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| 都市群像--第25届圣保罗双年展 林波 | ||||||||||||||||||||||||||||||||
从城市展选择的圣保罗，加拉斯加，纽约，伊斯坦布尔，约翰内斯堡，北京，东京，悉尼，伦敦，柏林和莫斯科等11城市中可以看出，胡格极力提示全球大都市发展与艺术之间的联系，企图打破以西方尤其以欧洲为中心的偏见与文化霸权主义思想的良苦用心。每个城市都由五位艺术家来演绎它独具的风格和魅力。王功新的录像装置《红色大门》，在四周墙上打上中国特有的门的影像，门有节奏地开启，呈现的是节庆，生活与建筑等各色影像；卢昊《碰碰车》则在他善长的建筑模型上加上了马达并可遥控，观众可能与其中，直到车坏；还有颜磊《国际通道》、邱志杰《门·脸》和曾浩的一组油画……他们五位有着充分的北京生活经历，以绘画，录像，装置等视觉形式表达了个人命运与社会机制的联系，中国艺术中本土经验与全球趋势的矛盾，信息时代艺术媒体与艺术方式变革的一致性，同时也提示出都市化进程对丰富中国当代艺术形态的作用。 迈克兰·兰迪（Michael Landy,伦敦）因在伦敦实施对自己拥有的艺术品当众全部销毁而失去了特纳大奖的提名却受到圣保罗双年展的垂青，策展人希望他在此展中如法炮制一次，也许这时他已没有东西可供销毁，因而表现得温和了许多，他的素描繁复而细致，记录了他对日常生活的片段和对社会现象的评价。柏林的艺术家力求展现自柏林墙倒塌后的重建过程，Michael Wesely《波茨坦广场》系列呈现了它在两年内的变化；Frank Thiel不仅展现景观的变化，更重视柏林人新的生活理念的选择；Katharina Grosse在一面墙上自由挥洒，以浓烈的色彩呼唤柏林的未来。东京kyoichi Tsuzuki建造了一个如航空器般的装置，莫斯科的Dmitry Gutor用纸箱搭建了一些摇摇欲坠的楼群，选择的材料直白地表露出都市中那些看似顶天立地的摩天大楼是那么不堪一击，双年展所在地的Lina Kim则表现了一个意象的水的世界。 在11个城市之外，胡格又特别邀请了12位不分身份，不分居住地艺术家参加第12个"虚拟城市"的展出，希望借此构建一个国际当代艺术中的乌托邦。此城中表现最不动声色又尖锐深刻的当属黄永 与沈远夫妇共同合作的《飞碗》，它仿制巴西的标志性建筑--国家议会的大碗式外型，外表光洁简单却内含玄机，但由此而引发的深思总比无谓地表现人间大同与艺术大同来得实在。刚果艺术家bodys Kingelez继悉尼双年展之后，仍在构建一幢幢色彩缤纷，现代感十足的摩天大楼，他的作品该是最切胡格的乌托邦命题。 此届双年展将国家展馆中的艺术家名额降至一名，北京的艺术家汪建伟代表中国馆展出，他的《经验》以图片、录像、装置等综合手法，将中国普通家庭不同的空间集合在一起，形象地再现出来，并在其中一间铺上绿色地毯，墙上贴着中国家庭在公园草地上野餐休闲的大幅照片，观众可以在他的空间里徜徉并观看北京人现实生活的录像。乌拉圭国家馆中的Marco Maggi 将一叠叠复印纸整齐地在地面上排成正方形，走到近外才愕然发现在每叠最上层的纸上Maggi都精心或雕或折出名式图案，或抽象或具象，或繁复或简约，有城市、有山川、有街道、有房屋……以看似最普通的材料、最简单的手段、最单纯的色彩愉悦了观众，在愉悦的同时也蕴藏了艺术家对现代都市喧嚣杂乱忙碌以及所谓信息时代的一种批判、一种警世，其中的机智是否会给面对缤纷色彩世界无从下手，挖空心思寻找题材与手段的人们一个启示：只要用心，可能这一切就在身边，信手拈来。委内瑞拉馆幔布形成的通道，澳大利亚馆的文字墙似乎在喻示城市的压抑，而丹麦、以色列，瑞士馆内的作品则显现出一种超越的渴望。阿尔巴尼亚的Anri Sala拍摄了提拉动物园景观来表达对都市进程的焦虑，似乎在无意间与双年展馆所在的公园形成对话--双年展是否也面临同样的焦虑？芬兰艺术家Seppo Renvall的电影装置《1999》，没有情节，没有逻辑，只有一段段的意识流，一种电影语言与技巧的卖弄，一种突破电影拍摄成规的尝试。越南的Jun Nguyen Hatshiba曾在横滨三年展上表现抢眼，被选定在圣保罗续展，20世纪七八十年代越南人不能忘怀的三轮车是他对以往都市生活的回昧与感伤。巴西馆的Marcos Chaves将人的肖像与都市相结合，对胡格的命题进行了最平面化的阐释。 胡格取消了以往的"主题展"中的"历史展"，改由Thomas Ruff、Jeff Koons、Vanessa Beecroft等组成"特别展"，其中以德国Vanessa Beecroft作品最引人注目；"巴西展"则由本土策划人阿格纳多·法瑞斯（Agnaldo Farias）策划，展出34位艺术家的作品；"网络展"则交由德国新媒体艺术中心选择十位国际艺术家与十位巴西艺术家共同出展。 "圣保罗双年展"1951年由一位实业家创立，历时51年，如今已经成为巴西艺术界与外界交流对话的窗口。本届双年展共有60多个国家190位艺术家参展，可谓盛况空前，圣保罗当地政府也为此次盛会而特地安排了一些参观活动来推动城市其他方面的建设与发展，以扩大其影响，这种不孤立地把双年展只当做艺术小圈子的事的做法是否也可令国人借鉴？ 圣保罗双年展将于6月2日落幕，开展期间，福冈三年展，惠特尼双年展，光州双年展，悉尼双年展也陆续拉开帷幕，仿佛新世纪双年展的一场大聚会。但大家都在为自己的"特色"煞费苦心，都试图从西方的中心语境中突围出来而使大量具有"陌生感"的亚非艺术倍受青睐，以期建立新的中心，静下心来思考，这种建立在西方标准基础上并由西方人自己或用他们思想培养出来的东方策划人来组织，期待的突围，会令非西方艺术继续保持自己的特色还是更快地被纳入西方的语境中？此届大展在策�"都市群像"主题之初如果只是意在集合各大都市的表象，而回避更深层的探讨，那么它与世界各地旅游景点的微缩景观又有什么区别？ 本文摘自《艺术当代》 |
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