享有世界声誉的艺术大师列宾，以其超人的坚持不懈，甚至是痛苦的代价，进行艺术创作。列宾同时也是一位出色的肖像作品，包括《穆索尔斯基肖像》喜欢用一种轻松、欢快的笔调，描绘自己的亲人和亲密的朋友，类似于一种风俗画的肖像画。画面当中他对人物的姿态、眼神、衣纹和发式的细节，人物的心理和情绪，都进行了有力的刻画。1892年《观察者》杂志评论这一作品的人物“像是要从画中走出来的样子”。
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（1844-1930）是俄国19世纪末最伟大的现实主义画家。也是俄国巡回展览画派重要代表人物。出于哈尔科夫，在彼得堡美术学院学习。1873-1876年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他的毕业作品《眶鲁女儿的复活》获得学院的大金质奖而赴意大利和法国留学。同年他参加了巡回展览美术协会。由于他的创作，使得西方美术史家们对俄国美术刮目相看。脍炙人口的《伏尔加河上的纤夫》，以其超凡的绘画技巧和深厚的人道主义精神，震撼人们的心灵。列宾创作视野广阔，他在风俗画、风景画、肖像画、历史画等各类题材均有出色的创造。他的《伊凡雷帝杀子》、《意外的归来》、《给苏丹王的信》、《穆索尔斯基肖像》等等，使俄国美术史熠熠生辉。
目前，俄罗斯油画是中国人较大规模收藏的外国艺术品类，其中列宾作为俄国19世纪末最伟大的现实主义画家，不仅影响了俄罗斯艺术史，在全球艺术史上也拥有重要地位，他的市场价值倍受人们关注。列宾这幅《人物肖像》无论是从艺术价值还是从学术研究价值，都具有很高的水准，是收藏家值得期待的精品。
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许江·《大北京钟鼓楼》
布面油画 180x180cm RMB：1,200,000—1,500,000 |
许江作品中气势恢弘的氛围除了源于场面的宏大和深厚有力的色彩和形体，更多的是由于具有重量感的空间给观者心理上造成的历史知觉，在大跨度的时空建构中隐喻了文明和精神历程中的兴衰，包含一种强烈的悲剧式的视觉震撼力。他的作品有机的融合了传统思维与现代表现方式，那颤动疾飞的笔触，那晦涩沉厚的色块，交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，在史诗般的激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命的情殇。
他的作品以严谨的理性思维和超然的感觉方式，以高度的艺术创作激情和对艺术风格的勇敢挖掘，以对历史和当下的透彻审视，淋漓尽致地表现了更深层次的当代文化精神和文化批判。
他的作品既不是马远、夏圭式的寄情；也不是莫耐、塞尚的视觉印象。它已超越了艺术的界限，融汇了东西方文化中某些深刻的内涵。他从一个独特的艺术视角，向我们展示了许江艺术的无穷魅力。
许江，福建人。1982年毕业于浙江美术学院油画系，1988年作为访问学者去德国汉堡美术学院研修。现为中国美术学院院长、教授、中国美术家协会理事、中国油画艺术委员会委员、浙江省美术家协会副主席、浙江省油画家协会主席。
许江是一位才华横溢，集诗人的遐思、画家的激情、理论家的敏锐、演说家的风采集于一身的优秀油画艺术家。他的艺术成就代表了表现主义艺术在中国当今艺术界的最新成果。
作为中国当今油画最高水平的著名油画家之一，在国内外受到了极大的关注，其市场价值显示出极大的潜力。
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陈逸飞《水乡》 布面油画
100x115cm RMB：1,400,000 |
这是英年早逝的大画家陈逸飞如日中天时期的一件水乡作品，画面不同于他其它的一般多为蓝色基调的作品，而以赭石为主色调。陈逸飞的大部分水乡系列作品皆以壮丽辉煌的暖色调和强烈的阳光感见长，其中画家对灰白调子的处理和光的丰富表现惟妙惟肖。画面笔触厚重沉着，富有肌理感，似乎倾诉着岁月磨蚀的沧桑和悠远，传达着画家对水乡的深深眷恋。
画面中的阳光具有很强的穿透力，因此更具层次感、纵深感和幽静感，能让读者的视线深入。那宁静画面里的“小桥，流水，人家”，淳和而久远的民风，古朴悠然的水乡情致，唤起了生活在钢筋水泥丛林中的现代人心灵深处一份难舍的情怀与依托……。
这副作品流露出强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤为动人。他拥有一个画家对于美的敏感的眼睛。他以这“眼睛”捕捉世界的美，并把美传达给别人。画家的该幅水乡，造型修长典雅，全画采用晕涂笔法展现色调的过渡推移，恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点。画面色彩单纯，点线面的穿插、对比、聚散也极富中国水墨韵致，这其中应是郁结着做客他乡的画家浓厚故乡情思吧。这种情思包含的不仅是对现实中生息居留的出生地的依恋，更是一种文化寻根的追觅与诉求。这种追觅是孤独的，它没有唱和，在无人画面中，在冷调的辉光里，幽幽的低徊反复，缠绵不绝。
陈逸飞（1946-2005）浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。60-70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年赴美国留学，1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。
陈逸飞的《黄河颂》和《攻占总统府》（与其它艺术家合作）称得上是中国现实主义绘画创作的一座高峰。而在走入国际艺术市场方面，他也是中国画家中较早、较成功的一例。他与杨飞云和陈丹青可以并称为中国油画市场的领军人物，他的江南水乡系列影响非常大，可以说是陈逸飞让世界知道了周庄。陈逸飞对中国当代艺术市场有巨大影响，是中国油画第一个过百万的人，第一次让中国油画家达到了世界水平。可以说陈逸飞在很多方面的成功不是靠自己的名而是靠自己的画。陈逸飞是与世界最具权威的玛勃洛画廊签约的第一位亚洲画家，去年4月10日，艺术家陈逸飞猝然离世对于收藏界而言是一个不小的震动，对于他的遗作价格是否会出现飙升令业界颇为关注。业界资深人士称，陈逸飞的作品市场价格本来已经处于一个稳定而且较高状态，人一去世艺术品不可复制的特点更为突出，再加上艺术品市场的迅速发展，所以他去世后作品价格一定会逐年攀升。
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方力钧《天女散花》 2001年
布面油画 180x80cm RMB：1,500,000 |
征服西方艺术品市场的不仅是中国的古董，年轻一代的先锋派艺术家也在西方艺术界占据了稳定的席位。中国当代画家方力钧就是其中最具代表性的一位。他作为中国新艺术潮流最重要的代表人物之一，与这个潮流的其他艺术家共同创造出一种独特的话语方式。其中尤以他自1988年以来在一系列作品中所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典性的语言符号。它标志了当代人一种人文和心理的感觉。这幅作品一如既往的延续了以往的风格——“光头”符号。他本人就是光头，光头在现实生活中就很突出和有个性而且往往与流氓、泼皮及反面角色有某种联系及特定的感觉，既有一种沉闷，又显示出泼皮式的叛逆意识。画面当中的光头形象成为泼皮幽默语符，表情或是嬉笑，或是发呆，或是打哈欠的无聊表情，就把表情完全无意义化了，而有泼皮感的光头加上无意义表情，就成为一种以无意义一一消解现有意义系统的带叛逆、嘲讽意味的形象。
以蓝天、白云这些空阔场景代替了最初人物背景的堵塞处理。作为一种意象，海阔天空实际上表达了一种从内心压力中自我解脱的感觉，这种泼皮式的滑稽、无聊的形象，便成为一种“事不关己”和“不在场”的角色，使自己在内心获得一种诗意的对比因素，反衬和加强了泼皮与无意义形象的突出。同时强调非表现性的无笔触处理，使画面始终保持一种无情绪性的中性感，表达出平静与冷漠，突出“不在场”的气氛。其中的色彩始终倾向纯净、鲜亮，保持内心从自我解脱、净化出的愉悦，画面趋向沉静，更加中性化。
方力钧1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系，现居北京，职业画家。
个人展览：
1995年 方力钧个人作品展 Bellefroid画廊 法国巴黎
方力钧个人作品展 Serieuse Zaken画廊 荷兰阿姆斯特丹
1996年 方力钧个人作品展 日本国际交流基金会 日本东京
1998年 方力钧个人作品展 Stedelijk博物馆 荷兰阿姆斯特丹
方力钧个人作品展 Serieuse Zaken画廊 荷兰阿姆斯特丹
方力钧个人作品展 Max Protetch画廊 美国纽约
2000年 方力钧个人作品展 斯民艺苑 新加坡。
从八十年代中期开始，方力钧的画开始引起人們的注意。九十年代初期，他在画坛上脱颖而出，成为青年画家群中最有国际影响的人物。在当代前卫艺术当中，方力钧一直是市场稳定的比较代表的人物，方力钧的油画作品在上个世纪90年代达到了声誉和市场的顶峰，他的那些夸张放浪的光头泼皮形象，一度成为西方艺术评论观察当代中国的典型参照。如今其单幅油画的售价高达百万人民币（早在1992年，他的“光头”作品就在新加坡的拍卖会上拍出了12万美金的价格）；他的个展、私人收藏和公共收藏记录更是居中国艺术家之首。
如此可见方力钧的作品仍是目前市场追捧的焦点之一。
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张祖英《创业艰难百战多》
1977年 布面油画 150x160cm
RMB：1,100,000—1,200,000 |
这幅作品是张祖英早期成名之作。他创作的新写实油画庄重、刚劲与力度，格外令人振奋。他的欧洲古典油画写实技巧，有时略带理想化，刻意追求作品整体的完美，通过精心描绘对象外貌的平易、质朴、自然，揭示人物内在性格的高雅、深沉、含蓄。张祖英很善于把握重大的历史题材以及复杂的大环境，这幅作品主题很鲜明，色彩单纯而又丰富，整体风格明快、典雅、恢弘、凝重，同时更加理性化，更富于对历史沧桑、民族兴衰的哲学沉思。
从欣赏者的角度看，这副作品的感染力首先在于感情的真诚和形式的质朴。张祖英在他的肖像画创作中，对深沉、宁静、典雅的趣味的追求，显示着他在艺术上的选择。这是基于对中国和世界油画历史、现状的研究有所得的选择。
张祖英，1940年出生于上海。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，80年中央美术学院高级油画研修班结业。现任中国艺术研究院美研所研究员、中国油画学会秘书长、中国美协油画艺委会秘书长。作品入选历届国家级美展，曾获荣誉奖、创作一、二等奖。曾在北京、深圳、美国举办个展、联展。自85年起担任历届全国油画最高学术奖项、中国油画艺术奖评奖委员。并多次主持组织国内大型学术性展览。代表性有《创业艰难百战多》、《岁月》、《回声》、《白衣少女》、《苍山如海、残阳如血》等。作品编入多种国家级大型画册，并被中国美术馆、鲁迅博物馆、文化部、北京美协及国内外机构和私人收藏。发表论文：《中国新写实主义油画的崛起》、《对中国当代油画发展现状的思考》、《中国油画肖像艺术百年述评》等。编著画册：《中国大家－靳尚谊》、参与编辑《20世纪中国油画大型画册》。
目前，张祖英的油画在市场上一直是处于稳定的发展态势，市场价格呈阶梯性的有规律的抬升，这幅张祖英的成名作品，其市场价值更不能同日而语。
如果有一定的经济实力，选择名家的作品收藏，升值空间很有保障。
