电子计时码器

　　作为胶片与录像带之间的一种过渡步骤，一部影片在用胶片拍摄的时候可以设置与录像带上相符的计时码。柯达公司在1982年推出了这种称之为数码柯达Datakode的胶片，并夸口他能在制作期和后期制作中实现高强度劳动的自动化。虽然这些系统使快速、准确地确定胶片的长度成为可能，但有些剪辑师却认为"老式的"手工方式更为可取。

　　电脑化的电子剪辑系统

　　虽然电脑一直被用于记录胶片长度及其他剪辑工作，但电脑与视频剪辑系统的结合代表着整个电影剪辑过程中一个深刻变革。 　　早期的录像带剪辑是一个冗长乏味且需要一定技巧的工作。这种剪剪接接的方法伴随着时常发生的恶果一直被沿用，直到1967年计时码系统问世。有了电子剪辑系统，这项工作才大大简易化了，而且有人认为，电子剪辑系统正与胶片剪辑系统竞争，看谁更有效率，更为灵活。

　　1988年以前，80%的黄金时段电视节目都是用胶片拍摄的，而用电子设备进行后期制作的仅占60%。花了很长时间人们才慢慢接受用视频系统剪辑故事片。

　　虽然也有一些 不同的剪辑系统相继在电影业中出现，但视频剪辑的过程基本是相同的。原底负片影像在Ran Cintel这样的设备上转成视频图象。然后，剪辑师观察录像的英尺数，通过电脑录入选点，这种方法无须实录便可让人预先看到剪辑效果电子剪辑系统就此将视频技术与电脑的使用结合在一起。常见的系统包括使用录像带回放机的Montage、Ediflex和哥伦比亚广播公司/索尼（CBS/Song）系统，使用光盘播放机的EditDroid和Chyron CMX6000 系统。其他还有Eeco Emme，Laser Edit，BHP Touch Vision 和 Spectra Image。

　　在参与后期制作过程的人中，有些人可能尝到了电子剪辑系统的甜头，但也有些人为它们带来的难题所困扰。考虑的最根本问题是使用这些新系统花费太高，例如，1991年中，一套Montage系统每周的租金可达2000美元，一些小制片公司根本支付不起这么贵的租金，更不用说购买这种设备了。

　　随着新的更小的摄影机和其他技术投入使用，剪辑师不得不处理越来越长的胶片长度。拍摄一部两小时长的故事片所使用的胶片长度有可能是完成片的20倍。虽然剪辑师必须应付所有这些胶片，但新的剪辑系统却为导演介入影片的剪辑工作提供了更多的可能性。甚至有些剪辑人员不再必要了，因此便能大大减少后期制作中的劳务成本。

　　显然，人人都认为这些新系统要比旧式胶片剪辑快得多："在把一个剪辑段落复制成许多版本的时候，在比较不同的剪辑段落的时候，在审看镜头视场的时候以及在修改的时候，没有一种胶片剪辑系统能在速度方面比得上电子剪辑系统。这种速度或能降低剪辑工作的最终成本，或能使用剪辑效果更为完美，或是二者兼得。

　　显然新的剪辑系统可能对制片人和导演很有吸引力（可为制片人降低成本，并在剪辑过程中给导演以即时的得意和更多的控制），但一些剪辑师却不那么热心。他们声称，这种系统甚至可能"太快"了，以致没有时间去思考剪掉的片段，或者因太快导致更麻烦的问题。好莱坞的技术保守主义，或把制作工艺神秘化的做法已经因剪辑师们不愿转变对新剪辑系统的看法而受到指责。

　 　　甚至最初迷恋于新剪辑技术的一导演，有时也掉回头重新使用胶片剪辑方法。贝托卢奇承认，在使用过ChyronCMX6000系统之后又回到胶片剪辑实在是一种讽刺："当面前只有２０张光盘时，我便失去了对影片的感觉和共鸣。有了光盘，你就在监视器上看影片，好像看电视一样，唉，我们明白这是所有电影的最终命运。"

　　特技效果
　
　　至少对观众而言，新技术最明显的应用或许是在特技效果的领域。随着技术手段的不断丰富，特技效果的专家们现在能在胶片上创造新的世界、异于人类的生物以及预知其危险或不可能的动作。一位视觉效果监督指出"现在，实际上任何东西都能在视觉上做到。如果你能把它描绘出来，你就能把它做出来"。

　　特技效果的目的是创造出事实上并不存在的东西。一些为早期电影制作者用过的技巧，如二次曝光和微缩模型等现在还使用。《金刚》（最初发行于１９３３年）是特技效果的里程碑，它结合了许多现在仍在使用的特技效果，如模型，前、后景的遮挡式景片，背景放映，缩小的或放大的道具以及微缩布景，这些特技都是与真人的动作结合在一起的。

　　然而，最近二十年来电脑、机器人、数字技术的应用使特技效果更为精密，也使电影制作者更有能力在胶片上创造出几乎任何可以想像的东西。

　　光学效果或特技效果是丰富多样的，且随每部影片的特殊要求而不断变化。正是这些要求激发特效专家去创造新的技巧。这里，仅讨论其中的一些技巧。　

　　首先，电脑化的摄影机在运用已使停格（也称"停机再拍"）技巧更为流畅细腻、更令人信服，同时，影像构成变得更为复杂。例如《ＥＴ》中的飞行段落，《追击红色十月号》中的海底镜头以及《入侵者的航程》中的空战片断等等。然而，更令人瞩目的一个例子是《谁陷害了兔子罗杰？》，影片中电脑驱动的摄影方法广泛应用，使卡通人物与真人产生互动效果。

　　同时，电脑不仅巧妙地用于帮助处理影像，而且还用于创造新的影像。"电脑生成影像"（ＣＧＩ）系统已达到了一个新的精密水平，如人物、物体和布景都能被创造出来，然后与原有的影像（或真人动作）组合起来。这种奇观效果在１９９１年的那部最高收入的影片《魔鬼终结者续集》中非常明显。这部影片完善了被称为"变形"的技巧，使胶片和电脑生成的影像通过数字构图技术融合在一起；它还完善了"粘连"技巧，即把一个形象移植到另一个形象上。

　　随着１９９３年的影片《侏罗纪公园》的问世，电脑化的古生物创造达到了特技效果的新高度。除了与实物大小一样的模型外，影片还有一段大约６．５分钟的用数字技术设计的恐龙段落，它是由５０个人用价值１５００万美元的设备花了１８个月的时间做出来的 。

　　其他种类的效果可由数字影像处理设备完成。包括处理色彩、反差、饱和度、清晰度和影像形状。影像的一些构成成份可以被挪移，这使修复损坏的影片或消除场景中不想要的部分成为可能。如影片《铁钩船长》中的飞行段落利用了粗钢缆导向装置，在后期制作时可以用电子手段把它们从每个镜头中"涂掉"有人预测，当"真的"演员（表面上）能够完成那些高难动作时，就不再需要替身演员了。

　　另一种可能性是创造看似真实但实际为电影所强化的情境。重组一些著名影片中的场景不仅仅是一种可能的，而且就是一种现实。如影片《泽里格》与《死人不穿花格呢》，以及１９９１年可口可乐的广告片。这部广告片的主角是亨费莱-鲍嘉和路易斯-阿姆斯特朗的影像，他们与埃尔顿-约翰和其他当代演员出现在同一场影中。人有预言，这些操作将成为未来的游戏。《发现》月刊中有一幅随文刊登的照片，上面是克拉克-盖博和切尔在影片《卡萨布兰卡》中，这表明："在２００１年，我们将在个人电脑上玩老片子，按我们自已的电影趣味改换演员和故事情节"。

　　就某些影片而言，特技效果的数量可以说多得令人吃惊。例如，《深渊》中的水下布景和异类生物构成了290个特效镜头，在影剧院片中占了21分钟。而《回到未来续集》中的一个镜头则需要近100个效果元素组合而成。

　　这些技巧和技术有的实际上很省时，比如更快地完成效果，且使用更少的人员。一个名为"Quick Time"的软件程序可以用数字与视频的压缩技术制作一种低成本的特效果段落版本或剪辑段落版本。

　　电脑制作人的人类形象也已进入影片之中，例如《机器战警续集》中的反面人物，《全面回忆》中的骷髅形象和《割草人》中的各种形象。这种人造演员的可行性已经引起许多电影制作者的注意。乔治卢卡斯曾在八十年代后期预言?quot;更为选取进的技术能以'新面孔'取代演员，或者改变对白并使演员口形与之吻合"。虽然这些可行性可能引起严重的道德质疑，但这一问题尚不可能直接影响到演员的职业。电脑制作影像的不利因素之一是成本太高。而且，即使九十所代初期价格迅速下落、技术不断进步，人造演员仍不可能被误认为是真人。换句话说，被赋予人形的电子人只可能是一种东西，但多数专家都认为，完全电脑化的"正常"人会在未来的某个时刻出现。

　　特技制作的迅速繁荣导致一批新公司的诞生。成立于1977年的极点（Apogee）制作公司就是一例，它由曾为《星球大战》制作特技效果的约翰戴克斯特拉带领的一班人马组成。它的第一个项目是电视系列剧《银河星际战》，不过它也继"为五十多部影视作品制作壮观的影像、模型、机械化的道具和/或光学合成物。"

　　极点公司也为娱乐业多变的兴趣服务，如设计制造品种多样的特技设备，主题乐园里的游乐设施，而且还制作广告片、故事片和电视影片。

　　然而，有一家公司似乎统治了特技舞台。它更是乔治卢卡斯在制作《星球大战》时成立的工业光幻公司。该公司声称，它在特效领域所做的事比它的五个主要竞争对手所做的加起来还要多。电影史上最卖座的十部影片中，这家公司参与制作的就占了六部。它在电影业创造了一些业内公认的最壮观的特效，它们见于《侏罗纪公园》、《魔鬼终结者续集》、《深渊》、《回到未来》，以及《星际旅行》。如前所述，工业光幻公司的发展状况一定很不错，据说他们用于《魔鬼终结者续集》新设备的花费是《魔鬼终结者续集》350万美元，并为《侏罗纪公园》使用了价值15000万美元的设备。

　　声　音

　　声音剪辑师也得益于电脑化的声效库及电脑化的声音处理。最近二十年间新发展的还音技术已经被推广，尤其是杜比录音系统和各种各样的数字声音系统。 　　八十年代末，影片《迪克特雷西》的70毫米拷贝在发行时配上了标准"电影数字声音"（CDS）的六声道系统。负责研制这一新系统的公司部分为伊斯特曼柯达公司所拥有。该公司允诺的接下来的十年中，研制出用于35毫米拷贝的数字声音系统（因此适合大多数影院的放映条件）。

　　音乐的作曲和演奏也受到电脑化的影响。就像编剧能运用电脑帮助他们工作一样，作曲家也运用软件协助电影配乐的写作。另外，通过精密的电子合成器，电子化的音乐创作也是可行的。