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    姚锦发:我的“江山”情怀

  • 2010-03-15 11:28:00  来源 :世艺网  

      1.世艺网:您觉得目前最让您上心的是什么方面的事情?创作?市场?知名度?生活?还是交际?您目前采取什么方法能让自己全心进入创作的状态中?
      
        姚锦发:就艺术而言,最上心的应该还是创作的事。但创作并不是靠你硬拼才搞得出来的,也不是靠慢慢等等出来的。创作自有它的规律性,艺术作品是艺术家个体多种才能的综合体现。这里首先是艺术家人文素养的不断修炼,其次是表现手法的逐渐完善,要使人文精神与技术手法及表现材料有个恰当的结合,这样才能把艺术作品创造出来。其实上心、焦虑都没有用。艺术创作对我来说是件最快乐也是最痛苦的事,只有不断地提高修养与坚持修炼,把创作看成平常生活,才能出作品,出好作品。作为艺术家,我想只有以人品立身,靠作品说话,没有作品一切都无从谈起。什么市场、名气、生活、交际应都由创作而生,都以创作而存在。
      
      当然作为一个自然人,有个基本的生存需要,我除了必要的工作、活动、应酬外,就躲进自己的工作室或者来到江边、海边、田野、山间,力求回到本我的状态中,寻找自我心性中本真的存在,并将她物态化。我十分赞成慧能法师的坐禅观,静生慧吗。
      
      
      2.世艺网:生活环境对每个艺术家会有很大的影响,对您来说,这么多年的艺术生涯中,有什么事情是让您清晰看到入画痕迹的吗?
      
        姚锦发:那完全是长江,是长江的水,还有伴随长江的山。因为我是喝长江水长大的,那长江是我心中最大的风景,我想这“江山”已经成为我艺术的一个永久符号。我记得油画写生第一幅画的就是长江的风景,这幅画已经三十多年了,我还完好地珍藏着。这里是我艺术的起点,按美院施本铭老师的话说那是一颗艺术的种子,而且现在看来她还真结出了沉甸甸的果实。
      
      
      3.世艺网:您怎么评价自己最近已创作完成的作品?会如何处理它?
      
        姚锦发:近几年来我以“江山”为主题创作的油画,一方面从自我的角度看,可以说在艺术道路上探索了几十年,现在才终于找到了我自已,并且又回到了当初的出发地,就是刚才说的第一幅油画写生——江上风景为主题的艺术原点。另一方面从这些年连续做了几个以《江上清风》为题的个展,以及从媒体、出版社的推荐来看,理论界给了我较高的评价,也引起了社会各界的关注,特别受到富有修养的成功人士的青睐,给了我很大的鼓励。因为江山系列油画的创作注重的是人文精神的挖掘,那种淡淡的带有雾气的江上,远山汀渚锁于江面的画面,营造了一种烟雨江南、淡泊宁静、雅致高远的意境,这种意境极符合我国唐宋以降的文人情怀,这正是我们当代社会缺乏的东西。当然,作品无论在形式语言还是在表现手法上有待进一步探索提高。那么在做江山系列的同时我还做了另外几个系列作品,如《雾荷系列》、《空间系列》、《鸟笼系列》、《俑系列》、《皇城系列》等,这几个系列中同样有着我个人的人格力量的追求和对现实问题的思考,同样记录了我对当代中国油画多样性的探索。
      
      至于如何来处理作品,这个问题一直以来我想过也没想过,以前我只想做作品,做出好作品,把我的想法、美学观点灌注到作品里,其实现在也是。只是近几年有点忙,忙交流,忙展览。我想作为艺术家,你首先应做出做好自已的作品,当到了一定份上自会有人关注,自会有她的收藏群体。我们没有必要担心作品的处置、因为最终她会按照艺术发展的自身规律良性地循环起来。
      
      
        4.世艺网:正创作中或者计划创作中的作品,会否与您之前的作品有所不同?您的创作脉络和源泉是从哪里来呢?
      
        姚锦发:正创作的作品跟前面肯定有所不同,三十年来,前二十年思维活跃,年轻气盛,画面感觉完全两样。同时受“正宗”油画观念影响,作画时完全用西方油画的视角去科学地表现,追求完美的油画效果,可以说这里磨了我好多时间。但话得说回来,追求“正宗”一说也练就了一手好功夫,同时自我认识也有了很大的提升,精神意志得到了磨砺。而后十年,特别自美院研修之后,在观念上作了调整,努力探索油画语言表现背后的文化精神性的渗透,这是我在艺术上的一个根本性转变。这十年基本找到了自己,并进入了一个较为理想的状态。
      
      要追溯创作脉络,我想这“江山”应该是我艺术创作的一个重要母题。一谈起“江山”就激动,因为我出生在上海,小时候在上海和江北老家两地生活,一到寒暑假总得从青龙港坐东方红号轮船去上海,在江上“游览”五、六小时是件最最最最开心的事。近几年去上海由轮渡或大桥过江,换了一种看江的方式和角度,这使江上的风景在我脑海中又丰富了许多,可以说那滔滔东去的江水和宽阔的江面是我最熟悉不过的大风景。随着年龄的增长,阅历的增加,又寻游于大江南北、中游上游以及川西高原,走的路读的书多了,想的悟的也多了,渐渐有种试图解开儿时的“江山”心结,于是探索着中国“意象”油画艺术语言的表达,去追求“天人合一”、“意在象外”的深远意境,同时追寻着长江所特有的那种意韵和气势,力求创造一个中国油画的长江画派。所以这一切的艺术实践和想法都来自我的生活。
      
      
      5.世艺网:中国艺术链条里,您认为最脆弱的是哪一环?最无耻的又是哪一环?最牛的呢?画廊?策展人?批评家?艺术家?拍卖行?收藏家?还是?
      
        姚锦发:这个所谓的艺术链条,其实是艺术得于发展的一般规律。如果这个链条有效而顺畅地运转,则会推动艺术本身健康有序地发展。我想在整个链条中每个环节都不能少。现在中国的油画艺术市场很热,尤其是中国的当代油画,用陈丹青先生就当代油画艺术市场评说的话来说“已是遍地开花”。这是一个可喜的现象,是国力昌盛人民富裕的表现。但处于艺术源头的艺术家是艺术的生产者,如果艺术家没有了产品,后面的环节会失去支撑。在非常情况下某些环节会成为推手,甚至还可能成为动力。可我认为对一位纯真艺术家来讲,原动力永远在他自身,这是艺术区别于其他的根本。
      
      
      6.世艺网:平日对艺术圈内的是非是否关注,通过什么渠道呢?是否有这两个月您认为是大事的事情让您关注?请谈谈您的看法。
      
        姚锦发:平时对艺术圈里的事有所关注,主要是通过网络、杂志、报纸等媒体来了解。艺术新闻重在对相关作品的质量本身的关注,而不是它的隆动效应。
      
      近来的美术大事,我认为还是国展的余音和前些日子的中国当代艺术院成立的余波。十一届国展由于投入大因而反响也大,然而批评声也不小。就油画而言,我展览虽然没看,但从相关媒体的资料报道,以及圈内朋友相传,展览会展出的作品几乎一统写实,其他风格没有几件,整个展览没有能反映当代多元的油画艺术格局。这样展览的结果与前面当代艺术院的成立所倡导的大方向是相悖的,展事确实让人难于理解,它所引起的质疑甚至于严厉的批评纯属正常。国展已经失去了原有的热情和引力,渐渐变成一个单向系统的活动,许多艺术家只能观望,从更大的范围来看,那完全是一种体制的结果。
      
      
      7.世艺网:时代变幻迅速,您如何看待艺术创作与社会现实的关系?艺术是生活的美好化,还是艺术需要介入现实?您自身的作品与时代又是什么样的关系?
      
        姚锦发:当代人创作的作品,肯定与当代有关。这与中国人画的油画一定是中国油画,极非西洋油画的道理一样。我们每一位艺术家都生活在当下,都无法回避现实的社会生活,艺术家创作的作品严格讲都是社会现实的反映,都是艺术家个体对社会现实作出的一种判断。在这中间只是存在着艺术家个体表达方式、方法的差异。有的趋于具象;有的趋于抽象;有的则趋于意象,有的比较直接;有的比较隐晦;有的则完全回避。其实我认为艺术家不会生活在真空里,那怕他画着看似与现实毫无关系的东西,实质是很有关系的,因为现实的碰撞才使他这么画,这么去表达。艺术不是需要不需要介入现实,而是任何形式的艺术都逃脱不了现实。
      
      至于我的作品与时代是个怎样的关系,我前面已经谈到了,其实是个互补的关系。当代就是缺乏这种文化,缺乏一种文化精神。我想,如果我的作品能象大思想家徐福观所说的那样,成为夏日里的人们一杯解渴的饮料,那我也就心满意足了。因为人的生存不仅需要大餐与主食,也会需要快餐与饮料,需要各种营养,艺术对于社会道理也一样。
      
      
      8.世艺网:作为艺术家,理论对您而言作用于何处?自己的作品被批评家解构被理论家建构后,您将如何运用这个崭新的利器?
      
        姚锦发:作为艺术家,理论建构十分重要。作为中国油画艺术家,既要加强油画艺术本体语言的学习与研究,同时必须加强祖国传统文化理论修养的提高。要了解中国艺术精神,了解东方哲学,了解传统文脉关系,从而使自己的思维意识进入到一个全新的文化气场内,而后才有可能建树和孕育出自己的艺术,用自已独特的方式表达出来。
      
      作为成熟艺术家,他的作品往往被批评家、理论家所包围,他们从不同视角加以剖析、解读、建构。这对于艺术家和观众(读者)都是件好事,他们为我们架起了一座桥梁。这里,一方面理论家的解(构)读为我的艺术观众建立了一条读画通道;另一方面,理论家和艺术家两根不悖而又时有相交的线,通过交流碰撞会喷发出灿烂的火花,极有可能生发出新的艺术种子。当然有时艺术是无法言传的,每位读者会有着自已的理解。
      
      
      9.世艺网:您曾参加过许多大型展览,面对目前国内各种展览近乎泛滥程度这种状况,您怎么看待呢?对许多才刚刚进入艺途的年轻艺术家,在参展方面有什么建议吗?
      
        姚锦发:目前国内各种展览相当丰富,那是没法和上世纪八、九十年代相比的。这种所谓的泛滥其实是一个好的现象,说明了现在文艺的繁荣,说明我们正处在一个多元快速发展的文艺复兴的好时代,当然这与欧洲文艺复兴有着本质区别的。
      
        对于刚步入艺途的年轻艺术家来说,这个时代充满着机遇,我想他们应该抓住这个机遇,多参与各种活动,让自已的作品接受检验,学会在游泳中学会游泳。同时还要不断总结、善于学习,这样才能不断提高。
      
      
      10.世艺网:感谢您接受访问,最后想了解一下,近期有什么展览活动或者计划能向大家透露吗?
      
         姚锦发:今年有些计划正在筹划中,恕我不便透露。但有一点,由于上海证大的支持,工作室环境获得了较大的改善,我想会在未来的创作中有个新的期待,期待有更好的作品和大家分享。谢谢!

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