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[世艺网] 本网北京3月23日专电 “激醒：中法艺术的碰撞与融合”是一场歌颂过去、展示当代、试图寻求未来艺术形式语言的展览。这场由中国美术馆主办、对比窗艺廊承办的中法文化年艺术大展，将于2005年3月21日～4月21日在中国美术馆呈献。
这次展览的理念就是为人们生活创造一个新环境，在其作品中艺术语言形式是融合多种分歧和差异的碰撞与融合。通过艺术这一文化交流的载体，我们可以学会欣赏并尊重彼此的文化、消除暴力、摒弃战争、热爱和平。可是要达到这一目标，我们首先就必须从正确的角度来认识“艺术”，即应首先让艺术重归珍视与原创，只有这样才可以使得艺术能够走进大众，并与之交流。其次，我们亟需寻找到一种二十一世纪的全新艺术表现形式，消除伪善，并打破传统概念美术及现代装饰艺术与所有其他艺术的差别歧视，并弘扬传统文化中的价值观念。
在经济全球化的今天，举办《激醒：中法艺术的碰撞与融合》展，旨在唤起那些对艺术缺少了解和缺乏兴趣的公众，关注人类生存方式，提高人类生活质量，并试图推广一种欣赏当代艺术的全新方式。实际上，在“激醒：中法艺术的碰撞与融合”中，“创造力”被视为不断更新二十一世纪的艺术表现形式，试图探索出东西方文化交流的最佳方式。观者可以看到，在“未来”部分的艺术展品都是采用中国传统的手工技艺制作，但是同时又融合了西方设计语言的多样性。
“激醒：中法艺术的碰撞与融合”试图探索艺术、建筑与设计之间的关系，并重点探讨了东西方历史久远并持续至今的文化交流。这种文化的相互交流对东西方的生活方式产生了巨大影响，实际上是改变了生活方式。西方对于东方的影响催生了早期的中国现代艺术（西方绘画技巧在上世纪初期才开始在中国用于教学并对当今中国艺术产生了深远影响）。为了让观者能更好地欣赏当代艺术，并宣扬其中的创造力与原创性，我们最终也将美术中的绘画作品纳入本次展览范畴。借此能让观者了解面对汹涌的文化浪潮，设计是如何保持其创造力的。
本次展览：第一、指出了“创新”与“模仿”的本质区别；第二、通过创造，“模仿”将被摒弃，艺术的原创性和个性化会得到激励，而个性化的艺术创造只有在伴随社会变迁体现现代性和传统价值才只有现实意义；第三、宣扬艺术重新回归“真实”与“原创”，从而让艺术能接近大众并与之交流，反对当今艺术活动中的浮躁与虚伪。同时本次展览也试图寻找一种全新的艺术表现方式，它既能够包容所有文化和知识上的差异，又能保留传统价值观念；它既能代表未来又能反映日新月异的当代。
本次展览分为三大主题，即：“THE INSPIRATION PERIOD（灵感迸发的时期）”、“IMITATION
vs. INDIVIDUALITY （模仿与个性）”和“A NEW EXPRESSION （新表现）”，分别代表了“过去”、“现在”和“未来”，展出了从20世纪30年代上海装饰艺术风格直至今日装饰艺术、纯艺术以及生活方式的300多件作品。
“过去——灵感迸发的时期”，通过介绍在上个世纪二十年代末三十年代初在上海风行一时的一种独特 “上海装饰”风格（该风格是针对当时的艺术装饰风格而兴起的），以此来区分“灵感”与“模仿”。在当时的上海，很多外侨（主要是法国人）深受艺术装饰风格影响，他们委托当地的手工艺人来模仿这一风格。可是这些中国艺人并没有完全模仿艺术装饰风格，而是将中国传统装饰图案与艺术装饰风格显著的几何特征结合起来，重新创造出“上海装饰风格”。这些物品都是适应当时中国人的生活方式而制作的，比如上海装饰风格的麻将桌，还有旗袍。这种上海装饰风格时期女性的常见服饰，因为受到西方审美的影响，也渐渐地变得更为修身，线条更加分明。
而在美术领域，二十世纪初期，当时的国立美术学院首次将西方绘画技巧引入中国。法国画家是当时美院的第一批外国美术教师，他们也随之带来了西方的绘画主体和绘画技巧，如构图、比例、颜色理论、速写、蚀刻画和油画。然而，当时的中国画家更加关注十九世纪的美术风格，而并不为当时出现的现代主义所动。我们希望在展览移师巴黎时，可以展出诸如颜文梁、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等艺术家的画作。这些画家是中国现代艺术发展的先驱，他们的作品都折射出西方影响的因素。
（本网记者）
