邀请对象：任何人
巡展时间：每月的第四个周日
巡展地点：北京市内的主要交通道路上
空间大小：120 x 100 x 80 （厘米）
活动频率：每月一次
方案内容: 各类艺术形式(非商业行为)
联系方式：shengqi110@yahoo.com.cn Tel: ++86-1300 102 6040 Fax: ++86-10-6788 2424
联系对象：盛奇

(4x4 北京切诺基吉普车的车顶).
　　可以作为一个永久的流动空间，这个空间虽然具有尺寸的局限（120×100×80cm），但是没有地点、光亮、时间的限制。它可以在自由、开放的空间中任意驰骋，它在光天化日、众目睽睽之下讲述自己的故事，表达自己的含义。我把这个空间作为艺术实践场所，它使作品永远在流动、游牧中生成和变化。
这是一种新的艺术实践方式：那些展览空间——无论是公共的美术馆、博物馆还是私人的画廊——是固定的，它们有自己特殊的权力逻辑，作品在这种空间内总是被迫服从这些权力逻辑，它被固定起来，作为日常生活之外的一个“奇观”被暗示、不可触摸。这一次，我找到了一个最好的办法来摆脱它。希望这件作品在环境与他者的参与下，不断改变面目。对于这件作品来说，它是游动的，它随时更换自己的布景，随时创造自己的意义：在故宫旁边行驶和在望京社区穿梭对这件作品而言完全是两码事，是两种截然不同意义的涌现，而这对于一个美术馆中的作品来说则是不可想象的。它们沉睡在恒温中，局限在“观众”的视觉里，却永远在“公众”的视线外。将整个街道作为展览空间，使作品具有驱动力，它不再是个躺在那里以备观赏的静物。希望这样的作品与无数目击者（公众）擦肩而过。我喜欢那种转瞬即逝的感觉，突然闯入而又突然消失的感觉。
2002/9/21盛奇
北京

　　“盛奇在努力探索使艺术作品从美术馆、画廊的审美语境中走出的可能性。他试图使作品直接进入作品观念所针对、触及的社会语境与人群。他认为，在一个与作品内容毫无关系的语境中解读作品，和在一个与作品内容密切相关的语境中解读作品，其结果将会截然不同。盛奇要表达一种在美术馆、画廊语境里无法解读的作品含义。他要让自己的艺术创作过程直接在现实生活中发生、流动，而不是在美术馆、画廊里结束、静止。他的作品不是要面对美术馆、画廊文化语境里的“观众”，而是要面对现实生活社会语境中的人群，对盛奇来说，作品的相关语境与人群是构成作品的重要原素，是作品不可分割的组成部分。因此，作品空间位置移动过程中的语境变换与公众对作品的不同反映，既是作品本身，同时也是解读作品含义的重要参照。”

　　“(4x4车顶艺术空间 ) 获得了在美术馆、画廊静止语境中所不可能获得的作品表现力。这种表现力直接、生动，具有很强的渗透力与参与性，是一种由“车载”方式导致的“有速度的艺术表现方式”，这种表现方式为当代艺术进入社会，走近公众提供了新的可能。”

　　“盛奇目前正在准备以“车载”方式继续他的艺术创作，并在考虑与其他艺术家合作，共同探索以“车载”方式从事艺术创作的可能性。也许有一天，我们在拥堵的道路上，在不经意的漫步中，会忽然遇见一件“车载”的艺术作品。它所表达的艺术观念与我们的现实生活息息相关，它可能会与我们擦肩而过，或许会与我们并肩而行。它挑战我们的审美经验，使我们有机会在美术馆、画廊之外的现实语境中，从艺术的视角重新解读、认识我们的生活。在不知不觉中，也许我们也会成为作品的一部分，经历非同寻常的艺术体验。”

王鲁炎
2003/3/23