今天，当各界普遍关注“发展”的主题时，我们一些志同道合的艺术家正思考能否从当代生活中感受到“向后看”的可能与魅力。艺术家身处在一定的历史情境当中，有理由以相对节省的方式开发、利用、享受一切文化、艺术资源，也有责任对一定的文化、艺术资源进行修正与再认识。人们通常在进行信息交流和情感表达以及价值交换过程中，最关心的就是能否以最方便简洁的方式进行。于是，“头人族”儿童画、“解构理论”、现代企业的“扁平化管理”方式、“超平面”和“幼稚化”设计、“卡拉OK”、“方便食品”、“简易包装”、“后舍男生”、“超级女生”……逐渐成为人们在各个领域乐于采用的方式。但是，由于某种思维惯性、理解的差异以及某些约定俗成的东西，人们习惯性地用固定的理解和阅读方式制造了各种文化、艺术的经典，并膜拜类似的经典“神话”，然而这一切又戏剧性地变成了新的理解方式的障碍。“向后看”作为新历史的态度，意在提醒人们谨慎地对待历史中的那些“神话”。
从这个思考角度出发，我与“新历史小组”的其他7位艺术家一起，通过作品整体推出了“抹平”的概念。这个概念提示了当代生活在不断地消除着现代艺术的线性叙事方式和深度读图习惯的同时，通过资源整合不断地把复杂的“抹平”为简明的；把耐久的“抹平”为一次性的;把固定的“抹平”为随机的；把单一功能的“抹平”为多功能的；把老到的“抹平”为幼稚的；把深厚的“抹平”为扁平的；把深刻的“抹平”为浅显的；把多层界面的“抹平”为同一界面的……使那些“经典”“神话”遭遇涂抹和简化，同时却也使文化传播的功能达到最大化。艺术家以“被抹平的世界名画”为题，以文化和艺术中那些被尊奉的“神话”为对象，通过抹平的艺术语言，转存了文化、艺术图像的基本特征，形成了特有的整体性、系统性和装饰性，转换了文化、艺术图像的语言学意义，由此构成了艺术作品的学术性。
2005年/大连
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