70年代标志着作为艺术的录像的扩张与散布的高峰期，录像和电视一度成了可以为批评家，博物馆馆长，艺术家互换使用的名词，不过显然也有一度，对媒介的批评——一个不断发展的对于权力和电视在社会中出现的重要性的分析——成了录像艺术的传统。在美国，重要的批评、赞助和信息的主要出口是新近遍布全国，再次获取政府机构和私人基金资助的媒体艺术中心计划和非盈利艺术家时间。十多年中，艺术家群体，社区有线电视小组和纽约、旧金山、芝加哥、洛杉矶和长滩的博物馆展出计划加入了其中，艺术家们开始购买能买得起的装备，在户外、大街和家庭工作室工作，在将媒介掌握到自己手中而获得新的自由度后，电视的吸引力和接近它的方式变得不甚重要了。主要工作于"录像"的艺术家数目增长了，加拿大和美国建立起了一个巨大的"平行美术馆"网络和录像分送中心，它们保持着强大的影响力。在欧洲，第六届文献展把第一个重要的录像装置展览作为艺术推出。1978年和1980年巴黎双年展包含了许多年轻的国际录像艺术家的选作。 　　

　　在1970年Zweites Deutsches Fernsehen（ZDF）开始了一个称为Das Kleine Fernshipiel（小型电视演出）的每周节目，从那时起它成功地播出了数百个富于新意的作品。因为它的选作和授权而在世界范围内分别受到高度评价，这一计划密切关注新的能力，在会议和节目上明确表达它的公开性政策，坚持主张电视观众在对个人作品和争议性主题感兴趣。另两个意义重大的电视制作计划开始于向有限数目的制片人，舞蹈家和视觉、录像艺术家提供目前工艺水平的技术的十年中，"录像画廊"一个关于"法兰西共和国电视与录相"（RTBF）的每月系列片开始于1975年，Jean-Paul Trefois是制片人。随着纪录片和视觉艺术家的工作委任，推进到1978年，这个计划允许美国、法国、德国、弗莱芒和比利时法语区的创作者们接触工作室装备、技术专门知识和电视网，一个特别系列片《美国录相》播出于1978年，向比利时公众介绍了美国艺术家的工作。

　　WNET/13电视实验室于1974年建立于纽约。由大卫·劳克斯顿（David Loxton）和卡罗尔·布兰登堡（Carol Brandenberg）指导艺术家的挑选和工作室后期制作，这由艺术家和来自不同背景的制片人制作和展示出作品的主体，它具有和它的比利时对手同样的特色。在从洛克菲勒基金会获取的资助支持下，纽约市政艺术委员会和政府机构、电视实验室提供给电视艺术家不寻常的机会，在电视实验室中按一个提交的草案--是关于"电视创造"的重要课题--工作、不幸的是WNET不能和欧洲电视业提供给欧洲艺术家的便利、资金和机会彼此交换。在两大洲，艺术家和制片人之间的误解接踵而至。RTBF，WNET的国际性胜利都已众所周知，但正如Greta，Van Bxoeckhoven和Jean-Paul Tefoisd在《Video phieo》十周年回顾的小册子上所说的那样，由于对媒介的深入研究的全方位性，单单由电视艺术家是不能完成电视的转型。七十年代后期，录像辉煌不再，这将导致大量来自不同背景，怀有不同的改变这种状况的雄心的新的创作者的来临。制作人，从剧院来的人们、作家、记者等等改变了电视创作的景观。

　　电视资源的开发不足和国际制作交换机遇的匮乏，以及70年代的电视计划已为大众电视系列的批评家所充分注意。"没有政府和基金会的支持，很少有大众电视台已显露出投资和上映非纪实性录像片的意愿。"洛克菲勒基金会，已经为美国的主要媒介、艺术中心和实验电视计划提供了意义深远的财政来源。出于对欧洲电视广播共同体（CIRCOM）关于美国和欧洲大众电视之间存在的差异的呼吁的响应，1977年5月，在意大利Bellagio由豪沃·克莱因（Howard Klein）主持的高级研讨班上讨论了这些，以及电视广播的其它问题，参与者们草拟了观点和建议：

● 由美国PBS电视台提供一个未经开发的项目资源，使外国节目得以在美国电视上播放，同时也提
　 供有质量的美国素材给外国节目制作人。

● 现有大量广播和制作人对于改进对这些交流能有影响的技术有兴趣。

● 虽然政策问题不易讨论，而政策本身又是僵硬刻板的，但可以实际的演示去影响政策。

● 国际节目的概念应理解为包括下述要点，好的国内节目应该是，也常常是好的国际性节目。

● 远期目标应是进一步研究对有关国际文化节目计划的未来政策的可能影响。

● 为影响在国际节目计划当下的不充分流动中的交换，应采取实际的步骤，它们应是谨慎，可实现
　 和易于付诸行动的。

　　现有的这些国际电视节目交流是不稳定的，且为商业性节目计划所把持，它导致了一种局面，即是宽广的文化特性的有质量节目在国家间的传播中是不充分地呈现的。

　　从这次会议开始，一个名叫"输入"（Input）的年度会议被确立下来，它为大众电视广播大的集会和交流想法提供了时间和场所，增进了在未来制作中进行合作的可能性，并"从我们各自的文化差异将节目视为是人类经验差异性的展示。""输入"不是为展示艺术家作品的目的而设置的，但国际评选委员会每年都从所有的方面对艺术家的贡献进行认可。电视历史上一个成功的事例，艺术家和无党派者七年的讨论和协商的结果是英国的替换性的电视节目，第四频道，它由国会的80年代电视法案设立，开始于1982年，肯里斯·克拉克在第一次关于艺术的BBC节目之后五年，向不列颠电视与艺术的传统关系发出了挑战。第中频道按一个委任实体方式操作，几乎是单枪匹马地激活了独立的电影工作，促进了艺术家合作制片和系列片的工作，诸如《第四频道之舞》，《十一点》和《机器中的幽灵》。《艺术之国》是一个最近的关于后现代社会的节目，以电视系列片，书和展览小册子的形式，连同在现代艺术学的展览一同推出。第四频道对电视台之外的作品制作的改革和实验的支持，业已激发起独立制作人群体的繁荣，这一电视台已在全球范围内成为创造性电视的象征，证明观众、艺术家、制作人和委任编辑可以朝着一个日趋进步的电视的未来一块工作。第四频道的艺术宽泛性被认为是很自然的，"艺术，对电视来说，就是艺术家可做的--这个见解初看上去是同义反复，却并非如此，因为电视艺术首先是关于人的，关于独特的、技艺娴熟的，有天赋的，可能是富于灵感的个人。只要我们共享一种理想和价值，假定它不可变更并不明晰，他们许多人无论以什么媒介自行工作，都能愉悦，教诲我们和启蒙我们。"

　　文化节目占欧洲和美国大众节目时间表的实质性部分，它们是电视对文化景观所做的基本贡献。在全球范围内，大众电视人播映各种民族音乐，芭蕾舞，戏剧，舞蹈，歌剧团，生产，有关文学影像，电视制作人，画家，雕刻家和工匠的通俗纪录片。电视热烈探讨国内和国际的文化事务，尤其是当电视台的所属国具有显著的特色时。然而，一个电视机构改革若支持它的前卫和实验性艺术群体，则被认为是一个独特的现象。除了《第四频道》（作为电视人）的贡献和KTCA的Alive《远离中心的生活》，其它近期的节目和制作计划也扩展了电视作为一种艺术形式的可能性，它们还包括，现代艺术电视基金--现代艺术学院、波士顿和WGBH新电视工作室的共同冒险，从1983年以来这个工作室就致力于加强国际合作制片和分送；电视美术馆--以格里·斯查姆的实验计划命名的一个南斯拉夫国际性电视计划，自1984年贝尔格莱德开始制作；《新电视》，是一个系列节目，作为一个共同尝试在WNET和WGBH上播映，提供完成基金给新的作品。这些近来的实验性节目结构所提供的远远不止于被渴求的制作基金和电视手段，它们将艺术家的工作嵌入语境，促进了个人化的电视表达。

　　艺术家给电视媒介带来的革新--他们作为新的信息渠道而决定的形式和符码--对未来的电视，对那些现在仅仅勉强可见的未完成部分和后效是个挑战，艺术家的革新将会获取电视人的合作，坚持和保留，以沟通人类精神的不可调和的差异性吗？在越来越浓的商业气氛中，具水准的电视环境能被提供给（以我们这个时代的博物馆提供给严肃艺术的同样方式）现代录像先锋们吗？以世界的博物馆在传统的、历史的或当代的艺术展览上提供给公众思想、技术和风格的同样方式，艺术节目的宽广的国际性能呈现于电视上吗？这些问题和成就的例子，是这种展览的核心。如果，观看即信仰，一天二十四小时播映我们期望的节目的"电视艺术"将不断在家中的电视上和博物馆中被看到，并在这两种文化语境中都被怀着信任和价值取向而认同。

*本文为在阿姆斯特丹城市美术馆举办的《电视艺术》展览的图录文章。