感 言——写在《中国雕刻艺术节》之后

相异相融，融而后异丰

文/李 维 祀

《玉质铁肩》（惠安传统雕刻大赛一等奖） 作者：张秋士

　　在艺术格局多元化的当今，艺术观念、风格、形式各异的艺术家聚合一起，往往会冲突叠起，争论不止；而此次相聚也并非趋同；各自展示自己的作品和作品的创作、制作过程(通过展览和大赛)；发表各自的艺术观点和主张(论坛、论文)，犹如各自献上一菜一肴的大聚餐。事先并未规定什么菜系、菜谱，但却是一席百味俱有的丰盛大宴。东西南北中，全国各地(包括台湾)来的老、中、青艺术家，和一部分欧、美澳洲朋友欢聚一堂，不分主、客，大家平等地坐在席前，品赏别人，也品赏自己。即可思接千载，也可视通万里，更可品味当代。将自身直接与别人比照来审视，往往会有切身的体会。一位未获奖的年龄较大的参赛者说得好：“对我是真正意义上的参与，获奖与否是次要的。此时，此地，看到的，听到的，想到的，对我一生都有益；我发现了别人，也发现了自己。”

　　发现别人，同时发现自己。这个普通辩证法，揭示了艺术交流的意义所在。此次雕艺节，不论是展览、比赛、还是论坛，就是让各个相异的参与者，在彬彬有序地自由对话、交流中相融汇。在这种融汇中，自觉比照，相互发现，得到互补，共同提升。

　　能够把这么众多的异，即广阔的范围，丰富的内容，多样的形式，有序地融合在一起，本就是一件难事。

　　首先是观念上的差异。获得一等奖的石雕作品《离乡》，震动了当地的工艺美术界。有人说“很难理解”，但他们中多数人又都认可，说是“理念不同”、“创意新颖”等等。无疑，《离乡》等作品创造方式，对工艺美术传统模式是一个冲击。而木雕一等奖《一棵老树的梦想》则以另一种方式影响别人。“主要是立意巧，题目好，耐人深思”。作者因材施艺，因势相形，即兴所得，所造意境，仍有传统文化底蕴。各种不同思维模式、创作方法和作品样式大交融，丰富了雕刻艺术节的空间。这种百花齐放的阵势，也给惠安大地洒满了艺术的芳香，将对这片石文化的热土发生怎样的影响，时间、历史将会见证。

　　雕艺节的全过程，体现着相异相融，融而后异丰的和谐精神。在艺术家个人之间，在不同的群体之间，在雕塑家与工艺师之间，在学院与民间、艺术家与助手之间，乃至艺术家与企业、与广大群众之间，在不同层面上，都产生了积极的影响，表明多元格局的艺术正在融进社会，贴近现实，走向成熟。

　　创新、条件、契机

　　“未来与创新”是此次雕刻艺术节的主题，其核心是创新。目的就是创造条件，出新作、新人。要营造一种有利于创造力发挥的环境，首先是选点。我国著名的石雕之乡——福建惠安，地处东南沿海，有“石头王国”的秀丽山川，又有1600多年石雕艺术的深厚传统，和实力雄厚的当今石雕产业。东起崇武古镇，南到洛阳侨乡，各类石雕艺术品、商品，古今人物、花鸟鱼虫、巨龙雄狮，琳琅满目，星罗棋布，市场广阔、信息快捷、吸引着海内外众多客商和收藏者。还有诸多石文化古迹和闻名中外的惠女风情等等，吸引着无数文学家和各种门类的艺术家们来此采风。在这块最能激发艺术家创作热情的热土上，惠安地方政府鼎力支持，出巨资，设多种奖项、高额奖金，并安排好艺术家们生活、创作活动的舒适空间。当地企业积极主动提供相应的场地和艺术家根据创作主题需要要求的各种尺寸的石材、木料，必要的电动工具和设备，还特地选派一批精干的青年雕刻工人当助手……。

　　在这样一种环境和氛围中，哪位艺术家不激动，哪位艺术家不想在此显显身手?青年雕塑家赵磊(北京参赛者)就是在这样的情景下，面对材料，触景生情，萌生新意，随即改弦易辙，经过数日“随物婉转，与心徘徊”，把他对生命的理解和凝聚的感情注入木中，终得佳作。我想，赵磊此次的成功绝不像有人说的那样，主要是起个好题目那么简单，自有他主观诸多原因而客观环境和条件激发创作冲动的契机，也是十分重要的。当然，被激发的何止一人，每位参赛者，都以饱满的创作热情，进入了“状态”，沉浸在创作过程中……许多人因未报名参与而后悔，暗下决心，两年后再来；有的未获奖者，创作热情有增无减，……此次雕刻艺术节中，增强了人们的创新意识，激发了创作热情，同时也引发了创作向深层次思考。
一些艺术家，特别是学院的雕塑家们，在大赛过程中，在与惠安石雕的碰撞中，发现传统的花岗岩、辉绿岩等石材和现代工艺手段中潜存着创造新的雕刻语言、语句和语境的可能性，他们打算带学生进入雕刻厂，让他们在实际创作环境中丰富自己的学识，并且，这些雕塑家们几乎每人都买了电动雕刻工具，并很快掌握了新技术，马上制作出一批作品……他们兴致正浓。

　　我相信，中国的艺术家们，对中国的各类传统材料更情有独钟，运用新的手段，迷而后善，会创造出更多、更好的表达新感受、新情思、新理念的新作品出来。