“当当当艺术工作组”的三位艺术家马越、戈溢和杨洮为他们在王府井汽车港的活动命名为“重要的是汽车”，很自然地让我联想到著名美术策展人栗宪庭曾引起争议的美术批评著作《重要的不是艺术》的书名。当然不能简单地说，此次活动是对中国当代艺术观念的深化。但处于同一社会语境中，对栗的美术批评著作名称的戏仿也提示了三位艺术家的着眼点不再是局限于当代美术圈子里的行为。

　　马越、戈溢和杨洮选择的活动地点是北京著名商业区中的汽车专卖店而不是美术馆、画廊，这样的环境使他们得以选择与社会大众直接接触与交流的方式来构造艺术，这也是这个小组的主要艺术观念。此前在被他们称作“现场艺术”的作品《样板群众》中，三位艺术家雇佣了10个通州区居民集体参观在朝阳区文化馆举办的一个当代绘画联展，试图对当代美术展览的小圈子化问题进行一次准解决。当然我认为中国当代美术展览的小圈子化并不是出自艺术家的意愿，它主要是社会得势力量对当代美术的压制和当代艺术展示机制的缺陷造成的，所以艺术家本身不是解决这一社会问题的关键。作为普通的艺术家，他并不占有多少社会资源，他的方式和责任就只能是通过极其个人化的创作去表达自己和影响他人，从而获得作为艺术家的价值。所以对于艺术家来说，重要的首先是个人化的表达。

　　“重要的是汽车”也为我们提供了一个反省中国当代生活的机会。如果一次艺术活动完全是以汽车这样一个当代市民的生活欲望符号为主角，那么如此物化的追求就是我们生活的目标和意义吗？一个社会如果只以物质财富的进步作为先进的代表，那么这个社会的精神财富会落到何等境地呢？在当当当艺术工作组用波普艺术这样富于商业特色的作品和名车标志所设计的这个现场互动绘画游戏中，新兴的商业和艺术家一起得到了一次表达欲望的满足。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2002年11月29日于北京
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