计算机在Miguel Chevalier的Cibachrome的作品中扮演了一个重要的角色。他的装置，一般由好几个部件嵌在一起而构成，适应于一个特定的语境──这个语境可能是一种海洋气氛或一种葡萄栽培的移殖生长。（11）

　　Chevalier认为他的计算机变体和他的数字图像被建立于内含可以在Malevich和Yves Klein作品中遇到的信息之上，而不考虑无限空间的概念。但它们几乎和所有Piet Mondrian的作品和它的几何学原则有联系，这是逐渐成为Chevalier的意识，以及在他的大多数介入中采用的。Chevalier认为，Andy Warhol和Nam June Paik也应该视为对他作品语境的贡献，前者在于他的通过光的消费社会的铅版印刷的图像中的色彩变体，后者在于他的音乐和彩色的Video装置。

 　　Chevalier是一个意识到在计算机艺术中技术和美学因素间相互影响重要性的艺术家。他的主旨不仅是对这种工具的技术学特征的再现，还反映在艺术对现实的关系上。对他而言，计算机不是对画家的材料手段的简单替代品，它的形式和色彩的所有无限的方面提供了作为它的要素的无穷的变形可能性。所有这些特性允许Chevalier去实现他的序列上被排定的作品，这接近于社会内部某一职业群体的成见和行为，并且证实他的兴趣在于交流和媒体。与计算机伴随的，即计算机被置于绘画、摄影和Video的十字路口，我们进入了可称作“数字文化”的（时代），由此，随着似乎是一种纯粹技术工具的帮助，Chevalier正尝试去了解和证实一种人类表达的特定阶段。（12）

　　 在巴黎La Villette的PIXIM88的装置展中，Rainer Ganahl展示了他的《Still Life》 （1988），由10台激光复印机构成。他陈述道：

　　随着复杂的技术约简成最基本的功能，没有色彩，没有数字化，我研究了一种被低估的但非常符号的、反戏剧的和反巴洛克的艺术史主题，这从自我意识的当代艺术思考中的知识追问中可以被看到。我还通过探索再现的交替形式（13）拒绝了简单的屏幕再现。

　　在1985年到1989年间，Michael Gaumnitz制作了一系列题为《Sketches》、《Portraits and Homages》的Video蒙太奇作品。有一些短的“电子动画”作品随着一种电子调色板的使用发展了，并涉及一些环绕个人记忆主题的自由的即兴创作。在它们的不断变化的阶段去转录这些内部图像，Ganmnitz试图去从一种基本的绘图调色板的限制中获益：三种主要颜色和它们的补色，和一些基本的技术（粘贴和消除，替换，增加）。有时有趣，有时怀旧，但始终富有想象力，这些Video作品在艺术表达工具的范围内结合了新的技术。在赋予传统动画电影活力的同时，它们打开了空间、时间和绘画动态的新维度。

　　用他自己的话说，Gaumnitz喜欢去用新的图象技术探索传统绘画的世界，把一种新的造型表达工具连接到对我们的文化遗产、参照、神话引用、即兴创作、挪用，一瞥等，新的结合。图像随着新的电子工具伴根本改变了它的性质：从传统绘画中一种凝固的永久不变的图象，变为可改变的，揭示了图像发生和迅速消失的过程，它仅仅为一瞥的瞬间存在。单一的图象无限地自我繁殖，并通过小屏幕潜入数个起居室，在美术馆里它平静地开始言说、唱、跳舞和申辨。作为画家颜料管的彩色颜料被一种产生自电子管深处的曾经象教堂的彩色玻璃那样迷惑我们眼睛的光的动势建筑的图像。电子图像忍受不住缓慢的和精确计算的工作，它是非常迅速的，它的出现和消失的速度本身是一种造型手段。对于绘画的空间观念而言，它是附加的时间，感受性，一旦视为终极性，今天已成为一种生存公式（14）

　　Victims是一个关于暴政受害者复仇的完全失败和不可能性的连续的计算机/Video图像，它试图表明绝对主义者意识形态始终存在的危险，它在追求它自我设定的目标中是这么容易牺牲生命。

　　在1990年，Saint-Denis举行的“Artifices”展中，Gudrun Von Maltzan展示了用一个电子调色板制成的Video作品。在《Natural Stories》中，19世纪浪漫主义作家E.T.A Hoffmann和演员L.Devrient在他们的奇怪的讨论期间，喝光了好几瓶酒，在一种饮酒情形中，每个人在最终的相互凝视时都把对方的形象看成变形。使用一种古典图像，在图像中，形象被渐渐修改，Von Maltzan以典型的简洁语言提出了19和20世纪历史图像成分的转换问题。《The Goddes Europe>>中，一个老妇的纸上的图像，再现的欧洲被封入一个瓶中并扔入海中。它被非洲海岸的土著钓到，并以跳舞庆祝，舞蹈以一种抽象的彩色构图达到高潮。最后，the Groddess Europe成为戴在脖子上的护身符。

　　Von Maltzan解释道：

　　绘画、印刷、摄影像电子调色板，通过它们的要素的具体关系或对我的造型和影像世界构成的相互消解而起作用。它处于和日常生活固定的关系中，日常的图像和物体处于一个在我们的共同视觉和我所构成这些作品的诗学欲望的自发介入之间不断交换的世界。视觉上我讲了许多混和着真实和错误的故事。我以技术做同样的事情。我使用被发现的图像和那些我自己制造的。我重作它们，画它们，涂画它们。然后我记录这种混合化的产品，这种混合物。我的工作可以被说成是涉及一种绘画和摄影神话的表演。（16）

　　John Dunn和Duane Pulka两人的作品表明了Video和计算机艺术的融合，并把即时维度导入这种艺术类型。John Dunn已经制作一种计算机编程的Video艺术，程序允许16个绘图视点可被转换，动来动去并且可以互动。Pulka,另一个美国艺术家，制作了一种可以从一个被刻画的物体转换到另一个的程序，例如一只豹变成一辆汽车，并它是一种允许物体转移在一种假定的万有引力场内运动的程序，这种引力场的属性相当不同于存在于宇宙的引力。

　　 在我们分类体系的第二类中，一些作品的制作以凝固的或动势构想的图像传统支持的一般带有三维效果，优秀的艺术家包括William Latham, Herbert W. Franke, Herv`e Huitric和Monique Nahas, Michel Bret, Nelson L.Max, Nicole Stenger, Manfred Mohr, Darcy Gerbarg, N. Magnenat-Thalmann和D. Thalmann。

　　在William Latham的计算机动画中，他想给计算机绘图或“计算机雕塑”增加一个新维度。他一直发展一种受超现实主义艺术家萨尔瓦多?达利（Salvador Dali）和Yves Tanguy（后者是雕塑家）影响的二维形象。William在银幕上使其变形或赋以新形式。他认为他“需要一种能完成大量的一般思想所不能做到的发生创作的计算机技术。事实上，他正在尝试发展一种可设计复杂形式的互动计算机绘图系统。他使用高级绘图技术一样的三维造型，例如结构编织，混合和多光源。

　　在“Artifices”展上，他展示了《The conquest of form》（1988）和《The Evolution of Form》（1990），合成三维图像的电影显示在Video上。《The conquest of form》表现了影像形式，数字生成的雕塑刻入容体结构浮在空中，并自我变换。“模型雕塑”仅仅存在于数字形式中，并且仅能以看被“触摸”。接着的作品《The Evolution of forms》显示了一种三维中的复杂形式不断的变形：从一团鸡蛋形的云的一种任意的方式旋转，它又采取了一种海星形式，然后是手掌。这些动画作品的关键图像随着新的“Evolutionary”进化论的分界点而被创造，这个分界点结合了机会的变化和艺术家的选择。它们的逼真的方面是由于三维结构肌理、射线绘制和多光源的使用。这部电影是一个和科学家Stephen Todd和Peter Quarendon合作的结果。照Latham的说法，他们发展了一种可称作“Mutator”（变异体）的新的艺术进化程序，感谢这程序使艺术家能决定从那一种可以获得或催毁的某种形式的美学视点出发，它是一种被艺术家控制的自然选择。通过这种极其有机的层面的程序的制作，艺术家能探索数百万种雕塑形式的多维空间。这些图像被摄影或电影摄制，作品是不存在的物体的摄影，并且它被一种进化（17）的计算机处理制作。

　　在1983年“Electra”展览中展示的绘图游戏《Butterfly》和《Mikado》中，Franke把他的作品建立在将计算机分析应用于绘画和色彩结合的基础上。按他的说法，二种趋向直接导致了计算机艺术：在其中之一，数学允许一种规划的描绘，并且结果包括一定数量的从构成主义到OP Art的艺术风格。另外，一种他称叫“Apparative Kunst”（复杂机械艺术）的──主要是从万花筒或制造格子图案机器到以照相制版的转换、“光圈结构”、科学摄影和图像处理为基础的作品。对于Franke而言，绘画被计算机处理的研究生成，它的原则和法则不是直接的可能，它们仍然支持一种作品和观看者之间的互动性。这一直是Franks从事很长时间的一项工作。

　　Herv`e Huitric和Monique Nahas三维的数字电影图像，例如《9600 Bands》（1983）或《Masques and Bergamasques》（1990），是以物理模型为基础的作品，不是一种图画设计，仅管它们被视为属于绘画和雕塑的传统。

　　在后者的例子中，人脸的数字图像被以一种奇特的现实主义制作，这归应于借助于新颖的激光系统，通过依据真实的脸进行数字组织而获得的皮肤的容积和肌理的再现制作。艺术家们正希望去发展这一能捕捉真实色彩和动势的系统以为了在未来创造一种能制造三维电影以及摄影的摄影机。

　　可以在这些作品中找到的现实主义兴趣在他们的巴黎大学研究所的同事Michei Bret那里是找不到的，他在他的计算机动画中选用了一种抽象和半抽象的语言，这种动画借助于他配置的一千六百万个色差选择的有一百万像素的表面。

　　Bret的“Anyflo”三维动画和分析系统使用了他自己的程序艺术（Pocednral Art）的概念。计算机对他不仅是一种工具，它还是一种被用于制造工具的“亚工具”。随着这样一种设施，视觉艺术家不仅是制作一个作品，也在做生成处理。并且，他们不再仅仅感兴趣于物体的物理特征，还在于能使物体显现存在的法则。通过这种令人兴奋的创造行为，即操纵一种模型，视觉艺术家可以探索它的所有可能性，并且在意志上改变它们。

　　Bret还构成一种围绕一个被称作翻译器的技术器件建立的调色板程序，翻译处于“Anyflo”系统的核心，这一程序是程序性的，而不再是简单的仪式性的。艺术已经用其出色的设计进行创作，例如计算机生成的图像《Recursive Dragon》（1979）。10）

　　Nelson L.Max在1982和1983年间创作了《Carla’s Island》，一种三维数字的动势图像，被计算机以真实的时间生成，它的一些参数可以在它显示在屏幕期间被观众修改。一个训练有素的数学家Max，在1969年开始将计算机动画制作的电影用于数字教育，并在1981年之前用语艺术目的。除了视觉愉悦外，他作品的首要目标一直是以计算机模拟处理摄影现实主义，并用以传授科学和数学的概念。

　　在《Carla’s Island》中，它首先作为一部电影存在，Max引入了观众互动性的因素。由于一种简单的模拟系统，使观众能和一种环水的岛的活动的三维图像互动，并且根据意志修改海和天空的颜色，以及在地平线上太阳和月亮的位置。

　　Nicole Stenger在欧洲和美国的大量展览获得了成功。她的展于PIXIM’88的《Gallia》（1988）Video，用一种“Ikograph”程序制作，展示了法国的六边形地图，它最初用传统的符号象征制作（例如三角帽章、飘带和火炬）然后使这些再现的许多变异形式变化（涉及少数民族标志和个人特征的混和），以为了再现法国从一个旧风格的民族实体进入一个现代的多面貌的民主国家的转换。19）

　　从1969年起，Mohr的研究已经展开，但不是处于一种线性的发展。没有一种相位领先或替代另一个。每个工作相位，它的发展不是到单一的作品，而是以一系列告终，它被建基于一个单一的观念和共同的问题。这样，例如来自“工作相位”《Divisibility 》(1980—86)的油画、素描和墙体结构显示了一个共同的结构：六面体的隔墙以一个水平和垂直线通过中心点分割成四个部分。一个六面体四个独立的旋转被具体化在对应的被分割体创造的四分体上。为了固定视觉上的结构，二个对角相对的四分体保持同样的自旋。在这一作品相位（1984—86）的第三部分，六面体不再表现为首要成分。这“四分体”的轮廓线被视为一种“阴影形式”或六面体成长的二维视觉史。在一个“四分体”的中心点和另一个的中心点之间的联接点成为一条黑色的生长线。相似于人身体中的脊柱，生长线在这里被放置在阴影形式中。

　　在一个1987年的作品中，属于《Dimensions》的工作相位，一个四维的超六面体是这样一种结构，它的四维的旋转变为新尺寸和形体的生长者。

　　Mohr将自己视为一个把数学仅仅用为一个去实现一种生命哲学的车轮这样的艺术家。他把找到一条进入他作品的途径留给观看者，在发现和解释创造过程和结构（20）中或者作为纯美学经验，或作为一种认识经验。

　　Darcy Gerbarg用许多媒体工作，每个带有它自身的一套形式考虑，并且它认为创造方式是凭借意识和直觉。她化了十年探索了图像转换的技术，即把以计算机上的彩色光源的非物质媒介创作到油画这样的物理媒体──例如《Cymth》，（21）Gerbarg还尝试创造一系列通过计算机让别人摆好姿势制作的肖像，并用电话和主体谈话三、四小时。

　　Nadia Magnenat-thalmann和Daniel Thalmann一直关注电影创作，在他们的作品《Rendez-Vous at Montreal》中使用了“合成演员“，即一种使用了高级计算机技术获得的Humphrey Bogart和Marilyn Monroe的“肉体化身”这样的电影。在一篇题为《Leonardo》的文章中，Magnenat-Thalmann解释这涉及这部电影结构的方式，并且讨论了与制作动画中的身体的运动、姿势和演员22）脸部表情相联系的细节问题。

　　在较早提及的分类的第三类中，在其中计算机作为作品自我技术支持的那一类，不再仅仅是一种再现的或互动的媒介手段，处理一套图像或控制它们的操作，在随着Video光盘（被计算机数字化），一些作品，如Brian Reffin Smith，Philippe Jeanat，Jim Pallas，Hillary Kapan，Jean-Louis Boissier，Sonia Sheridan，Vladimir Bonacil，Edward Ihnatowicz，Nicholas Negroponte，Jean-Francois Lacalmontie和Marc Denjean的作品值得提及。

　　Brian Reffin Smith探索把批评话语、以及本文的和生产性的依据导入艺术品，使其自身作为一种避免曲解的手段。它也是他的愿望──并且是其它艺术家创作的愿望──即创作能互动和引发交流的艺术品，或刺激新的感受方式。例如，他的作品之一，《The Other Evil》（1988），一个绘图绘画的摄取再制作，它企图在一件作品中结合表象和话语的多种层面，它伴随着对撒切尔主义（Thatcherism）的广告短语和滑稽的暗指。23）

　　《Off the rails:Visual Anti-Simulation of an East German Restaurant Car》（1990）探索通过计算机模拟艺术参与批评话语，同样包括一种对即将到来的大变动的运动和能量的感受。通过它模拟现实的能力，计算机揭示了在餐车上食物出售声称质量的虚伪，一种甚至在冷战结束后继续存在的虚伪，或许甚之。

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