随着新千年的到来，1990年代的结束并未使情况变得明朗。在英国，投在国产长故事片的资金从1992年的1.69亿英镑，增长到1996年的5.6亿英镑，同时期制作的影片数成倍增加。1998年，虽然拍摄制作的影片数有所下降，但对英国和与英国合拍影片的预算却在上升。为获得更大的市场份额和传媒效益，投入生产的影片数急剧增加，而制作周期相应缩短了。

　　市场策略和营销活动变得日益重要。为影片《迷幻列车》所做的海报营销对催生其票房成功起到了至为关键的作用，于是这一方法也被广为仿效。据报道，为宣传影片《洛克·斯多克和两杆大烟枪》（Lock Stock And Two Smoking Barrels，居伊·里奇，1998），宝丽金公司在15个重要的大都市使用了1,500个海报张贴点，并且以电视广告来推销该片，使其最终在221个影院发行。相反，该公司的《伊丽莎白》（谢卡尔·卡布尔，1998）只在伦敦的14家影院作了小规模的首映，而到第四周，这个数量已逐渐增加到高达197家影院。宝丽金公司1998年发行的其它影片，如《野人爸爸》（Dad Savage，伯斯坦·莫里斯-伊文斯，1998）和《我要你》（I Want You，米歇尔·温特波顿，1998）却未创佳绩，这也说明，一家资深公司未必可以保证一部影片的票房成功。

　　在1990年代制作影片最多的1996，其间拍摄的影片不仅包括获得艺术和商业成功的《布朗夫人》（Mrs Brown，约翰·马登，1997）和《一脱到底》（The Full Monty，皮特·加塔内奥，1997），也包括很大一部分发行后反响平平的影片，如《瘦男孩》（Slab Boys，约翰·伯尼）--这可能是唯一一部同时由英格兰和苏格兰艺术联合会投资拍摄的影片--和《红色紧身衣》（Scarlet Tunic，斯图亚特·圣·保罗，1998），或者还有直接在电视台发行的影片，比如由阿姆伯尔联合会（Amber Associates）拍摄的《伤疤》（The Scar）。

　　1999年《恋爱中的莎士比亚》获得奥斯卡奖， 是十年来英国电影人才为国际电影工业所做贡献达到的一个顶点，这让我们想起1997年安东尼·明格拉因影片《英国病人》、尼克·帕克1991年因动画短征《舒适造物》（Creature Comforts）和《侥幸脱险》（A Close Shave）而获得的奥斯卡奖项。按照文化部长克里斯·史密斯的说法，"在过去的20年里，英国的才俊拿下了全部奥斯卡奖项中30%的奖项。"

　　兰克电影发行公司（Rank Film Distributors），英国电影界经营时间较长的一家大公司，转卖给卡尔顿电视台，经历了短暂的乐观期之后，最终倒闭了。兰克消失之后，主要的发行商事实上只剩下那些美国大公司，这就是二十世纪福克斯、华纳兄弟、哥伦比亚三星和伯纳威斯（迪斯尼）公司。1999年，英国最大的独立发行商宝丽金电影娱乐公司（PolyGram Filmed Entertainment），被其上级公司菲公司卖给了饮料大王西格拉姆公司（Seagram），而后者计划将其与自己另一家子公司--环球公司--合并。

表格1：1990-1998年电影院观众人次（以百万为单位）和由英国投资制作的影片数

资料来源：《银幕文摘》（Screen Digest）/英国电影学院（BFI）

　　美国公司也介入了电影工业的放映领域，尽管该领域一直是由兰克公司和ABC电影院连锁系统控制的。而最重要的革命显然是由美国公司完成的，这就是国家娱乐影院公司（National Amusement's Showcase Cinemas）与华纳兄弟和UCI公司合并，从而达到主控电影市场的目的。里查德·布兰松的沃金公司（Virgin Corporation）已经尝试努力做出反击，而令人鼓舞的现象业已出现，这就是艺术/先锋派这种特定电影市场的激活。伦敦电子艺术公司（London Electronic Arts）和伦敦电影工作者联合会（London Film Makers Co-Op）在伦敦东区的霍克斯顿联合成立利克斯公司（The Lux），而一直致力于放映非主流影片的欧罗巴影院公司（Europea Cinemas）的规模也得到扩展。一些影迷俱乐部也开始出现，如曼彻斯特的基诺（KINO）、伦敦ICA的"偷看者汤姆之家"（Pepping Tom's）与"恩克特"（Uncout），而电影节也在数量上出现了增长，比如在伯明翰、布拉福德、琴彻斯特和里兹出现的电影节。1999年4月，英国电影学会（BFI）推出一项旨在扶持和促进这些创意的电影节基金；克里斯·史密斯对"英国影院观众人数的缩减"表示关切，决心扶持能够"使那些因为这个或是那个原因而不再去电影院的先前那些忠实观众回到影院里