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身体艺术

主持人语

　　现在，关于身体艺术的讨论非常激烈。为给大家的讨论提供可以参照的资料，在了解身体艺术在世界艺术史上的发展情况基础上，客观公允地对这一现象做学理分析和学术探讨，世艺网北大工作室特地从国外购回《艺术家的躯体》（The Artist's Body），这是世界美术出版方面的权威费顿出版社（Phaidon）所出的研究身体艺术的专著，介绍给大家。该书作者为身体艺术研究领域的专家，具有深厚的理论基础，并长期研究身体艺术的事实、理论和原因，掌握了大量第一手材料，其分析具有较可靠的学术依据，可作为分析评判国内身体艺术现象的参考。本工作本拟同时在《美术》杂志进行，以便在更大范围内促进科学讨论、学理分析和研究，不料遭《美术》断然拒绝。为此，目前仅在网上进行。

身体艺术的主题

　　在20世纪艺术史上，艺术家的身体不但成为艺术作品表现的主题，也成为艺术作品的客体。捆扎或击打，裸露或涂划，静止或激狂，身体呈现出各种可能的姿态。艺术家异常真实的通过表演将他/她的艺术公开呈现，或者通过录像和照片私下呈现。身体艺术家和行为艺术家们扩展并刷新了古老的"自画像"（self-portraiture）传统，他们/她们构成了将艺术从画廊移至人们从未想到过的空间和媒体中去的那些艺术家的重要部分。这些艺术家打破了艺术和生活之间的界限，充分表现了世纪末的焦虑感和个体的迷失。
　　Amelia Jones是世界上这一研究领域的著名专家。她所做的综述以身体艺术发生时的社会历史环境为背景讨论了这些艺术家和作品。文献部分由Tracey Warr编辑，同时配以艺术作品的图片，并包含推动这一运动的批评家们的文本，从Lucy R. Lippard到Thomas McEvilley。书中还收录了哲学家和思想家（如George Bataille和Gilles Deleuze）的言论，他们曾为讨论身体艺术提供了理论基础。因为身体艺术曾成为20世纪晚期文化理论的一个普遍主题。

序言

综述
图片及说明
- 绘制身体（Painting Bodies）
- 仪式性身体表演
北京大学关于行为艺术的讨论

作者介绍

TRACEY WARR

　　英国独立策划人和撰稿人。现在牛津Brookes大学从事艺术和社会过程（Art and Social Process）方面的研究。1997-1999年，她在英格兰萨里艺术与设计研究所（Surrey Institute of Art and Design, Farnham, Surrey）研究Site-Specific艺术。她还是《行为艺术研究》（Performance Research Journal）编委会成员。她策划组织的展览包括：1990年在英国纽卡斯尔和格拉斯哥（Newcastle/Glasgow），1992年在英国伦敦和西班牙马德里（London/Madrid）举办的边缘双年展（Edge Biennale）。Warr还策划过Marina Abramovic、Stelarc 和Helen Chadwick等艺术家的展览。 AMELIA JONES 美国洛杉矶加州大学利佛塞德分校（University of California, Riverside, Los Angeles）艺术史教授。著作有：Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp（《后现代主义和马歇尔·杜尚的产生》）（剑桥大学出版社，1994年），Body Art/Performing the Subject（身体艺术/主体的表达）（明尼苏达大学出版社，1998年）。作为策划人，她组织过的展览有：1996年在美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）和Armand Hammer博物馆举办的"性别政治学：女权主义艺术史中Judy Chiacgo的Dinner Party"（Sexual Politics: Judy Chicago's Dinner Party in Feminist Art History）。Jones写过很多文章，介绍和评论关于用身体做艺术的艺术家，其中包括：Vito Acconci，Chris Burden，Robert Morris和Cindy Sherman。