·缘 起

　　中国的当代前卫艺术自1985以来就以不断制造事件作为其特征，1986年的南京"晒太阳"活动也被打上了这样的印记。记得那时的现代艺术是什么样还不象现在这样为人所知，当年的南京玄武湖公园中的那些花花绿绿的条幅或画作是不是已被人认同为艺术？刚刚打开国门不久的中国，对艺术的概念还限于对架上作品的认识，即使当年的发起人现在回忆起来也是恍若梦境一般，他们青春热血的萌动却具有了深远的意义。

　　'89以来，中国当代先锋艺术以其不容忽视的力量从边缘位置日益向中心出发，中国现代艺术经过对西方艺术样式的挪用阶段到目前在国际的舞台上占有一席地位，经过了复杂的蜕嬗的过程。翻开中国当代艺术史，南京的"晒太阳"前卫艺术展已作为南京现代艺术发展的一个标志并且对中国的当代先锋艺术也具有一定的积极的意义。这是发起人始料未及的。

　　南京，一个艺术之都，它始终都在散发着惑人的光彩，这个城市不仅拥有数朝帝都的骄傲，更因它累积的无数先贤的华彩诗篇供后人景仰。但是，作为后辈艺术家却无不为这样的优越的背景而付出"代价"。如何跳出前辈划出的那个完美的圆圈是那个时代有志艺术家终日思考的问题。正象当年巴黎诞生的"现代派"一样，前辈大师的脚印填满了每一条路，在无路可走时，他们选择了从天空一越而过，是他们智慧的选择，又给艺术带来了新的呼吸空间。我们之所以反对传统是因为传统过于强大而处处逼迫使我们难受，可以这样说，每个时代艺术样式的异变无不来自于传统的压力。南京的1986年的"晒太阳"活动以其前卫的姿态表明了立场，它紧随着1985年的"江苏青年艺术周"成为了南京的现代艺术的发端。

　　这个活动较深远的影响是在很多年以后才得以体现，尽管现在看来当时的作品对于表达其前卫概念时显得非常幼稚，生搬西方模式，但在中国早期先锋艺术活动中，谁又能经易逃脱得了这样的命运呢？尔后，在1987年和1988年，"晒太阳"活动也持续过两届，但遗憾的是因为各种原因而没能继续扩散其影响。

　　南京的前卫艺术家从未停止过工作，并且继续举办过一些有影响的当代艺术展，如"第一驿--现代艺术展" 、"8人现代艺术展" 、"艺术与神话--现代艺术展" 、"南京国际艺术交流展" 、"与性别无关--当代艺术展"等等，但大面积的、大容量地聚集艺术家的活动却几乎没有。

　　在2002年的初始，于小雨、赵勤、孙为民、郭海平这几位昔日"晒太阳"的发起人经历了各自的生活，在获得人生富足的经验之后，终不能释其艺术情怀，牵头再次提出"晒太阳"活动计划，广泛地向艺术家发出邀请。这将不是一次寻常之旅。

·"晒太阳"

　　大塘金岛位于南京的西南方向，面积约50000平方米，它是发起人之一孙为民前几年购下的地产，一直闲置着。小岛三面环水，原为孤岛，现已被主人修起一段可以行车直达的堤坝。这个堤坝正是本次"晒太阳"的快乐之门。

　　在"晒太阳"活动的宣言中，发起人提出"艺术没有金钱和权威的门槛"的口号，任何热爱艺术的人都可以参加展览，开放、热情、自由、博大等有关太阳的概念继而也引申为"晒太阳"活动的概念。

　　四月的南京空气阴湿多雨，连绵的阴雨曾让几位主要的发起人的心头阴霾密布。然而，4月21日的天气却格外晴朗，太阳的出现彻底对应了本次活动的主题，艺术之神护佑在大塘金岛的上空。

　　刚踏进小岛的区域，就听见远处乐队演奏着"春天的故事"旋律，这是罗辑和罗隶兄弟的作品《10分钟春天的故事》，堤坝两边迎接人们的却是 "惹火"的方蕾的作品《星光大道》。堤坝上贴满了约30000张印有作者自己裸露至肩的照片的名片，女主角已无丝毫犹豫，她把自己打扮成一个应招女郎，以女性方式对女性存在的模糊性的身份提出质疑，并用自身去实践这一设想。

　　停在堤坝道路上的救护车，是郭海平的作品，上面的文字"中国当代艺术救护中心"意味着中国当代艺术已经进入紧急状态，时刻需要紧急救援。他认为中国当代艺术正在一个危机时刻，很多披着艺术外衣的进行自残、吹捧、扭曲人性、无病呻吟、装腔作势的行为，其危害无异于惟利是图的商人和欺压百姓的暴君。当代艺术在反对传统的同时，自身也面对着出路的迷茫。

　　本次展览从不同的角度阐明了艺术家对社会、环境污染等问题的关注。李超音的《城市垃圾图景》、汤国的《洗大都市》等作品都是来自对自身所处的生活、文化环境的疑虑。《吸附》是来自北京的艺术家王己一的装置作品，他用胶涂抹在透明布上，放置在中国一些大城市的空气中，由吸附粘染灰尘的轻重表现具体的空气质量指数，可以看到，有些形状已被污染成墨黑，在工业化日益取得进展的今天，人们为无度的发展付出了环境的惨重代价，沿河滩支起的一长串的透明布棚，他用作品表达他的担忧，目的在于警醒人们对环境问题作出反思。

　　遍布山脚、山上装置、雕塑、观念作品约有80多件。赵勤的《导游图》标明了每件作品的展示地点及展示时间，似乎乐观告诉人们，艺术正在有序地进行，任何一个经过该作品前的人都可以用签名的方式介入。沿途我们遭遇了这样的作品，王轶琼的《风水轮流》用一个个不同的面孔充当着指示路牌；于小雨的《人形水发物》借发开的海带来探讨事物的真相问题，人们在试图还原生活本来面目的时候，真的能够如愿以偿？周云侠的用中国麻将制成《金缕玉衣》并将它穿在身上，让人对其含意产生多义的联想；孙为民的《日晷》，象征周而复始的生命观，极度膨胀的数字世界是否只是远古文明的现代版？而浦捷的《神洲地心计划》则反映了对人类前途的担忧和寻找出路的期盼。美国的艺术家巴德（Bade）的金属装置，以反相的物体表达了某种隐喻；上海艺术家孙良带有偶发性质的作品《面具》以突击路人的方式完成其艺术行为。

　　艺术家黄峻、靳卫红、靳山、比莉安娜（Biljana）、熊广琴等8人自一出现在岛上便打着横幅"这绝对不是艺术！"穿行在作品之间，用观念覆盖的形式表达其对艺术意义的问题的思考。没有人是艺术家，也没有人不是艺术家，黄峻等人用极端的、口号式的标语横亘在每个作品前，反对以艺术的名义下的艺术讹诈，企图用否定在场的艺术家来阐明这个观点，同时，该作品以其语义上的双关性智慧地避开了观念上的险滩。刘绍隽的《阳光下漫游的另类》则表达着行走在人群之间的孤独。他身着黑衣，头蒙黑纱，手持黑伞，默然地以荒诞的装束游荡在人群中央，另类举止隔绝着交流。艺术家在满足艺术和非艺术之间的要求而徘徊，艺术维护自身的独立性已变得十分困难。

　　无论是参展者还是参观者都以一种开放的态度介入其中。沿着发起人开辟的荆棘小道，踏着雨后泥泞的小路，在山顶上有吴高钟等几位艺术家们正在仿制一尊佛像--《四月二十一日的巴米扬大佛》，他们早在三四天前就将所需泥土从遥远的高淳运输至此，冒着沥沥细雨工作了整整三天，其作品意在重塑人们寻找精神家园的决心。

　　山上还有张勇、杨艺等人的作品《音乐之胃》，在一个巨大的红色气球中，一支乐队正在尽情表演，身边的观众则在好奇地看着这一切。远处，王成的《晒身体》被挂在的树梢上飘摇。

　　最兴奋的莫过于当地农民。刘建、杨思明的《文艺搭台，冰红茶唱戏》在现场的叫卖声诱惑了本地的村民。在商业大潮的洗礼中，农民也具备了良好的商业意识，他们迅速地作出了反应，竞相搬来茶水饮料，一时叫卖声四起，从而也成就了该作品的"大众文化"的意义。
徐弘的作品《偶像》是本活动中具有争议性的作品，由于现场的一尊蜡制雷锋偶像的当场溶化，又无具体的说明材料加以解释，以至于很多人误认为是对雷锋形象的一种贬损。而在后来与徐弘的谈话中，他坦露了真实的想法。雷锋是上世纪60年代以来的精神偶像，他的形像一直伴随其成长。而现在的孩子已不再有什么精神偶像，他们追逐着不断更新的影视红星，吸食"麦当劳"和"可口可乐"，所以，在雷锋这个昔日偶像渐渐淡化的时代，我们又有什么新的偶像送给下一代呢？

　　活动进行一整天，艺术展示方式也在此期间起伏不迭地变化，事件层出不穷。下午时分，《鼓声阵阵》将"晒太阳"活动推向高潮，来自荷兰的麦克和几名艺术家将鼓擂得震天响。同时，王平、孙厚庆、顺子等艺术家的集体艺术《朝拜》让观者感动不已。他们匍伏在地，头颅深深埋下，表达对阳光和艺术的敬意。随后，几十名学生的《对着太阳叫》偶发行为也应和着阳光的一天。

　　"晒太阳"活动征集了展示方案共60多个，现场展出约80多个，参加展示者约130人。该展吸引了国内的各方媒体，《路透社》和《时代周刊》也特派记者赶到现场。批评家老栗、朱其、吴亮、李小山、顾丞峰、廖文等人的参予也给该活动的学术氛围增添了积极的因素?quot;晒太阳"给目前沉闷的中国当代艺术带来了新的刺激。

　　沉寂许久的南京又呈现出前卫的姿态。

·后 记

　　艺术到底意味着什么呢？"晒太阳"艺术派对结束后我依然意犹未尽地思考着这个问题。南京的"晒太阳"艺术派对散发出浓浓的浪漫气息，而小岛的独处一隅更为其增添了纯粹的含意，理想主义找到了自己的栖息地。

　　本次展览体现出日前艺术家关注问题的视角既是社会化的又是个人化的，他们对自身所扮演的角色和所承担的责任有了更高的要求，如在作品中对传统文化、环境污染等问题的思考。展示方式也具有明确的先锋艺术特征，如装置、雕塑、行为表演、现场偶发、观念覆盖、大地艺术等，无论从参与的人数上还是作品的观念上，1986年的"晒太阳"与之相比是不可同日而语的。艺术家的自觉性明显提高，这同时也折射出中国当代艺术在发展了十几年后的一个多元、开放并且成熟的状态。

　　艺术就是自由的生存。

　　"晒太阳" ，作为艺术的主题温暖着生命的希望，无论是什么样的历史时期，无论是什么文化种类，人们从未停止过对阳光的赞美，太阳是人类物质和精神支柱，它是博大、宽容、光明、奉献、自由和无畏的象征。在精神生活中，艺术也具有与太阳相近的特质，它常常成为人们寻找精神家园的住所和驿站，艺术终将成为治愈人类的心灵创伤的安慰药，而太阳精神正是我们需要不断参照的艺术精神。