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| 西格蒙·弗洛伊德 1885(选自"梦与画义之间"） |
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大脑功能切片图 （选自"梦与画义之间"） |
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EGON SCHIELE （选自"梦与画义之间"） |
二千年的中国当代艺术，显得混乱而充满活力。因为今天的中国当代艺术正如今天中国的社会结构一样，有着自身的独特性与复杂性。多种力量的介入（国内外国家美术馆、私人美术馆、画廊、基金会、策展人、评论家、艺术家……）使得今天中国当代艺术的走向变得复杂多变。这种风起云涌的展览对于营造一个"大美术"的氛围是非常令人激动的。我作为一个参与者，想对其中的一些问题进行讨论。双年展已成为时尚和成功的标志，中国是否需要这么多的双年展？而真正触及中国本身问题的展览很少甚至很浅。双年展对中国当代艺术的机制建设、推动地区经济、提高旅游增长点、扩大城市知名度很重要，但中小型专题型学术展览对中国当代艺术内部建设来说，它的深入和个案研究显得更重要。我想只有建立在很多基础性的工作之上，我们的工作才是积极有效的！我认为做中小型专题学术型展览的意义在于：
一、强调展览学术主题的专业性和学术性，提出明确的学术话题；
二、强调对国外资讯的理解与判断，而不是简单的盗版；
三、强调当代艺术与当代社会的互动性，让更多的大众参与当代艺术；
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| 枪杀 ACADEMIC TRAINING GROP（选自"梦与画义之间"） |
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放大的道具 张小涛 （选自"梦与画义之间"） |
我想就我参加的和了解的展览进行讨论。
"尸体展览"这是一位德国外科医生做的关于艺术、解剖学、博物馆学、道德伦理、法律等学科交的当代艺术。这个展览在欧洲社会引起了激烈的争论，媒体的推波助澜，吸引了更多的参观者，收到了很好的经济效益。展览现场非常刺激恐怖，腐烂的人体、连体的死婴、剥皮的人体……令每一个参观者在身理和心理都受到极度刺激。这个展览的专题性、社会性、新闻效益和经济效益都是空前的。这种当代艺术中的极致表达，其实西方有着这样一根线索。西方人从基督教中开始的原罪与忏悔，有受难的传统。从中世纪的圣像画、戈雅的黑色组画、FRANCIS
BACON、维也纳行动派的杀牛、割掉阳具和当代DUMIEN HIST等，都有这根线索。这与今天西方的富有与慵懒，日常生活中的平慵与极度的规范化，这是新一代艺术家对社会体制极度规范化的对抗。但这种对抗很快又成为规范化社会制度的共谋者。而今天的中国，我们生活在暴力、血腥、肮脏和斗争无处不在的现实场景中。在中国当代艺术中我们看到了另一种极致！一种虚构的美丽，对这个物质化的时代，进行非物质化的表达。99年朱其策划的"像唯物主义那样美丽"展、2000年皮力策划的"可爱"展，是比较优秀的学术展览。他们与国外同时期做的"I
LOVE NOWYOUK"、"HEVEN"的学术取向是类似的，并平行发展。当资讯全球化来临的时候，我们不只是做出简单的反应，而是要表明我们的立场！我们对这个时代的独特理解！
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| "在立陶宛被捕" 暴力 （选自"After the wall"） |
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现代英雄 皮特·杰罗斯 （选自"After the wall"） |
"梦与画意之间"--1900年至2000年之间的维也纳。这是我去德国参加的一个关于艺术与心理学交叉的中小型学术展览。主持人从精神分析、精神病理、人的异化等角度去研究人在这个时代的病态和困境。此展览以弗洛伊德《梦的解析》为话题，"尝试去考察弗洛伊德心理学的形态与现象对当代艺术的影响及其特殊反映"（注1），鲜明地提出从"释梦到图"，"图像转换"的直观学习，其可视性是重要的！今天的图像起着一种特殊的作用。对于弗洛伊德而言，话语、话语阐释不仅在其科学中、在其理论的表述方面，而且在其治疗术方面都曾一度占据重要的地位。现今，不仅在电影、TV、录像、PC、因特网等时新媒介中，而且作为一般和特殊的信息载体，图像看来都在日益强烈地取代话语所一度拥有的地位，但即使还远没有失去意义；而心理学也正因为如此才是一门在通过对现实的个人阐释进行考察。从而得以理解个人的行为这方面一道起作用的科学。其中讨论到很多问题，性、暴力、女性主义、同性恋……并把展览话题以问卷形式给艺术家打分（最后从中抽出幸运观众，赠送艺术家作品），从报纸、电视到英特网。吸引了很多观众参与此展览，大家在媒体上积极展开讨论……当大众都成为作品的一部分时，展览的意义发生很大变化。因为它和人发生了真切的关系，这是当代艺术与当代大众生活的互动，而不是自言自语的梦话。
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| 大浴室 凯特伊娜·克斯拉 （选自"After the wall"） |
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肖像系列 ZMI JEWSKI ARTUR（选自"After the wall"） |
"After the wall"是柏林汉堡火车站博物馆举行的关于"后共产主义的欧洲文化和艺术"的专题学术展览。这个展览涉及到政治、文化的身份、大众消费、暴力、种族冲突、性等尖锐的社会问题。他们的作品大多语言朴素，但问题有力度，有很强的感染力。比一些富有的西方艺术家无聊而空洞的语言游戏，更有一种切肤之痛的真切表达！这个展览呈现的不是绝望，而是阵痛之后的平静。"80年代晚期的过渡，导致对'标准化'的探求，许多冲突的以一种可把握的内容表现出来。根源于这种过渡时期政治变更以及个人适应的问题"。（注2）特别是乌克兰艺术家的摄影，以记录的方式直呈因俄罗斯的切尔诺贝利核电站泄露，而受辐射伤害的人们。其作品的诚恳与感染力无需任何语言去修饰。波兰女艺术家易装进入男女公共浴室偸拍裸体，肉欲和糜烂、丑陋的人体与经典美女的形象交织在一起……当我看了这些作品以后我为中国艺术家感到惭愧。因为我们有更复杂的社会问题，但没有很好的表达！同时我也想到了贾樟柯的《小武》、《站台》
它们是对中国人今天的真实处境的真切关注.我想这些东欧艺术家的作品能给我们某种启迪--当语言变得无聊透顶时，对真实与意义的讨论非常重要。
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| 无题 吕西恩·弗洛伊德 （选自"梦与画义之间"） |
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动过甲状腺手术的孩子 加利耶·莫斯卡莱娃
（选自"After the wall"） |
中国今天的现代化过程，其实是在经历着西方化的这么一个过程，Copy是一个重要的特征（包括中国当代艺术）。但起码也应该Copy更先进的版本。Copy得更好些何况文化上的积累更需要天长日久、水滴石穿，更是说不清楚谁是谁非。文化上的误读和断章取义，或者还能错出一些有自身特质的某种东西。虽然全球化是一个旗帜，但中国在20世纪以来都有着自身的上下文阶段特点，如本土化与现代化、文化的身份和策略、文化和商业的双重媚俗等。今天中国正经历着巨变，把我们种种的精神历程进行抽离与放大，尤其是我们曾经和此刻的痛楚经验，但愿我们能在自己的作品中保持这种记忆，而不是集体失忆。多关注这些现实的问题，有文化针对性，做些专题型工作。或许我们今天的每一步基础性的工作，会让我们走得更远！正因为今天的中国当代艺术有着如此的复杂性和可变性，它是没有任何范本可以借鉴！只有我们自己！！
（注1）引自《"梦和画意之间"--1900至2000年的维也纳》引言
（注2）引自《世界美术》2000年第四期 "柏林墙拆除后的十年"
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