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拐个弯下地狱[神父之罪]　　

　　触及禁忌题材的影片好比是张彩票，要么输的一干二净，要么就赢它个盆满钵满。而艺术家一旦将思维的触角伸向这个领域，那他就等于是将自己的作品放在了剃刀的刃口边缘，生的辉煌与死的悲壮瞬间宣判，无丝毫进退回旋的余地。

　　墨西哥影片《神父之罪》就是这样一部在剃刀上舞蹈而幸存下来的作品。由于该片揭开了宗教界丑闻的冰山一角而在本国引起轩然大波。正、反方如潮的论战非但没有将影片湮没在一片唾沫星子里，反而助它攀上了票房的珠穆朗玛峰。而随后的奥斯卡外语片角逐则是风光无限的美好延续。但是，笔者想向读者袒露，这部包含了宗教、丑闻、性、毒品等诸多元素的作品拍的很真诚，但它真的称不上是部佳作。

宗教与文化、拨开层层迷雾

　　笔者这么评价该片，估计是要被讥讽为马后炮的。读者或许会这样质问，“要是奥斯卡评选的结果不是[情陷非洲]而是这部[神]，你还会这么说吗？”这的确是个问题，虽然笔者时刻提醒自己要保持独立思考的习惯，摈弃评奖结果的干扰。无奈传媒的力量实在强大，笔者也远没有练就“八风不动”的境界，也就难免会说出纯度不高的评语。不过，有一点需要指出，评价[神]最大的陷阱绝不是那张奥斯卡获奖名单，而是天差地远的文化背景。

　　其实，要理解文化差异对观看电影的影响很容易，只要想象一下把将我们逗的前仰后合的冯小刚贺岁卡放到欧洲去还有没有那个幽默劲就行了。我举这个例子没有对冯导轻蔑的意思。相反，因为文化间难以逾越的沟壑造成对理解电影内涵的茫然，这样的实例却比比皆是。回想当初，笔者在观看好莱坞那部拿宗教开涮的[怒犯天条]时，由于相关知识的极度匮乏，传说中那些层出不穷的精妙包袱竟一个也没能在笔者脑中炸响，影片看的是怎一个郁闷了得。而这部[神]也存在着类似的问题，由于缺乏宗教信仰的精神基柱，笔者对影片所鞭笞的现象全无半点切肤之痛，震撼心灵更是无从谈起。说的俗气一点就是缺了那块骨、那块皮。

　　可以肯定，[神]在墨西哥引起轰动的主题恰恰是制约国内观众欣赏该片的最大羁绊。不过否极泰来，坏事有时也可能变成好事。由于杜绝了文化的“干扰”，让我们得以能抽身世外，以一种冷静的眼光去审视这部作品。它让我们更容易侵入到人物的情感内核，也正是在这个领域，[神]的苍白无力显露得非常刺眼。

故事与主题，征服与反征服

　　熟悉国产片历史的朋友都可以轻易说出几部因“不识时务”而被打入冷宫的片子。看来中国虽不存在大范围的宗教信仰，但电影的禁忌度似乎并不为此有丝毫降低。看罢影片[神]笔者脑中浮起了对[蓝风筝]的回忆。两部影片都属叛逆之作，但它们的境遇可谓一个天上一个地下。[神]的成功不仅体现在商业上，在挑战传统、开辟新领域的战斗中，该片甚至具有一种革命的意味。反观[蓝风筝]，从问世之初就传动多舛，导演甚至还为这部呕心之作偿付了十年的宝贵光阴。

　　但这只是两部作品宏观上的区别，若从细微处观察你会发现，虽然它们都有个诘问现实的主题，但[蓝]较之[神]更为隐忍、内敛、也更加不动声色。[蓝]对人物的刻画相当细腻，几乎浸润到生活的每个细微之处。而[神]却始终徘徊在角色的浅表，人物形象带有符号化的倾向；[蓝]刻意淡化了故事的背景，影片中的悲剧色彩是通过人物的命运慢慢渗透出来的。而[神]却采用了主题先行的策略，一切人物与故事都围绕着揭露宗教界黑幕这一轰轰烈烈的壮举而服务。这样做的结果是无论保守派还是激进派都猛然间绷紧了思维的神经，一场争议挞伐由此展开。传统与现实的碰撞虽精彩，却有很大的蛊惑性，它会分散人的注意力，进而忽视这样一个事实，影片那看似惊世骇俗的故事其实是一种沉闷无趣的口吻叙述出来的。如果你剔除掉它的宗教背景，将之放到任何一个环境中去，都很难再产生情感上的共鸣。因为它的人物与故事不再是支撑主题这棵参天大树的根基，而更象是围绕依附在它身上的藤条，树干一旦被抽走，它当然也就挂靠无着了。

批判与怜悯，开启命运之锁

　　主人公阿马罗是故事的主角，更是构筑影片的灵魂人物。从叙事的角度，他是整部作品的线索，从影片要表达的思想来看，他又成了导演撕开宗教黑幕的一只手。而阿马罗从单纯无邪的少年一步步滑向黑暗深渊的堕落过程则被导演赋予了浓烈的寓言色彩。将故事中人物的命运直接影射到一个群体上，这属于古老的艺术手法。但影片并没有因为批判的终极目标就简单地将角色定位在纯粹的反面形象上，而是为主人公的蜕变铺垫出一条足够宽敞的心路历程。不轻易盖棺定论、着力表现人物内心的挣扎，这是影片[神]最值得褒奖的优点了。

　　导演为了绘制出阿马罗的堕落过程，设置了许多诱惑。这其中少不了身边的人和事对其日复一日、潜移默化的“熏陶”。然而引发这种变化最直接的原因是他与爱米莉之间的爱情。这是一段纯真却无疾而终的感情，影片部分桥段为了烘托出悲剧色彩借鉴了莎翁笔下人物的对白。这其中，爱米莉迎着晨曦的阳光死在阿马罗怀中一幕更是将那种凄美的意境提升到了极至。应当说，导演对人物命运的同情软化了主题中犀利的批判色彩，不仅如此，它同时诱发出观众心底对人性与神性的思考，将“罪恶”的行为指向了一个可容辩驳的层面，而不是半点余地不留的彻底鞭挞。

　　由于太为自己的主题着想，[神]总显得有些不堪重负，幸而它没有陷入到自恋的陷阱。在影片结尾处，笔者始终担心导演把持不住自己而让主人公来个自我批判。使真相大白于天下，让情感喷涌爆发，顺带也可以深化一下主题。令我惊讶的是，导演居然将结尾处理的相当从容，他把一切秘密都掩盖的滴水不漏，而在邪恶与虚伪边缘游走的人和虔诚的信徒都自觉自愿地维护着相到间的平衡。导演在此留给观众的没有震撼，没有升华，却有一道问答题。题面上写尽了现实的龌龊，却需要你将思考与评判的结果附缀在故事的最后。也只有当你完成了这道题目，影片才能算是真正的划上了句号。

　　[神]是一部针砭时弊的影片不假，而笔者却更愿将其划入展现人性的作品之列，纵然它在这一点上做的并不算成功，但任何一部作品沦为讨伐的工具都是可悲的。揭露现实的丑陋的确需要勇气，我们也需要从这样的作品去反思自己的人生。但只有那些塑造出丰满、鲜活人物的电影才能葆有永恒的魅力，批判即便再犀利只能让人畅快一时，如果缺乏了情感的支撑，作品注定要归于苍白。

摘自《看电影》

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