20世纪的第一个四分之一的三个其它的艺术趋向可以被视为有影响的诞生于我们电子时代的艺术：未来主义、达达主义、构成主义。未来主义，除了它的对活力和速度的高举外，还试图去发现在宇宙中所有形式和成分的抽象对应物，并鼓吹艺术和科学的融合。3）

　　在第一次世界大战的余波中，达达主义者首先选择去制造明显荒谬的作为一种对工业文明批判的机器品质。然而，画家Picabia，一个作为一段时间达达运动的参与者，不单单在寻找再现现代社会现实的新方式。他写道：“几乎我一抵达美国，我体验了现代世界所是的机器的革命特质，在机器艺术中，我们能获得一种表达的生命形式。”

　　Duchamp,法国的美国达达主义的主要人物，在将机器美学运用于人类存在中作出了第一步，最著名的范例在《Nude Descending a Staircase 1911-18》的五个版本中。他认为，这些作品不是绘画，而是“一种活动成分的组织化—一种通过运动的抽象再现的时间和空间的表达，”（但）我们必须记住，当我们考虑在占据一定时间的空间中形式的运动时，在我们构成一台机器的同时，我们正以同样的方式进入几何学和数学的领域“。《Nude》是由Duchamp从事的主要的运动研究之一，包括他的玻璃大作品—《the Bride Stripped Bare by Her Bachelors,Even》, 他的借助现成品制作的《Bicycle Wheel》还有可以在他的电影《Anemic Cinema》中看到的“光学机器”实验。

　　作为苏联的构成主义者，比起把艺术观念辩护为一种自动的精神行为的Malevich，Tatlin提倡为了在现代工业社会和他们的同伴工人一起获得空间，艺术家应被重新训练为合格的技术员和工程师，这一观念为他的制作主义(Productivist)继承者采用和发展。

　　技术艺术（Technology Art）最重要的资源之一是与再现于动态（Kinetic）(Lumino-Kinetic Art)中光和动态的新解释和使用相关的。这些艺术家的源头可以被回溯至1913—1920年间，当Duchamp、Tatlin和Gabo正制作他们的第一个作品，在其中，真实的机械运动扮演了一个因素，此外还包括对主题系统的理论表述。着也是第一批活动装置的时期，它们出现于Rodchenko,Tatlin和Man Ray的工作室；在Weimar的Bauhaus的实验艺术家中，一种结合光和运动的艺术正被发展。Bauhaus的L`aszlo Moholy-Nagy和Alexander Calder相互各自独立，在20年代和30年代从事一种真实运动的艺术，因此它是直到50年代，动态艺术（Kinetic Art）才真正开始。在机械运动的领域，优秀的艺术家是Jean Tinguely、Nicolas Schoffer、Pol、Bury和Harry Kramer。Gyorgy Kepes、Thomas Wilfred和F.J.Malina是最多涉及光动态艺术中的实验，在活动装置的例子中，有影响的人是Bruno Munari、George Rickey、Kenneth Martin当然还有Calder。4）

　　“Kunst—Licht—Kunst”，涉及人工灯光的展览，于1966年在Hocland的Philips控股公司的Eindhoven市举办，我曾帮助组织，除由艺术家们用人工灯光作的公共技术实验外，还试图去加入与“环境”相关的美学先见，这是在那时还年轻的观念。仅管着展览不是为光艺术（Light Art）的历史回顾设计的，但事实上它这么做了，借助于它的历史事例，即一种结合美学和社会先见的特定的艺术思潮与一种最新的技术一起存在。现在它可以被视为技术艺术的创立的时刻之一。5）

　　虚拟的光图像的发展被Piero Fogliati和Bill Bell的作品所再现。Fogliati把光图像投射在60cm间距并悬挂展览空间上的细杆上。对于观众而言同时注视二套光材料是不可能的。导致眼睛的来回移动创造了在杆之间空间中看真实图像的幻觉。Bell的扫视仪图像（它的观看要求眼睛的迅速移动）是以光二极管和计算机技术产生的。

　　从机械的到电子时代的演变直到涉及观众参与和互动性的概念被解释在Toma Naegerl的评论中，并且牵涉道路事故，在Jeffrey Shaw的《The Legible City》中甚至是一个极大的范围。尤其在最近的作品中，观众和装置之间的强烈的互动性被艺术家们所构想，他们通过结合Video艺术和计算机的使用产生可能，并显示出自艺术家早期富有意义的发展，作为一个Eventstructure Research Group的成员，他制作了主要由能使观众在水上行走的充气管构成的作品。6）

　　像先前提及的，电子艺术基本是根殖于属于动态、光动态和早期虚拟艺术运动的艺术家们的探索，他们在六十年代作了大量的技术设备的使用，以创造一种多样的运动和光效应。在那时电子机械的、电子的、热的、水力的和磁性的运动出现在这些艺术家的作品中，有时结合光效应制作通过了弧灯、舞台聚光灯、各种幻灯机、填充的钠或水银气的或白或彩色的灯泡，直或弯氖光或荧光管。在这些技术中，对未来发展最有影响的是那些涉及知觉意识、数学的程序和环境的结合。

　　如果一般的动态和光动带艺术可以被视为一种作为电子艺术的发展中意义深远的阶段，“新艺术“的特定领域尤其正显露出对美学先见和技术益处的关注。

　　1968年发生的艺术中从机械到电子时代的演变的一个富有意义的早期时刻是当Pontus Hulten装置一些以技术为基础的作品，那是在New York的Museum of Modern Art的题为“The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age”。8）这个展览还包括由EAT(Experiments in Art and Technology)组织的竞赛，并被Jean Dupuy的《Heart beats Dust》（1968）赢得，在这作品中，一些艺术家展示了一些非常高技术的作品。