一

　　电影发展于美国发明家汤姆森·爱迪生（1847-1931年），他让助手威廉·K·L·迪克森（1860-1935年）利用摄影制造可以通过一个观察镜观看的运动图像。1890年迪克森制造了一个称作kinetograph（活动电影摄影机）的运动图像摄影机，一年后发明了活动电影放映机。1895年，鲁米埃尔兄弟为公众放映胶片图像。法国人乔治·米勒（George Melies）被认为是"第一个银幕艺术家"，他引入了消失的时间停顿的摄影及巧妙的灯光布置，其电影诸如《灰姑娘》（Cinderella，1899年）和《Dreyfus Affair》（1899年）仿佛出自50年代的科幻电影。米勒的影片《月球旅行》（A trip to the Moon，1902年）表现了在月球上的人的眼睛看到的火箭着陆。1903年，Edwin S. Porter在爱迪生实验室制作了《火车窃案》（The Great Train Robbery），剪辑技术被第一次用于建立关联性并创造出一种叙事张力。

　　电影艺术立刻吸引了不少先驱者，并为电影形式作出了贡献。早在1915年，美国人格里菲斯（D.W.Griffith，1875-1948年）创作了史诗片《国家的诞生》（The Birth of the Nation），一年后的《偏狭》（Intolerance）由四个揭露历史伪善的叙事组成。其它早期活跃于国际电影的导演包括法国人Louis Feuillade和Abel Gance（1889-1981年），德国人F.W.Murnau（1888-1931年）和Fritz Lang（1890-1976年），瑞典人Victor Sjostrom，生于英国的Charlie Chaplin（1889-1977年）和苏联人Sergei Eisenstein（1898-1948年）。

　　爱森斯坦（Eisenstein）的作品是艺术、技术和生活之间的一种苏联前卫艺术时期（1915-1932年）的纯粹创作，他表现出媒体艺术家在数学、工程和艺术方面的训练有素。爱森斯坦青年时期曾是苏联前卫导演Vsevolod Meyerhold（1874-1940年）的戏剧舞美设计师，他表现出与构成主义和立体主义的联系，并使蒙太奇技术趋于完美，这使他在对动态过程电影剪辑时能操纵情感反应。爱森斯坦找到了马克思主义之下去观看新世界影象的新方式，他的艺术无疑历经了培育它的政治动荡。电影批评家斯坦力·考夫曼（Stanley Kaufman）在评价《战舰波将金》（The Battleship Potemkin，1925年）时认为，爱森斯坦"感到，一个新社会意味着一种新视觉；人们看事物的方式必须被替换，在陈旧的眼睛前放置新材料是非常有意义的。"

　　在某种意义上，工程技术成为他的背景，爱森斯坦是技术艺术家的完美例子。他整体上用功利主义、理性和唯物主义思考他的电影，并声称他仅仅运用了他学过的数学和工程去制作他的电影。如果苏联前卫的特征在于塔特林（Vladimir Tatlin）的作为工业进程的艺术观和马列维其（Kazimir Malevich）和康定斯基（Vasily Kandinsky）艺术纯感觉的美学之间的张力，爱森斯坦在塔特林一边。

　　爱森斯坦的运动影像通过多样化的摄影视角和精致的蒙太奇剪辑，更多地归属于立体主义的碎片形状，其中现实的多重视点允许对现实的多重理解。现代主义的这个重要方面，通过修改它强化其感受，并可以在20、30年代苏联摄影和电影摄影中找到其根源。苏联电影制作人Dziga Vertov（1896-1954年）在蒙太奇技术的发展上具有同等影响，例如他的政治性电影《持电影摄影机的人》（The Man with the Movie Camera，1929年）。

　　在同时期，前卫电影在法国的起源有近一个世纪。Louis Delluc（1890-1924年）称作"纯"电影的概念具有强有力的影响，"纯"电影相当于"图像的交响诗"，不同于当时美国、法国、德国的通俗剧电影。抽象艺术、立体主义及拼贴都在电影中出现过，导演包括视觉艺术家Man Ray（1923年回苏联）、Fernand Léger，还有电影制作人René Clair和Luis Bunuel（路易斯·布努艾尔，1931年与达利合作电影）。Abel Gance或许最好地体现了Dulac的"电影体"，例如电影《Dr. Tube's Mania》（1915年），《J'accuse》（1919年）、《La Roue》（1922年），尤其是大型作品《拿破仑》（Napoleon，1919年）。早期前卫电影的其它例子包括德国表现主义经典由Robert Wiene执导的《卡利古里博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari，1919年）、由日本导演Teinosute Kinugasa执导的《疯狂一页》（A Page of Madness，1926年）。

　　由此，二十世纪拉开了序幕，运动图像的摄影1878年首先被Muyberidge实验成功，这样产生了由摄影机械制造的运动错觉。在稍后较短的几年中，诗意影像的美学得到了发展，还包括莫霍里·那吉的摄影。艺术和技术在通过摄影和电影表现的同时，艺术和生活间的主题二分编织正逐渐消失在无处不在的机器表面。

　　从20年代后期开始，电影越来越受好莱坞主宰，进入40年代，国际前卫惭越衰微，直至50年代在英国复兴。与此同时，视觉艺术在欧洲达达主义的影响下正经历激进的转变，尤其是马塞尔·杜尚（1887-1968年）的实践，他对艺术观和新媒体的重要性是核心意义的。