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西方美术史讨论时间：2002年6月28日地点：北京大学 供稿：乔晶晶 |
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| 博物馆二楼 《罗马人物雕像中对服饰和象征物的运用：带武器和\或神象征物的裸体形象的例子》 The Use of Costumes and Attributes in Roman Portraiture: the Case of Nude Images with Weapons and\or Divine Attributes 这一研讨将以贺答文教授在他即将出版的著作《罗马裸体：公元前200年-公元300年的英雄雕像》里力图探讨的问题为中心。他将同与会者分享他研究问题的方式途径， "为什么罗马的重要人士有时以裸体来再现自己，而不着当时的服装？"由于没有古代的文字资料来解释这一现象，此发言在很大程度上有赖于引用视觉证据。最终人们得要审视希腊艺术中裸体的传统，因为罗马当时的人物雕像所采用的 "裸体英雄服饰"的背后正是这一传统。 二院209 《质疑北部文艺复兴中的 "写实主义"》 Questioning "Realism" in Northern Renaissance Art Al Acres, Princeton University 这一研讨将涉及十五和十六世纪早期北部艺术（尼德兰和德国艺术）中写实再现的转变的目标和隐含之意。过去对这些绘画的探讨通常将自然主义视为理所当然，或是以比较有限的方式对它进行分析（例如，从空间、光线和细节方面的革新成就入手；将它作业掩盖象征的媒介入手；或是寻找它与宗教和哲学运动的联系）。近来的一些著作开始对文艺复兴的自然主义提出了不同的问题，尤其关注画家当时是如何操纵观众的最基本的假设和期望的。当认识到 "写实主义"从根本是人造出来的，我们就会思考令它在这一时期如此强大的动机和策略。研讨将选取少量的重要作品（尤其是凡·爱克，布希，丢勒和荷尔拜因的作品）以不同的方式来说明这些努力。 二院109 《画家之笔和构成颜料的物质》 The Painter's Brush and the Substance of Paint David Rosand, Columbia University 这一研讨将集中讨论提香和16世纪威尼斯现代油画的发展。它将探讨画家的材料的意义，尤其是油画调色剂的粘度，以及对材料的运用。对提香和与他同时代的人而言，画笔转喻着绘画艺术，它是艺术家自身的延伸。 笔触作为标记在西方绘画的传统中有久远的历史。然而，随着作为物质材料的油画调色剂的发展，像提香以及他之后的伦伯朗有时放弃画笔而用手指。身体的这一直接延伸的含义将被放入绘画现象学现广大的背景中去探讨。 《托马斯·莫兰与黄石国家公园》 Thomas Moran and Yellowstone National Park Martha Kingsbury, Washington University 这一研讨将集中讨论莫兰于1872年描绘黄石河大峡谷的大幅戏剧性油画。这是美国政府收藏的第一幅风景画，它对国会发起创立国家公园体系之举具有影响通过考察此画为何具有如此之功效，我们也能了解艺术史学家研究它的方式的改变。25年前，人们联系知识史来考察莫兰的画，联系当时的美学，宗教观念以及国家民族的状况来理解它。诚然，这些途径仍有价值，但近来学者们对此画与当时的经济，人口及技术情况的关系，以及该件作品本身的创作、销售和接收开始发生兴趣。 本网自稿 |
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