的歌女和"扁担"（挑夫）中间，慰籍他们的是一首歌："你还能够留下些什么？是散落的白纸片。你爱的天堂里面，请来听我唱首歌。"影片结尾定格在"扁担"对他心爱的越南姑娘露出的积攒许久的笑容。这或许这是希望。影片呈现中国当下在经济发展中所经历的痛苦的变迁。影片入围1998年嘎纳国际电影节。

于小洋作品 《迷岸》
1996／16MM／50分钟

　　这是一部具有超常思维的意识架构的影片，在立体、广阔的艺术空间里表现人物的内心世界。影片通过对主人公的现实世界、魔幻世界和完全诗化了的留有残缺的青春记忆的童话世界这样三个时空的交错叠现，以人的潜意识的忽隐忽现和心理情绪变化为贯穿全片的叙事纽带和时空转换的依据，以此来表现世纪之交中的都市青年艺术工作者精神上的极度困惑、迷茫、灵与肉的分离和碰撞。尤其在揭示人的精神家园丧失主题上，主人公反复吟诗，脸色焦虑，隐现出商业化时代对人的灵魂的挤压下的变形。如果说该片蕴含着一个难解之谜，那就是人类认识自我之谜。

　　影片获1997年匈牙利梅亚维夫电影节优秀奖，德国曼海姆国际电影节参赛作品，意大力佛罗伦萨第三届国际学生电影节参赛作品。

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