艺术通史 作品赏析 艺术人物 艺术史家 研究综述 书刊评介 学术成果 方法与规范 艺术史年表 相关专题
                   
您的位置:主页>艺术史研究>北大工作室>相关专题>身体艺术


绘制身体的艺术

  对于战后在纽约工作的抽象表现主义艺术家(Abstract Expressionist)而言,画布成为艺术家的精神自我表达的容器。艺术家的注意力逐渐发生了转移,从将绘画作为一个客观的结果转移到关注绘画行为本身,这一运动也被称作"行动绘画"(Action Painting)。绘画的过程同绘画的结果一样重要。艺术家所选择的在画布上创造"记号"的方法,逐渐成为艺术品的主题。艺术家通过绘画过程而使自己在作品中"出现",导致艺术家的躯体成为运用颜料的工具,类似画笔。身体的痕迹直接留存在作品中。某些作品里,身体还成为"画布",供绘画之需。作为对这种最初以杰克孙·波洛克(Jackson Pollock)的"英雄"姿态为代表的,由男性所主导的艺术形式的反动(Reaction),后来的艺术家通过对此类"挥洒颜料"的男性艺术家的"男人气概"的有意模仿和嘲弄,对此提出了批评,并具有女权主义因素。
   下文的图片和说明将展示这一发展历程。

 

点击图片观看大图


  Marcel Duchamp (马歇尔·杜尚)
Paysage fautif(Wayward landscape)(任性的风景)
1946年
精液、黑绸
21′17厘米

  1941-1949年间,杜尚创作了一系列作品,称作‖旅行箱中的盒子‖(Boites-en-valises)。每个箱子中包含他挑选出的69个以前作品的小型复制品,一份给赠与者的手写献词,以及一件"原作"。 ‖任性的风景‖即为包含在豪华版的盒子XII/XX中的"原作"。这是赠给巴西艺术家Maria Martins的,当时她是杜尚的情人。Martins的身体曾为作品‖Given‖(1946-1966)和‖Please Touch‖(1947)用作模特。‖任性的风景‖是一幅材料不明的神秘抽象绘画。1989年,化学分析显示,它是由精液做成的。这一发现立刻使作品具有了强烈的讽刺意味。它对身体作为直接表达的媒介以及其痕迹值得博物馆收藏提出了质疑。 这个系列中仅有的另外一件包含直接取自身体的材料的作品为盒子XIII/XX。该作品由取自头部、腋窝和阴部的毛发压成了一块树脂玻璃。杜尚将它献给艺术家Robert Matta。



  Georges Mathieu
Homage to General Hideyoshi
1957年
日本大阪

  Georges Mathieu是首位在大量观众面前将行动绘画作为一种表演,并把它作为摄影的主题的西方艺术家。他身着古装绘制他的大画,以此加强表演的戏剧效果。Mathieu宣称,绘画活动需要通过"绘画过程中的速度"来加以解放和转化,以使它成为自发的、直接的、无束缚的表达。他对自发和即兴的强调是对以前存在于符号(Sign)和意义(Meaning)之间的严格秩序进行反叛的一种尝试。
  他说:"艺术品现已成为进行质疑的几何化的点。它不再是将宇宙缩减到人的尺度,而是把自己向宇宙开放。"
  --Georges Mathieu,"Towards a New Convergence in Art,Thought and Science",1960



  Jackson Pollock(杰克逊·波洛克)
在工作室中作画
约1950年
East Hampton

  波洛克在工作室中作画的照片发表于《生活》(Life)杂志,波洛克的绘画技术也由此为世人所了解。1951年在现代艺术博物馆展出的波洛克进行艺术活动的彩色照片,显示出艺术家进入了一种"英雄式"的表演。在此,绘画成为材料的痕迹,成为一次"事件"的产物。这就将重心转移到绘画行为本身。画布不再是传统意义上"图画"所附着的"场所",而开始成为"行动的舞台"。波洛克这种公共性表演的结果是,艺术家在特定空间中"行动"所创造的"个人气息",逐渐成为绘画中一个很重要的方面,甚至超过了最后创作出来的结果。
 



  Saburo Murakami
穿越重重纸屏(Breaking through many paper screens)
1956年
日本东京

   Murakami1955年在日本东京一次艺术展览上做了题为"一次打开6个洞"的行为艺术,次年更名为"穿越重重纸屏"继续表演。艺术家将尺寸为183′366厘米的纸屏裱在木框内部,排成一排,然后自己猛力冲过它们。他的身体穿越了传统绘画艺术所依赖的平面,造成了这一传统的"断裂"。该作品还对日本的尚武艺术传统有所指。 "我们决不能毫无目的地继续调整或者控制画布,相反,我们的感觉必须内聚于一点,由此出发,穿透画布,形成一种新的形式。"
  Saburo Murakami,1955



  Kazuo Shiraga
挑战泥土(Challenging Mud)
1955年
Ohara Kaikan Hall, 东京

  Kazuo Shiraga在一池厚厚的泥土中以一种原始的姿态和动作翻滚,象一名摔跤选手般同泥土搏斗。他从泥土中刻画出一种本质上属于二维的绘画,其中包含着艺术家同泥土斗争、挣扎印迹。照片记录了这一稍纵即逝的过程。Shiraga巧妙地将单纯的绘画成果转向过程和舞台媒介的集合。艺术家的绘画冲动通过身体的运动表现出来,而身体不但成为艺术创造的主体,而且成为艺术创造的源泉。



  Shozo Shimamoto
通过投掷颜料瓶作画
1956年
Ohara Kaikan Hall, 东京

   创作于1956年10月第2届东京具体艺术展。 Shimamoto将颜料罐猛掷到放在地板上的画布,画布并未固定起来。画布上形成了玻璃状的表面,鲜艳的红色、橙色和黑色使人联想到火和毁灭。它强调了绘画的随机性和自然性。



  Yves Klein(伊夫·克莱因)
蓝色时期的人体绘画
1960年
Galerie Internationale d'art contemporain, Paris

  克莱因和巴黎国际当代艺术画廊的老板Maurice d'Arquian一起,在100多位艺术界人士面前策划了一次壮观的表演,演示了其人体绘画的过程。身穿燕尾服,打着雪白的领结,克莱因指挥2个裸体模特在画布上移动。模特身上涂有蓝色颜料,从而在画布上用身体留下蓝色的痕迹。
 

发表评论
 

Copyright © 2000-2007 CL2000.com. All rights reserved.