由美国各地主要艺术博物馆六位艺术主持人策划的惠特尼双年展于今年三月在纽约惠特尼美国艺术博物馆被隆重推出。如历届的双年展，本届展出以其艺术的多元性、前卫性、回顾性以及争议性倍受世人注目。被界内人士称为跨世纪之双年展。展出的作品囊括美国当代最有代表性的艺术家的最新创作。除却通常展项，如架上绘画、装置、录像、摄影、雕塑等之外，还辟有网上艺术新项，令人耳目一新。作为美国当代艺术的回顾和巡礼，惠特尼双年展以她鼓励美国本土艺术，扶持当代前卫艺术和在世艺术家为宗旨，经常在国际艺术舞台上叱咤风云、兴风作浪，引导、激励着美国的前卫艺术家们勇往直前、不断进取，推出一代代艺术黑马。双年展规模相当于中国每5年一次的全国美展。如果说美国当代艺术以它崇尚创造、不断开拓新的艺术疆域为其特征的话，那么惠特尼双年展犹如驰向未来艺术探险号列车的火车头。

　　惠特尼美国艺术博物馆正式建于1931年，距今已有70年举办艺术单年展和双年展的历史，从创始之初，博物馆就以它推崇美国当代前卫艺术、本土艺术的传统著称于世。在正式建馆之前的30年中，由于美国艺术一直控制在以美国国家设计学院（National Academy of Design）为首的保守势力手中。国家设计学院把握着纽约等地大小的艺术活动，并以18世纪欧洲学院派，如英国皇家艺术学院、法国沙龙的艺术口味为标准，使美国艺术一直笼罩在保守的欧洲传统的阴影之中。以格刍蒂·范德伯尔特·惠特尼女士（Gertrude Vanderbilt Whitney）为首的艺术家们对当时美国沉闷的艺术局面十分不满，惠特尼女士作为一个专业雕塑家有感于当时艺术新人难以展出有创意作品的困境。主动将自己的画室作为展览场所，并收藏艺术新秀的作品，画室最初以艺术家俱乐部的形式多次举办独立艺术家协会成员的作品展。这些艺术家大多是美国当时最具反叛性的艺术活跃分子。他们的作品多以反映现实生活和都市风性为主题，一反学院派的古典题材、传统风范。

　　惠特尼画室俱乐部正式成立于1918年。惠特尼夫人亲身主持了首届年度大展，并设定独特的法规，即：艺术家自选作品，文责自负，展览大门向所有的艺术家打开。俱乐部因此而发展迅猛，到了1928年已经拥有400名正式成员和400名候补成员的俱乐部不得不因规模太大而取消当年的展出。而后被改为画廊的形式以应艺术家展出之需。此局面持续到1931年博物馆正式成立之时。

　　惠特尼艺术博物馆对现代前卫作品的推崇是有一人过程的。早期的年度和双年展作品大多以写实作品为多，主要是由于惠特尼女士的个人偏好，她较喜欢写实性的艺术品。但到后来她的口味逐渐发生了变化，由写实作品过渡至超写实主义作品，然后才是抽象艺术作品。1914年的军械库艺术展后，现代主义艺术在美国得到了很大的发展，赢得更多的阵地。在此形势发展下，惠特尼在1945年二战后的第一次单年展中被新闻媒体报道说"惠特尼已全部走向现代"。该届展览的作品多为抽象艺术作品。这一举措对日后60年代美国艺术的抽象主义的滥觞，无疑起到了推波助澜的作用。到了60年代末期，惠特尼博物馆更加灵活地适应和引导了美国艺术，1968年首次展出了丹尼斯·阿普亨（Dennis Oppenhein）和迈克赫塞（Michael Heizer）在馆外陈列的场景雕塑。1970年又有犹它州罗伯特·史密林(Robert Smithson)的环境艺术作品《螺旋堤（Spiral Jetty），纽约布朗土区，理查德·色拉（Richard Serra）的街关头地面圈形镶嵌雕塑……。1975年以后，录像，摄影以及电影分别列入惠特尼的展项目录，1981年装置作品入围，1989年行为艺术正式登堂入室，成为惠特尼博物馆的展览项目。

　　惠特民美国艺术博物馆成立之后，有过多次方针策略的调整和改革以适应目异发展的美国艺术。从艺术家自选作品的方针到由艺术主持挑选艺术家；从无奖项奖金到设立收藏基金；艺术家出售作品佣金收取到免收佣金；从单年展到双年展，从单项媒体展到综合媒体展；从传统展项新材料新媒体的新展项开发，以及此届双年展由馆外艺术主持人选拔推荐艺术家……等等。这些改变都是围绕一个中心：即扶持当代在世艺术家，发现艺术新人，鼓励艺术独创性，展出美国本土最优秀的艺术作品。

　　当然，惠特尼双年展也同美国艺术一样面临不少的挑战，目前而论，美国艺术一方面呈现一种欣欣向荣的活力，但同时也有不少东西正走向死胡同。虽然有着作品风格和内容的丰富多样，但目前美国艺术还面临一种艺术的平庸，处于一种简单重复的怪圈。这些作品缺乏一种艺术潮流的主导精神。艺术市场还更盛于此，大多被一帮缺乏艺术前瞻眼光的经纪人所把持。而惠特尼双年展要做的则是要使美国艺术走出这一怪圈，2000年双年展正是向着这一目标而作出的努力。

　　惠特尼美国艺术博物馆唯艺术而尊。有一段插曲足以证明艺术和艺术家的尊严在惠特尼博物馆受到绝对的尊重。在本届双年展开幕之际，双年展的展品中有一件反对限制言论自由，政治色彩很强的作品惹怒了纽约市市长大人朱里安尼。因为在去年由英国前卫艺术家在纽约布鲁克林博物馆的"感觉感知"（Sensation）艺术展，其中有几件争议性作品不对市长的口味，市长扬言如果不撤消该展的话，将要冻结对博物馆的财政支持。最后经过博物馆抗争，艺术团体的声援和法律程序，法庭宣布市长违宪--限制言论自由。此事件以布鲁克博物馆获胜而告终，"Sensation"展得以全期展出。纽约一位艺术家对此事件出于义愤，作了一件装置作品，用纳粹德国的图形和纳粹军队的鼓声等，以隐喻纽约市长扼杀言论和反对艺术的行为。此件作品，也同样遭到市长为首政客们的反对和封杀，但惠特尼博物馆不畏强权，排除干扰，在本届双年展中勇敢地采用了这件作品。在美国这个民主社会中，政府是很难对他们不喜欢的艺术品说三道四。艺术家则有相当的自由空间以表达他们对社会的关注，而惠特尼博物馆总是站在艺术家一边。

　　惠特尼2000双年展可谓群星荟萃、五彩纷呈。在整个展览中，最引人注目的展厅中有自中国大陆的艺术家蔡国强先生的展厅，作为首次被惠特尼美国艺术馆选入双年展中国艺术家，蔡国强的作品是以中国风水为题的装置作品。也许是对这位首次作为进入双年展的华人艺术家特别的关照，还是蔡国强的作品"风水"命题，蔡先生的作品展厅占据了博物馆最好的"风水"宝地，展厅被设在博物馆展览厅的入口处。近十年来中国风水在西方一直走俏，在美国，从人们购宅置楼到居家办公室内陈设无不讲究一番"风水"。纽约的各大财团，如大西洋赌城开赌场的大财江唐纳德（Donald Trump）经常雇有"风水大师"为其风水顾问，以图保持财气永盛 。不少风水先生因此大发利市，十分走红。将风水这一文化现象作为艺术主题则是蔡国强用心独到之处。这也是蔡国强先生多年以中国文化，东方智慧作为利器在国际艺坛过关斩将，打下一片江山的路数的延续。蔡先生的装置作品标题是"你的风水如何？--2000年曼哈顿项目"，整个展厅由99件大小各异的中国石狮，三台电脑，和印刷品构成。石狮被放置在正面墙上的类似神龛的小方空洞里，墙的下部设有三台电脑供观众查询有关风水的知识和检测自己的"风水"是否得宜。后墙印满风水示意图文。这件装置作品除却它在视觉上所营造的东方文化氛围之外，还在于它与观众直接沟通以及观众的积极参与。这一互动交流的活动中心则是观众向博物馆购买石狮、收藏展品，以实现作品的全部行为过程。据蔡国强介绍，作为曼哈顿市项目的艺术活动，事先博物馆向纽约曼哈顿市民征集征集有关"风水"的需求方案，当观众参观展品后向博物馆提出收藏要求，收藏者必须出示自己楼宅的平面图后，由蔡先生及其助手检测其"风水"是否得当，如需调整，展览中的中国石狮则可由观众购买，即成为家中辟邪镇宅的宝物，以改变不良的风水、平衡阴阳，同是也是艺术收藏品。这些石狮被放置收藏者住宅或公司办公楼后，再拍成照片，寄回博物馆，放回原来的神龛之中，才算完成全部艺术行为过程。据蔡先生称，有不少财东想要收藏这些石狮，但由于他们的"风水"太好，不需调整而被拒绝售予。作品出售与否全由顾客的"风水"而定，石狮的售价$500-$1000美元不等，对于一般美国人，这样的价格大都能接受。作为惠特尼双年展艺术作品也就通过这样观众的购买行为而进入美国人的生活。这是一项非常成功也很"波普"的艺术行为。作为大陆艺术海外兵团主将之一，蔡国强先生能在此跨世纪双年展中步入美国艺术主流，并有如此出色表现，实在令人钦佩，也为中国艺术家的才情智慧感到骄傲。

　　此双年展中，展出的抽象作品有英格雷德·卡兰(Ingrid Calame )战后抽象派作品。题名为b-b-b,rr-gR-UF!b-b-b的作品，是用她仔细钩描出她平时记录的无名液体的形状然后作出的抽象画。英格雷德·卡兰的作品虽貌似杰克逊·波洛克等前辈大师之作，但她的抽象形象特点则在于不经意的经意之中。英格雷德发扬了。