艺术理论家、北京大学艺术学系朱青生教授发言	艺术批评家尹吉男教授发言
世艺网艺术总监朱其发言。右为艺术策展人陈泱、上海《艺术世界》杂志社长陈保平	台湾《艺术新闻》杂志社长刘太乃发言
中国美术出版总社程大利副总编发言	上海文化发展基金会办公室副主任张明发言
建筑学者顾孟潮发言	艺术策展人顾振清发言
上海海莱画廊负责人董炜发言	研讨会策划人杨应时（右）、伍劲会后合影
会场全景	会场全景之二
会后部分代表在名人国际大酒店晚宴上合影留念

　

主持策划人：
杨应时
（"艺术媒体论坛"发起人、中国日报文教部美术版记者/编辑）

伍劲
（独立艺术策展人、中央电视台《美术星空》栏目编导）

发言代表：

朱青生、朱其、程大利、陈保平、梅墨生、刘太乃、顾孟潮、顾振清、陈彦、陈泱、朱虹子、尹吉男、张明、董炜、关强、张宝贵、徐聚一、陈履生

出席代表：来自海内外主要媒体的艺术新闻工作者和艺术界知名人士近百人

时间：2001年8月27日下午2：00--6：00

地点：北京炎黄艺术馆多功能厅

主办：中国艺术博览会组委会

承办：北京艺维网文化发展公司

协办：上海宽视网络电视有限公司


·开场白

　　主持人：我们发起策划此次活动，是基于以下的考虑。伴随着当代国际文化艺术迅猛发展的时代潮流，媒体与艺术之间正逐渐形成一种全新的互动格局。如何激活这种多边互益的新机制，建立国际化的操作运行规范，便成为一个极有意义的文化新课题。对此课题的研究和探讨，是媒体提高传播质量与社会效益的需要，是现代形态艺术自身生存发展的需要，也是从事艺术研究和艺术产业工作的专家学者和业内人士的需要。为此，在2001年中国艺术博览会期间举办"激情互动：21世纪的艺术与媒体"研讨会，希望引发各界对艺术与媒体互动格局的关注，并促进艺术界与媒体之间、媒体与媒体之间的对话与合作，实现共同发展。

　　此次研讨会作为2001年中国艺术博览会系列艺术研讨会之一，同时也是"艺术媒体论坛"首次重要活动，标志着一项由国内主要媒体艺术新闻工作者发起并参加的经常性、专业性学习交流活动"艺术媒体论坛"正式启动。论坛今后将密切结合艺术界热点问题组织专题报告会或学术研讨会；经常邀请有关专家学者和业内人士通报最新动态，提供新闻线索；组织艺术媒体编辑记者进行丰富多彩的交流、联谊活动，在资讯上互通有无；并策划举办其它可行的艺术活动或社会公益活动。"艺术媒体论坛"活动从今年4月发起筹备以来，得到众多媒体艺术新闻工作者和有关部门、人士的热烈响应与大力支持。目前，其它一些相关活动正在积极筹备之中，希望继续得到各界人士的热心参与和鼎力支持。

　　今天的研讨会主题分"媒体与艺术传播"和"媒体与艺术产业"两大版块，请大家围绕这两大主题，就新世纪艺术与媒体的互动关系进行探讨和交流。


·媒体真的给人带来好处吗？

　　朱青生（北京大学艺术学系教授）：我讲三个问题。第一，什么是媒体艺术？今年6月在北大举办的中国媒体艺术周的一次讨论会上，我们得出一个看法，或许可以代表一种理解。我们认为，媒体艺术不属于电影电视，也不属于所谓公共媒体中的日常操作活动。媒体艺术是一种艺术，其目标在于利用媒体做艺术时找到起前所未有的可能性。媒体艺术也是艺术作为人生的反思，对媒体和人的关系的批判。60年代，白南准做过一个作品，认为应当把很多的媒体并置，使观众有选择的自由。其基本思想是，不应当只是媒体给我们什么，我们有权利选择别人给我们什么，即今天的互动概念。用媒体做艺术的有些功能我们从前没有注意过，现在一些艺术家注意到了并加以利用。但媒体艺术家并不是指使用媒体的艺术家，而是对媒体的功能、角度和方法作出新的探索和贡献的人。这是媒体艺术的一个非常重要的性质。

　　第二，媒体真的给人带来好处吗？是的。但媒体给人类带来的伤害常常被人们忘记了。它最大的伤害是两点。一、媒体隔绝了人和世界的联系。它割断了一般人（包括老人和孩子）和自己的世界（包括社会和自然）接触的机会。他们只会通过一个虚拟的屏幕来接触这个世界。世界成了虚拟的，没有了亲身的经历、微妙的感觉、切实的体会。媒体的发展割断了人和世界的联络，成为一个非常严重的问题。二、媒体使人的判断实际上被控制了。人们做出判断，不是出于自己的分析。因为当信息被控制后，人们无法确定公共媒体中给出的信息旁边究竟发生了什么，只能依赖经过媒体挑选之后给予我们的信息作出判断。人们永远没有机会、没有时间对这个给出的信息加以验证，也就是说，不知倒底是真是假。于是我们的判断力就受到了控制，这就是对人的一种控制。媒体成为这个世界上最大的一个暴力，它可以控制人对于世界的决定，也就成为民主的一个最可怕的敌人。对于媒体，我们一方面欢呼它的存在，也依赖它而生存；但另一方面，我们也感觉到，媒体对于媒体自身的反思已经成为我们现实生活中不得不进行的一步。对媒体的警惕也就构成媒体艺术家的一个伟大的责任。对媒体和人之间关系的异化加以揭示，使人们在重新认识媒体时意识到媒体是值得怀疑的。我们要回到自身原本的状态，就要从媒体给予我们的危险的警告开始。

　　第三，媒体在艺术活动中何为？对艺术而言，媒体现在已经不是一个被动的报道者，而是一个主动的操作者。因此，媒体与艺术之间将会展现一种前所未有的密切联系。


·通过媒介传播使高层次的艺术社会化

　　朱其 （世纪在线中国艺术网艺术总监）：我们媒体的一些朋友经常讨论媒介传播的问题。97年起，我也在四川美术学院开一门课程"艺术策划与媒介传播"，从媒介传播的角度看它与艺术市场、艺术社会化、艺术史价值观形成之间的关系。

　　我个人认为，近年中国艺术市场（尤其是画廊业、拍卖业）发展迅速，但艺术品市场价格和学术评价体系是没有什么关系的，批评家的评价和艺术市场可以说一点关系也没有。原因之一是中国没有象国外的Art America （《美国艺术》）或 Art Forum（《艺术论坛》）杂志那样专业界和普通大众都很认同的权威媒体。我们的媒体，往往是专业圈认同的，社会上不认；社会上认同的，专业圈又不认。这是一个明显的问题。另外，中国专业刊物的艺术批评文章大多是由艺术史学者撰写，社会影响力不大；而艺术品的市场价格往往是由艺术家的身份、职称、知名度和社会地位决定，和评价体系脱节。艺术市场的发展早晚是要由评价体系定位的。艺术批评如不进入市场评价体系，收藏家收藏的作品总有一天会缩水，收藏的很多东西可能只是废品。这个问题的解决，已经到了刻不容缓的地步。因此，必须大力提高大众媒介批评的水平和质量，而不能只着眼于专业批评。

　　现在很多大众媒体从事艺术报道的编辑记者，并不是艺术史学系毕业的，大多是从新闻、中文等专业转行过去的。我们不否认有一部分转行的编辑记者对美术视觉有很精到的把握，但70%以上的人实际上是不了解美术的。从战略上讲，美术院校美术史学系毕业的学生应当更多地分配到大众传媒去工作，由他们负责美术报道，以提高媒体对艺术批评、报道的准确性和专业性。但这并不是说，把学校里学到的理论术语套用到艺术现象上就可进行报道了。还涉及到媒介语言的转换问题，应当使公众和一般艺术市场从业人员也能读懂、看懂。这也是一个亟待解决的问题。我个人认为，（大众）媒介批评以后可能会取代专业批评的工作。国外很多艺术家实际上更关心大众传媒怎样报道他们。国内文学圈也是这样，很多作家都是首先引起大众传媒关注，从而被社会接受的，专业界往往是跟在后面追认这种现象。美术界从'85新潮以来，和其它一些领域相比，应当说发展水平还是较高的，但社会上了解非常少，这跟它的社会化程度是相关的。由于没有自己的传播体系，或者说由于传播体系中的从业人员对美术不了解，没能实现真正的社会化。但这并不是说中国社会上一般人不想了解，也不说明一般人没有理解力，而是因为中间缺乏转换过程。这种转换是相当重要的。通过媒介转换过程，一般收藏者、爱好者才能进入艺术领域。当今媒体和艺术的联系已经相当密切了，但这种关系目前仍面临困境，解决问题的关键就是如何通过媒介传播，使高层次的艺术社会化。


·"选择"二字值得我们倾注一生心血

　　程大利 （中国美术出版总社副总编辑）：媒体报道时要非常客观、冷静、严肃、公允。大众媒体尤其应当注意向老百姓推荐什么样的艺术、真正的艺术，还有就是深入浅出的问题。我们通过媒体知道了西方的大师和中国传统名家，也通过媒体知道"猫王"、"牡丹王"等等。媒体每天给我们提供信息时，也给我们带来混乱和误导。当前，媒体带来的误导恐怕更多一些。目前存在的一个问题是：我们推介的标准是什么？报道谁？推介谁？这就是艺术媒体应当全神贯注的问题：选择。稍不留神，就会误导。媒体的不负责任、人云亦云、常识性错误，造成的影响是巨大的，带来的混乱也是巨大的。丧失标准，会使艺术市场很混乱，甚至使整个艺术创作进入一种混乱状态。媒体在很大程度上是在帮倒忙。

　　媒体的职责很神圣，很重要。比如说，西方人就更多地通过媒体了解中国艺术。但如果他们看到的是这样的报道，他们怎么理解本来就很难理解的中国艺术？这就给东西方交流带来很大的障碍。对国内的老百姓也是如此。很多老百姓是很崇尚艺术、崇尚艺术家的，虽然多少有些盲目。爱美之心人皆有之。但艺术需要专业眼光、专业感觉，还要经过专业训练。我们不能要求老百姓自己去完成这一切，就必须通过大众媒体。但现在我们的报纸和电视，给老百姓带来的是什么？这种负面影响是很深远的。

　　目前我国艺术普及教育是很欠缺的。现在一谈起艺术就是唱歌画画，就是技能训练。其实，艺术教育最根本的是情感教育，是人性的教育，这一点常常被忽略了。很多家长逼着孩子去弹钢琴，去画画，实际上是在扭曲孩子，恰恰挫伤了孩子，违背了艺术教育的初衷。我们媒体经常报道神童、考级之类的事情，实际上都是在制造混乱，违背艺术规律。作为艺术媒体，"选择"二字是值得我们倾注一生心血努力的职责。报道谁？报道什么？批评什么？主张什么？这是我们出版工作者、传媒工作者应当思考的问题。