前卫电影：从结构主义到多元主义

　　60年代末期至70年代初期，实验电影的拍制，持续维系其战后的复杂情势。既有的实验性类型与风格，继续发展。人物则侧写和日记式的影片，仍然不断出现；有些影片，像是纳思·梅卡斯的自传系列，更是长篇大论之作。赖利·乔登（Larry Jordan）的剪纸动画，令人想麦斯·厄斯特（Max Ernst）的拼凑影片，而比利时艺术家马塞尔·布鲁泰尔斯（Marcel Broodthaers），运用达达主义的策略，质疑博物馆的制度与艺术历史。

　　最具创意的超写实影片，可能是出自捷克动画家杨·斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）之手的作品。斯凡克梅耶出身艺术创作学院（Academy of Fine Arts）的木偶料，然而受到30年代捷克超写实主义的影响，于是脱离50年代吉利·川卡所发展的主流动画创作。他的第一部短片《最后戏法》（The Last Trick,1964），结合木偶和逐格拍摄的动画，描绘两个魔术师运用异国风味的戏法，试图打败对方的怪异对决。

　　斯凡克梅耶的影片中，充满恐惧、残酷和挫败的影像，散发出黑色幽默。每一件物品，都具有一种丰富质感与触感的吸引力，然而片中的事件则依循梦境式的不合罗辑进行。大片的肉块，连走带跑地到处移动；绞碎的古董玩具被用来煮成羹汤；当发怒的木偶彼此以木槌打击对方时，老旧图片中的脸孔，迷惑地在一旁注视。斯凡克梅耶的第一部剧情长片《爱莉丝梦游仙境》改编而成，片中的女主角将手指伸入一个罐子里，却发觉果酱中掺有地毯的扣钉。《对话的面向》（Dimensions of Dialogue,1981）展现出对于沟通的一种厌恶隐喻：两个以水果和工具做成的人头，彼此吞噬对方，然后呕吐在彼此身上。

　　那种反文化的地下趋势，同样也在60年代末期以后兴盛风行。然而，不久之后，地下电影中的一些更具商业市场元素，也湮没了那些较具实验性的层面。安迪·沃荷即在一些保罗·莫里塞执导，自视为地下阵营的作品中挂名制作人（诸如《垃圾》Trash,1970、《安迪·沃荷的科学怪人》Andy Warhol's Frankenstein,1973）。约翰·华特斯（John Waters）夸大库恰兄弟好莱坞通俗剧的谐谑作品，拍摄了《纷红火鸟》（Pink Flamingos,1972），以及其他耽溺于低级趣味和惊吓效果的低成本影片。西班牙导演培卓·阿莫多瓦（Pedro Almodovar）早期的超8厘米影片，以及他的第一部16厘米"地上"剧情长片作品《邻家女孩》（Pepi, Luci, Bom and Other Girls in the Neighborhood, 1980），也都有类似的风貌。到了70年代的中期，地下电影已经成为在市场上可供销售的类型。它不仅是戏院的"午夜电影"，或是校园电影社团所放映的崇拜影片，也成了是莫里塞、华特斯、阿莫多瓦等导演，踏入商业剧情片创和的跳板。

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