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在很多人眼里，南京的东郊无疑是这个城市最富有灵性的地方。
000年岁末,in展览就在南京东郊紫金山下一座空置的别墅内拉开帷幕。既非富丽堂皇的美术馆，也非习见的与所谓充满现代感的场景相一致的画廊、酒吧等小型艺术展厅，将这个日常生活场所作为展出地点。 "In"展览似乎就因此构成了某种紧张而滑稽的对峙--如果我们相信，任何一个有经验的艺术策划人从不会忽略艺术作品和展出场所之间的关系，那么"In"展览策划者的本意，或许就试图把"In"这个硬邦邦的异物，生硬、蛮横地楔入那片自足的风景。而另一方面，展览本身与它置身其中的空间似乎又构成了一种有趣又令人不无困惑的并置，一次类似于洛特雷阿蒙的"一架缝纫机和一把雨伞"式的偶然相遇。无论如何，我相信在上述显而易见的冲突、错位和荒谬感之下，隐藏着一系列模糊的指涉复杂的暗喻：锋芒毕露、充满挑衅意味的现代艺术作品形成的喧嚣与静止的诗化风景并存，时间如蜿蜒起伏的山脊在设定空间内的交错、穿插和迂回，而现实与想象、物质与心灵又如同齿轮般紧紧咬合在一起。
因此，就"In"展览而言，这个特殊的地点似乎提供了某种必不可少的兼具骚动与沉思的气氛，某种具体而抽象的微妙背景--正是在这一点上，体现了策展者清晰的思路和敏锐的艺术感觉力。"In"展览的特殊之处还在于，年轻的策展者本人就是参加展出的艺术家之一--尽管对于刘鼎来说，也许其最初策划展览的兴奋点仅仅在于别开生面、具有陌生化效果的呈现：但最终却使得展览本身成为一次无拘无柬的节日欢宴，一次策展者率性而为、每个参与者都玩得尽兴的游戏。 我不知道，策展者为何坚持要以一个敏感又令人费解的英语单词作为这次展览的主题。In，还是0ut？对我来说，这个立即在脑袋里闪现的哈姆莱特式句子确实"是一个问题"。在英汉字典里，In这个方位词意味着在一个封闭的、围合的、有着固定尺度的具体或抽象的空间之内，那么说，In就意指在南京东郊一所房子里，或是在这个充满变化的世界里--然而，谁能确定它不是有关海德格尔"在"这个哲学命题中文版本的蹩脚转译，一个不乏异趣的回旋？又或者，In不过是一个当下城市青年们用以标识个性的无聊的时尚用语？同样令人困惑的是，如果说语言是比肤色和生活习俗更加顽固和本质化的国家和种族印记，那么In这个异已的词语进入一个本土艺术家的思维，是否就说明了某种面向海外买家的商业策略？它是某种刻意寻求对话的姿态（尽管这种有些一厢情愿的对话难免因此带有乞怜的意味）、还是对上述"寻求"本身的滑稽戏仿或恶做剧？好在无论如何，人们不会把In 当成一种特殊的象形符号或专门为这次展览设计的徽记。
也许，有问题的恰恰是我有些莫名其妙的、狭隘的民族情绪和面对强势文化要命的自卑心态。可以预见的一点是，在今天资讯、网络、经济的全球化浪潮下，诸如此类在当代艺术领域人为设置的心理隔墙和界限迟早会被拆除。在某种程度上，心态松弛、开放的交流无疑比不自然的排他和疏离更为有力，更何况各种暄闹的又不能称其为宣言的"拒绝"或者"反抗"本身就隐舍着某种忸怩不安的坐姿和隐晦、复杂的心理活动。对上述有关In的种种疑问，刘鼎的回答是"无所谓"。那么"无所谓"的In是否恰好说明了这一代年轻艺术家日益开放的立场？ 除此之外，In还从一个侧面证实了展览本身的开放性，它不是一个观点或观点的综合，而仅仅是一个具有不确定性的流动的现场，是观看的目光，是目力所及的自然呈现，是作品与作品之间的互相映照和互相反诘。一个无法回避的事实是，面对这个正在发生急遽变化的时代，面对从社会型态、思维结构到生活方式发生的一系列演变，年轻的艺术家们已经开始尝试用一种更加心平气和、更加开放的态度来对待自己的创作、市场和公众交流。他们不再关心经典的作品性或先锋、前卫的姿态，而注重探寻与现实的新的沟通方式，在影像和即时的快感中尽情展现生活各种可能的方向。
毋庸讳言，就"In"展览给人的整体印象来说，我们依然不难发现其中较为一致的艺术倾向和创作背景，这种引人注目的相似性似乎有效地超越了参展者彼此不同的个人原则和特点，杂沓而参差的样式以及参展作品所呈现的迥异面貌，从而保证了展览本身在风格上的相对统一和稳定。参加展览的14位年轻艺术家绝大多数都出生于七十年代。 下一页 中小型专题学术型展览的意义 张小涛 |
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