4．反讽与救赎
行为艺术有三项能指或三种呈现方式：行动（Action），
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| 给无名山增高一米 |
身体（Body）、偶发（Happenings），三种方式有时单独运作，但更常见的是在同一件作品中互为发生、演进的条件，相互串并，秘响旁通，尤其兼融了实验戏剧、音乐、舞蹈、杂技、魔术、装置艺术、过程艺术、电脑媒介的适应性因素后，则进一步演绎出与社会、文化、政治、性别等相互交契和辩难的可写性空间形式。因此，在当代艺评术语中，行为艺术的称谓统一又模糊地称之为"performance
Art"--既强调其"表演"成份，但又与传统的演艺明显区分开来。
行动（Action）的特征是视艺术家为巫师，博伊斯的思想资源有相当的鞑靼萨满教成份，被阐释者们有意讳避的或许还有弥赛亚精神，十字符号一直贯穿着他的全部作品交替地出现，喻示着唤起的能力和启示的奥义。不幸即爱的本源表征，寄寓着十字架上的真理，因而苦行应然就是"行动"的最高境界，它企及了神秘精神而植根于身体。苦行需要意志，意志属于灵魂中的自然部分。善于运用意志无疑是拯救的必要条行。旅美台湾艺术家谢德庆始于70年代未，终于80年代初期的三项行为艺术《服刑》（1978年9月至1979年9月）、《打卡》（1880年4月至1981年4月）、《仍人服刑》（1981年9月至1982年9月）三项行为每项持续一年，即体现着苦行的当代象征意义。藉由自我囚禁、精神自虐和内在流放的肉体与心理双重的"极限体验"，来追问生存的合法化，倘使没有崇高的认信，没有"因信称义"的蒙召，便不会承受类似十字架上磔刑的人间苦难。
行动包容了与身体相大的全部因素：动作、姿态、表情、活动、呼吸、声音、语调、皮肤、体液、体味都是作品必然和有机构成部分。早在60年代末期，就由一群维也纳艺术家行创出具有相关主题的行动，在仪式化的表演中使用人和动物的身体、血液、结合于原始宗教的神秘精神，探讨弗治伊德的精神分析命题。
"人的身体是灵魂的图景"（维特根斯但），在行为艺术的理念中，身体自身己不是审判意义的对象，与传统的架上艺术所迷信的"人体美"的根本差异在于：行为艺术中的身体是形式创造和观念表现过程与完成的"场所"（Site）它搁置并解构了身体思想中的美/丑、男／女、病残/健康等二项对立的模式，转而审视并提示这些对立话语生成的原故和现实境况。在70年代以后，身体（Body）作为"场所"的一个倾向，是针对身体的肉体化处境（性和商品的消费机器〕的警示与抗逆。克里斯·伯顿（Chris
Burden）让自己遭枪击；吉娜·潘（Gina Pare）用剃刀在身上割出明确图案；奥兰（Or1an）以十年为周期，分别四次与外科专家合作，实施自己的"整／变容"手术，她援引了拉康（Lacan）的镜像理论及克里斯蒂娃的反本质主义女权观点，将手术室变成哲学论争、时装表演、生死交汇、悲喜交加的嘉年华会。北京"东村"自由艺术家联袂创作的《为无名山增高一米》（1995），即是一个诡异而又充满辩证张力的"场所"十一个全裸的男女身体叠罗为一木的高度，耸立下一座无名的山巅，把人与人、人和自然以及男女两性，重新置于关爱、怜悯和团契的维度上来探讨本源性的存在关系，给出了身体艺术前所未有的"中国经验"。身体艺术的另一个倾向是对冷漠的形式主义尤其是极限主义艺术（Minimalism
Art）的反弹，在智力游戏之外，回应着人类日愈以身体去重新注册有机主义或后人道主义的要求。还有，身体作为一种绝对的局部对象，非常适切了后现代主义对堂皇叙事的厌恶，以及对片断、细节、快感的迷恋。因而，社会上一股的人们对性心理甚或毒品的态度，都以福柯（Michel
Foucault）式的"极限体验"或"异托邦"（Hetero一topia）方式，展现在行为艺术家的作品中。
偶发（Happenings）的本意，是将行为的表演过程中偶然产生的因素和意向扩大开来，出其不意或将错就错地制造出某种"事件"，美国行为艺术家卡普罗（Al1an
Kaprow）认为，一件行为艺术作品可借助于一群盘旋，下跌的蝗虫来完成。事实上，将自然的偶发因素，援引到某件作品中的显例非常罕见，许多艺术家人为地支配动物来表达某种主题倒是司主见惯，如徐冰的《文化动物（配猪〕》、王晋的《娶头骡子》（与母骡演"天仙配"）、盛奇《观念21》（鸟儿拴在阳物上飞动）、黄岩《谋杀》、（在冰箱里冷东金色〕，但这种特殊媒介的运用往往引发道德伦理的（基始主义）争论，在无统一性学理可依的新传统情境下，艺术批评家清醒的立场必须是：区分何者为创新，何有为制造诽闻而"出名"的伪装机制和"游戏大腕"。譬如，两位性感女郎与888条僻蛇同眠一周，压根就是商业性的竟技娱乐，在性质上，徒有冒险的刺檄而与行为艺术没有任何可比较的涵项。当然富有智趣地挪用、反讽，戏仿则另当别论，这种方法通常是挪用一种现成物或威权的系统，置于另一种普通物体或系统中，改变被挪用对象的性质，使之朝向新的语义弯曲、游移。80年代，卡普罗在西德柏林墙内沿，用奶油和蛋糕砌成一段"柏林墙"，垒成后旋即被观众分而食上且大快朵颐。他用智谋预设了"偶发"的必然，使偶然成为必然、应然和
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| 哈气 （行为） |
或然，使观众的趋乐心理服膺于一个政治寓言的共同"堆砌"和咀嚼。另一道异曲同工之妙的"墙"，当数北京艺术家王晋和他的伙伴们，在郑州"二七广场"完成的《冰·天然·1996》。假借郑州天然商厦火灾之后重新行业的（消灾解禳）庆典活动，他们象征性地筑起一道冰培（高2.5m，厚1m，长30m），冰墙内部冻结了上千件时髦商品（电视机、金手饰、手表、香水、口红等），以及1995年商厦失火现场图片，墙体外观形似巨人的琥珀变体。开业典礼结束伊时，上万名市民蜂拥而至，用镐头、冰戳、石头撬开冰砖、砸碎冰块，倾刻间把全部商品物件抢走。作品的"偶发性"明显是预设的--对人们非理性的物欲膨胀心理的一种转喻，对当时"经济过热"现象施以双关语的修辞反讽。作品的意图实现表明，本土的行为艺术并非是无政府主义上"个人表现"，或如冷战时代那种激进政治激情的绝望移置，也不同于卢卡契所批评的现代派形式主义，在交换价值的影响之下，"现实瓦解成一址非理性事实，上面遮盖着一张漏掉内容的纯粹形式法则的网"（《历史与阶级意识》）。行为艺术的参与性，日常性和事件性驱动着新的公共艺术"空间文本"的形成，在某种程度上它无意间实践了哈贝马斯（Jurgen
Habermas）的"交往活动理论"，不同的是行为艺术家对"现代性"话语从不抱有"未遂理想"的祈向，他们只是用个人方式表达了社会质询性质的关照与警示，这可在赵半狄的《半狄与熊猫咪》中索引出更丰富的能指。赵挪用了公盖广告模式，来幽默、轻松地表达社会危像，如环境保护、下岗、毒品、伪劣假冒商品等，艺木家"有机知识分子（葛兰西）的批判角色，在此"转喻"为平凡的社会工作者或"半个社会学家"。
毋庸讳言，社会文化转型所带来的普遍焦虑，自我转化与改变他性，在更新庸常的凡俗身份与充当更有权利、更有公共魅力的角色之间去冒险，构成了20世纪末最聒噪也最富于谬趣的悲喜剧运作机制与秘密，行为艺术要求观众的参与和认同，或许因为它是一剂解咒法魔的"偏方妙药"，是反省生活、历史和爱欲，唤起行动能力的起点。
5．在转生中汇聚
在欧美发达国家，无论在幕尼黑、纽约、伦敦或者巴黎，在70年代中期以后，很少艺术家能自外于市场的垄断和被交换价值利用的困扰，既使是以观念自身为艺术品对象的实验。为打击布尔乔亚的巧取和无度的物质欲望，前卫的对策是废除艺术品本身，观念主义成了前卫的主流游戏，逐渐分化出类似于猫咬尾巴转圈的自娱倾向。对此，《时代》（TIME）杂志的专栏艺评家罗伯特·休斯（Robert
Hughts）判言，前卫的难题"不是国王没有衣服可穿，而是在衣服之下，根本看下到国王。"此前，一个极端反抗的恐怖个案是维也纳艺术家史策瓦茨柯（Rudotf
Scfwarzdogter），他为自己的艺术而殉难；一寸寸地连续切割自己的阳具，为此死于1969年，享年29岁。1972年卡塞尔的"第五届文献大展"（Documenta5）以艺术事件的录影带方式，展示了这种疯狂的恐怖。至此，西方的行为艺术己"无话可说，无处可去"，观念和经验的策略被（原创才情的）无能替代，语言的趋新被"自我称义"的蹈空之风所阉割。有趣的是，连"前卫的"画廊也"创作"自己的"观念"作品，在门扉封上一条通告：因为展览已经开始之故，画廊锁门。80年代，意大利策展人兼艺评家奥利瓦（Achille
Bonito Oliva）抛出"超前卫"概念，修正了元前卫的精英话语，以主观、多元、片断、折衷语法等开创"游牧精神"，同时也遮蔽了文化左派性质的社会批判身位。这是西方"前卫艺术终结论"一一一种独断论形成的主要借口和间隙。
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