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前沿焦点
什么样的行为是"好"艺术?
行为艺术:病态大全?
杨瑞春
进入公众视野的这类行为艺术作品,是从去年5月在南京的《人与动物:唯美与暧昧》开始的。名字叫做《5月28日诞辰》的作品,
寻找刘三姐
被形象描述为"牛肚子里钻出一裸男"--在清凉山公园,一位名叫吴高钟的艺术家钻进一头剖开胸膛的牛肚子里,让人缝合好,然后挥刀破肚而出,赤身出来以后,向空中抛洒一玫瑰花瓣。他要体验的是一种出生时的感觉。
同时举行的其他作品还有亲吻小鸡,导致小鸡大量死亡。打碎鱼缸,让金鱼窒息而死等。总之,人和动物的关系,在这里面的表现绝对不是"唯美"的,而是"血淋淋"的。
也许这些作品都大有深意,但显然其极端的表现形式导致作品不仅不能被公众理解,而且激起了强烈的反感和愤怒。
顾振清展览地点是在公共空间举行,引起大众的关注和争议是必然的。但早一个月前,北京中央美院举行的另外一次非公开展览,连"艺术圈"自身都受不了。顾的对象毕竟还是动物,而后者大大突破了这一"艺术局限"。 被称为中国前卫艺术"精神教父"的栗宪庭策划了《对伤害的迷恋》展,在中央美院雕塑研究所悄悄举行,这次展览大量使用了动物和人的尸体作为材料,视觉效果极其惊人(残酷?恶心?)以至于当场有人呕吐。在不少观者的抗议和院方的干涉下,展览在开幕3小时后不欢而散。
不少惊人的作品都是在这个展览上出现的,朱昱那次从自己肚子上取下一块皮,"移植"到了猪肉上。而徐震作品中,直接使用了成年女性的尸体标本,做成艾滋病人的病状。还有热衷于创造"新物种"的萧昱,把几只小鼠缝到了一起,又一次做了"上帝"。
不过,老栗的高明之处在于,用"对伤害的迷恋"的确可以精确地概括2000年中国行为艺术的某些趋向。这种伤害不仅针对动物,也对人,自己或者别人的尸体。
张晓刚和方力钧等艺术家在展览面前也显得"保守"起来,认为"这是对人类的不尊重"。但栗宪庭认为,这个与道德有关的问题其背后是与死亡的文化有关。"人赋予了人体标本以文化上的东西。如果人体标本被当成一个东西,它最大的好处是人给予它文化上的含义被消解了,实际上它就是一个东西,死人已不是人了。"
栗宪庭感到很高兴,"英国的赫斯特没有做成的作品,让中国人做了。它确实把艺术的材料拓展了,又突破了一个禁区。"之所以能够"MADE IN CHINA",老栗认为:因为在西方法律和宗教的力量很严格,而中国还没有法律规定能否使用这种东西,为实验艺术留下一些空子,而中国又是一个没有宗教信仰的社会。
朱昱在被问及是否受到西方影响时也说了一句话:"为什么我们一定要受西方影响?在某些方面我们已经比他们做得好了。"
但ELONG网上评论行为艺术的一篇文章(作者不详)似乎就是对这种"民族自豪感"看不惯:"据说英国艺术家赫斯特剖切肉牛、用鲨鱼'制服'观众的手段,已使之赢得"当代文化英雄"的光荣称号。我们的观念"自然""赶美超英"、"与国际接轨",才算前卫,才有可能真正"走向世界"。于是乎,在北京最流行的赞美词是"哥们儿,太狠了!"以此回应南方卡通一族的"太酷了!"从而也修正了上个世纪末有点土鳖味儿的"太牛逼了!"
暴力的悖论
1999年4月的一天,王楚禹从市场上买了些鸽子,请艺术界的朋友吃了一顿"鸽子全席"。在铺着星条旗的桌子上,大家觥筹交错、和和美美,但王突然现场宰杀了一只鸽子,鸽子扑腾、挣扎,到处血迹斑斑。
艺术家们立刻起身跑到了一边,有些人愤怒地向王身上砸烟盒。于是王楚禹问他们,你们现在看电视,看北约轰炸南联盟,天天有成堆的尸体,你们为什么无动于衷呢?你们现在想挽救一只鸽子的性命,但你们吃烤鸽的时候为什么不想到它必然经历了这么血腥过程呢?如果不在你眼前发生,这些是不是都会被认为是幻觉?
但他自己也没有料到,不到一个月,大使馆被炸,战争果然在身边出现。
对"鸽子全席",艺术家的反映并不一致,有些人评价很高,但有些人非常反感。同样是行为艺术家的高氏兄弟,就提出:"艺术家以暴力的方式反对暴力,这在逻辑上已经走向了其观念意图的反面。我们是否有权以艺术的名义虐杀一只鸽子,对一只鸽子施暴与对一个人施暴,从对待生命的根本意义上有何不同,艺术的限度何在?"
王楚禹自己也进行了深刻的反思,他认为以这种方式做艺术实在是一个悖论,所以决定永远不再以这种方式做作品。"如果不在乎手段,我们就不是艺术家,我们可以革命、杀人或者成为恐怖分子。从这个意义上说,恐怖分子可以做得更精彩,如果他们是艺术家的话。"
"鸽子全席"做的时候是1999年,那时候杀掉一只鸽子就反响很大,而王楚禹悲哀地看到,行为艺术界犹如在追求吉尼斯纪录一样,在比赛谁比谁更狠,谁比谁更有视觉冲击力。"视觉的冲击力不是真正的震撼和冲击,表达什么应该更重要。"王楚禹甚至嘲笑他们:"即使就残酷而言,其实他们并没有进入实质和精神的残酷。"
在"硝烟弥漫"的上海双年展,他选择在展厅的阁楼上,不吃不喝呆了几天,摄像机把这一切都传达给了观众。这个行为被《不合作方式》的策展人之一冯博一非常赞赏,认为虽然王的"不合作方式"本质残酷,但形式上很温和,有像太极拳一样的中国味道。
作为《不合作方式》的策展人,在评述起展览中暴力倾向明显的作品,冯博一显得有些矛盾。他一方面认为艺术无疆界,应当鼓励实验性的探索,"前卫艺术强调的就是反叛意识,实验、超前和挑战,肯定也就有一定的不成熟性。"但问及他自己的感受,他也表示并不喜欢,认为那是反自然的。
"要么是大爷,要么什么也不是"
在对行为艺术暴力化倾向的探讨中,有几个焦点问题:
首先,这种极端真地是革命性的吗?在不久前四川成都举行的2000中国艺术精英年会上,美术批评家彭德也认为,他们实际上很滞后,不仅仅在形式和载体上滞后,在思想层面上也严重地滞后。"从表现形式上,基本沿袭了西方旧式行为艺术,在精神层面上也没有脱出西方60年代以来的主题:暴力、性、吸毒,唯一的不同是,暴力现在是文化暴力,性是性变态,吸毒是享受性吸毒,体现的是人类文明的堕落。"他认为,沉溺于这种病态艺术中的艺术家,实际上对前卫艺术精神缺乏真正的理解。
批评家朱其认为:艺术不是为了超越而超越,关键的是是否提出了新的艺术思想,而现在看来,他们没有。
再者,他们是否真诚?是否在制造噱头,您要迅速出名,引起中国但更重要是西方的注意?--援引马六明和张洹的先例,那也是一条致富之路。最前卫艺术和最庸俗的商业距离到底有多近?
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